论文部分内容阅读
【摘要】学习民族声乐，那就意味着要演绎一些民族歌曲。那么这些民族歌曲是由作词家、作曲家创作而来的。也就是由他们的精神活动记录在谱面上成为物质，再由我对这谱面上作品的理解去表达出来。在这里有一个从心灵—物质—心灵—物质的过程。这整个过程就是我们所说的音乐表演的本质。前一个心灵是作曲家的听觉表象，后一个心灵是表演家心中的听觉表象。
【关键词】演唱技巧；情感；理论基础；鉴赏
当我在拿到一份乐谱的时候，首先我会先研究一下体现在乐谱中作曲家的意图，这个意图呢，不仅仅只是乐谱上的标明的记号，还要研究那些作曲家没有标明的记号，也就是说我们要去揣摩作曲家在创作这首歌曲的内心活动。因为，音乐表演本来就是要以作曲家创作的乐谱为模本在进行表演，所以做这些功课都是十分必要的。我们在研究作曲家的意图不是要肆意发挥，要必须再解释作品的某种可能的方式的范围之内。例如，一首歌曲明显的表现为思乡之情，却让演唱者唱出了欢喜，这是不被认可的。也不能毫无想法，机械复制，这样会缺乏个人对作品理解的个性和创造性。总的来说，诠释作品既要表达出作曲家的意图，也要表现自己的个性。音乐表演既不能脱离真实性，真实性也不能失去创造性。
音乐表演中不能缺少技巧与灵魂。首先，技术上的熟练程度应当是那些想成为优秀歌唱家的学生的首要条件之一。一位歌唱家如果想在艺术上得到充分的展现，必须要有相应的技巧，歌唱的自由发挥都需要技术上的支持。假如没有技巧的支持的话，就不会有展示出好的作品。当然呢，技巧也不仅仅说的是我们一般理解的那种纯粹的肌肉控制和气息控制，还有一部分来自于心理因素。那灵魂又是什么呢？你有没有听过一首可以牵动你内心的歌曲，歌曲的情感把你感染了，你听的感动了？这就是你听到了这首歌的灵魂，它不是平淡无味的，而是很有生命力的。有时候，我们在唱一首歌曲如果打动了观众，也就意味着我们有所成功。音乐表演中的灵魂不是与生俱来的，也是需要培养的。音乐美学作为音乐理论的基础学科，对音乐表演实践活动有着重要的指导作用和现实意义。音乐表演者的音乐美学观直接在自己的音乐演奏中反馈给听众，无论从演奏技巧、情感表现，还是其个人风格和对作品的理解与处理，都能感受到演奏者对音乐美学知识的运用。
音乐美学的研究方法对音乐表演实践起到至关重要的作用。音乐表演不只是技术的表现，对音乐内涵的表现才是音乐表演的目的，传达艺术精髓才是音乐表演的本质。对于演奏家来说，技术不是问题，重要的是对乐曲的感受，对作曲家的音乐意图，对音乐所传达的思想，对自己的审美共鸣是否达到一定的理解，是否有自己的独到见解。那么，音乐美学的研究方法也就是音乐表演实践的内在精神。它直接反映在音乐表演实践的活动当中，决定了音乐表演的好坏。演奏家、艺术家和普通音乐学习者恐怕也正因此而相差甚远。运用音乐美学的研究方法来研究音乐表演，是正确、有效的途径。正因为音乐美学是研究音乐整体本质的学科，才让音乐美学的研究方法对于音乐表演实践来说最为直接、可行。因此，音乐美学的研究方法适用于一切音乐实践活动的研究。音乐美学是一门博大精深的学科，它虽然只是艺术哲学的一个分支，是音乐学的一个部门，是音乐学的一门基础学科，但是它涉及的面非常宽广，因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学，他们认为研究音乐美学就是研究哲学，这是不无道理的。音乐美学寓于哲学当中，是共性和个性的关系。因为事物的形态是多种多样的，人的审美也是多种多样化的，对什么是美就产生了各种各样的看法，因此我们就更需要研究音乐美学。
