中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-16-293
　　不管是现代还是古代绘画作品，不管是国画还是油画或其它形式繪画，任何一张绘画作品都有其特定意义，然而，在面对琳琅满目的绘画作品时，我们应该如何鉴赏，如何解读其基本内容和意义呢？关于应该如何解读一张绘画作品，或者学生在面对一张绘画作品时应该从哪些方面来解读，如何让学生可以带着鉴赏的眼光去解读作品，这都需要懂得一些基本的解读方法。在日常教学中很多学生在面对一张绘画作品时都会遇到困惑，在不知道绘画作品基本的解读方式方法时，很多学生往往都是茫然的，对于该如何解读，更无头绪。当学生在面对一张作品无法解读的时候，便不知道作品其意义以及作品的美在哪里，何为美，在绘画中美有什么样的形式。
　　那么，没有受过美术专业系统训练的学生，在面对一张绘画作品时，应该如何进行解读呢？从专业的角度来理解，鉴赏一张绘画作品有很多的方式方法，我们可以通过不断的经验积累或不同的视角来对作品进行解读，也可以通过了解作者或作品背后的创作年代及环境来进行解读。不管如何，从绘画本身来讲，首先，我们要清楚一张作品基本是由哪些方面构成的，以及这些构成之间的相互关系如何，我们才能在视觉上对作品有一个相对直观的解读。
　　通常意义下，一张绘画作品基本是通过材料、题材、形式等构成。每一张作品，都因其材料、题材、形式的不同而能表达出不同的意义，从而使其作品具有特殊性，形成不同的绘画风格。
　　绘画材料不但可以体现出作品的基本画面风格，每一种材料都可以有不同的画面特性、质感等的表达。例如图中基弗的作品，就是由不同的材料拼贴堆积起来的，具有非常强大的视觉冲击力。绘画材料还可体现在画种上，我们通过材料可以判断一张作品是国画、油画还是水彩等等。在确定了画种之后，我们可以大致看到每一种画种所呈现出的画面效果。例如，国画在表达上更倾向于意境、诗意等方面的表达，例如山水一类的题材，油画则可以做到写实的效果，例如西方的超写实作品，就具有照相机般的逼真效果，而水彩有透明的特性，例如透纳、怀斯的水彩作品，就非常有代表性，因此每一种材料所表达的画面效果都是不一样的。
　　每一张画在题材上都有不同的内容表达，无论是什么题材的作品，具像或抽像，都可以在画面上判断，在解读一张作品之前，先判断一张作品的题材相当重要，作品的题材决定了表达的内容，例如历史题材的作品，就会根据历史事实去进行创作，我们也就可以在画面上看到某一历史事件的呈现。例如风景或肖像题材的作品，都可以根椐其不同的题材所体现的特定环境来进行解读。
　　这里的形式可以是指绘画语言或风格，作品的点线面构成元素或构图，或者是创作方式或作品的流派风格等。除此之外，绘画作品还有具像和抽像的形式，在初步判断一张作品是具像还是抽像之后，我们可以先看作品的构图，画面的色彩构成以及画面的点线面关系等联系起来进行基本的解读，然后判断其风格流派或创作的方式以及创作背景等进行深入的探讨。每个艺术家都有其独特的性格，因此，其作品也形成不同的艺术风格，从而产生各种各样的绘画作品。例如利希藤斯坦的作品，通过对点线面的运用，在视觉上就具有很强烈的形式感。
　　因此，一般情况下，在面对一张绘画作品时，我们可以根椐以上的方法对绘画作品进行解读，我们在对作品进行解读前可以先感受一下画面的视觉效果，感受一下画面的色彩、风格等，好的绘画作品往往在视觉上就可以给予我们无限的想像空间。在对画面有了一个初步判断后，然后再根据画面的材料、题材、形式等对作品进行深入的解读。可以不断对比不同材料、题材、形式的作品之间的区别，体会不同的画面效果，以加强视觉感受力。在对画面解读时，材料和题材都是在视觉上比较容易判断的，不同材料和题材的作品在视觉上辨识度比较明显，同时也是深入解读画面的前提。对画面形式的解读往往需要比较多的鉴赏积累和艺术感知力，同时也需要了解画面形式的构成有哪些基本元素。只要通过以上几点基本的解读方法，然后慢慢通过经验的积累，我们对画面的解读能力也会逐渐提高。
　　参考文献
　　[1][法]玛蒂娜.乔丽 著 怀宇 译《图像分析》天津人民出版社 2012年版
　　[2][法]福西永 著 陈平 译《形式的生命》北京大学出版社 2013年版
　　[3][俄]康定斯基 著 李政文 魏大海 译《艺术中的精神》中国人民大学出版社 2015年版