音乐表演者们在音乐表演的时候必须遵循三点美学原理才可以真正创作出好作品：第一，必须忠实于原作与表演创造的统一。因为每部作品的诞生都有其历史背景以及作曲家的理解。因此在二度创造的时候就必须注意还原出原来作品的真实性，这要求我们要不断地钻研谱子，另外又不能把它变成一种毫无生气的机械显影，也就是说必须具有强烈的参与意识和创造热情，把自己对作品的理解表达出来，显示出每个人对美的理解的个性；第二，音乐表演者们需要把握历史音乐风格与时代精神的统一。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并力求把这种风格真实完美地加以再现。但却又不能脱离自己所处的时代，我们必须站在自己的时代立场上，用当代的眼光来观察历史现象；第三，也是最重要的一点，表演者们必须注意表演技巧与艺术表现的统一。纯粹地强调表演技巧，就成了一味的炫技。但是如果没有高超的表演技术，就像缺少了把音乐创作出美妙动听的基础条件和表演手段，没有情感的演奏是不能夠打动别人的。我们掌握了这三点，就可以不断地完善自己，让自己的音乐表演更进一步，也使得自己的鉴赏能力得到提高。
音乐美学是在现有的物质及精神基础上发展起来的，涉及到的知识面范围较大，它主要研究人类的情感问题。音乐表演是现代音乐美学的一个部分，也是当前社会中的独立学科，而音乐表演是音乐美学的一个特殊分支，借组音乐表演研究，可以更好地把握音乐表演的整体规律，为今后的音乐表演奠定较好的基础，以更好地掌握音乐艺术的真正本质。音乐美学对音乐表演的作用：音乐属于一种高尚的艺术，他的美感是人的感性评价和感情评价，可以在人的情感、心里、听觉世界去感受和体会。音乐表演中必须遵循音乐作品的原创性，只有用音乐真实的还原作者心底的真实感受及思想理念，才能更好在音乐作品中体现音乐的灵魂，体现不同音乐的灵魂美及个性美。
作者简介：秦叶（1993），女，汉，河北人，硕士研究生在读，单位：西南民族大学音乐专业。
【关键词】演唱技巧；情感；理论基础；鉴赏
当我在拿到一份乐谱的时候，首先我会先研究一下体现在乐谱中作曲家的意图，这个意图呢，不仅仅只是乐谱上的标明的记号，还要研究那些作曲家没有标明的记号，也就是说我们要去揣摩作曲家在创作这首歌曲的内心活动。因为，音乐表演本来就是要以作曲家创作的乐谱为模本在进行表演，所以做这些功课都是十分必要的。我们在研究作曲家的意图不是要肆意发挥，要必须再解释作品的某种可能的方式的范围之内。例如，一首歌曲明显的表现为思乡之情，却让演唱者唱出了欢喜，这是不被认可的。也不能毫无想法，机械复制，这样会缺乏个人对作品理解的个性和创造性。总的来说，诠释作品既要表达出作曲家的意图，也要表现自己的个性。音乐表演既不能脱离真实性，真实性也不能失去创造性。
音乐表演中不能缺少技巧与灵魂。首先，技术上的熟练程度应当是那些想成为优秀歌唱家的学生的首要条件之一。一位歌唱家如果想在艺术上得到充分的展现，必须要有相应的技巧，歌唱的自由发挥都需要技术上的支持。假如没有技巧的支持的话，就不会有展示出好的作品。当然呢，技巧也不仅仅说的是我们一般理解的那种纯粹的肌肉控制和气息控制，还有一部分来自于心理因素。那灵魂又是什么呢？你有没有听过一首可以牵动你内心的歌曲，歌曲的情感把你感染了，你听的感动了？这就是你听到了这首歌的灵魂，它不是平淡无味的，而是很有生命力的。有时候，我们在唱一首歌曲如果打动了观众，也就意味着我们有所成功。音乐表演中的灵魂不是与生俱来的，也是需要培养的。音乐美学作为音乐理论的基础学科，对音乐表演实践活动有着重要的指导作用和现实意义。音乐表演者的音乐美学观直接在自己的音乐演奏中反馈给听众，无论从演奏技巧、情感表现，还是其个人风格和对作品的理解与处理，都能感受到演奏者对音乐美学知识的运用。
音乐美学的研究方法对音乐表演实践起到至关重要的作用。音乐表演不只是技术的表现，对音乐内涵的表现才是音乐表演的目的，传达艺术精髓才是音乐表演的本质。对于演奏家来说，技术不是问题，重要的是对乐曲的感受，对作曲家的音乐意图，对音乐所传达的思想，对自己的审美共鸣是否达到一定的理解，是否有自己的独到见解。那么，音乐美学的研究方法也就是音乐表演实践的内在精神。它直接反映在音乐表演实践的活动当中，决定了音乐表演的好坏。演奏家、艺术家和普通音乐学习者恐怕也正因此而相差甚远。运用音乐美学的研究方法来研究音乐表演，是正确、有效的途径。正因为音乐美学是研究音乐整体本质的学科，才让音乐美学的研究方法对于音乐表演实践来说最为直接、可行。因此，音乐美学的研究方法适用于一切音乐实践活动的研究。音乐美学是一门博大精深的学科，它虽然只是艺术哲学的一个分支，是音乐学的一个部门，是音乐学的一门基础学科，但是它涉及的面非常宽广，因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学，他们认为研究音乐美学就是研究哲学，这是不无道理的。音乐美学寓于哲学当中，是共性和个性的关系。因为事物的形态是多种多样的，人的审美也是多种多样化的，对什么是美就产生了各种各样的看法，因此我们就更需要研究音乐美学。
音乐表演者们在音乐表演的时候必须遵循三点美学原理才可以真正创作出好作品：第一，必须忠实于原作与表演创造的统一。因为每部作品的诞生都有其历史背景以及作曲家的理解。因此在二度创造的时候就必须注意还原出原来作品的真实性，这要求我们要不断地钻研谱子，另外又不能把它变成一种毫无生气的机械显影，也就是说必须具有强烈的参与意识和创造热情，把自己对作品的理解表达出来，显示出每个人对美的理解的个性；第二，音乐表演者们需要把握历史音乐风格与时代精神的统一。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并力求把这种风格真实完美地加以再现。但却又不能脱离自己所处的时代，我们必须站在自己的时代立场上，用当代的眼光来观察历史现象；第三，也是最重要的一点，表演者们必须注意表演技巧与艺术表现的统一。纯粹地强调表演技巧，就成了一味的炫技。但是如果没有高超的表演技术，就像缺少了把音乐创作出美妙动听的基础条件和表演手段，没有情感的演奏是不能夠打动别人的。我们掌握了这三点，就可以不断地完善自己，让自己的音乐表演更进一步，也使得自己的鉴赏能力得到提高。
音乐美学是在现有的物质及精神基础上发展起来的，涉及到的知识面范围较大，它主要研究人类的情感问题。音乐表演是现代音乐美学的一个部分，也是当前社会中的独立学科，而音乐表演是音乐美学的一个特殊分支，借组音乐表演研究，可以更好地把握音乐表演的整体规律，为今后的音乐表演奠定较好的基础，以更好地掌握音乐艺术的真正本质。音乐美学对音乐表演的作用：音乐属于一种高尚的艺术，他的美感是人的感性评价和感情评价，可以在人的情感、心里、听觉世界去感受和体会。音乐表演中必须遵循音乐作品的原创性，只有用音乐真实的还原作者心底的真实感受及思想理念，才能更好在音乐作品中体现音乐的灵魂，体现不同音乐的灵魂美及个性美。
作者简介：秦叶（1993），女，汉，河北人，硕士研究生在读，单位：西南民族大学音乐专业。