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在中小学美术教育教学中，素描作为造型艺术的基础，已经越来越受到人们的重视。要让学生在较短的时间内学好素描，一是教师自身应俱备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技术和理论有机地融合在一起。
一、素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确，可培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确，并不是说在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应要求学生在每一个阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度，是非常有害的。如果在基础训练中犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，老师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有直接联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把要刻画的物象整个地控制在自己的视野之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
二、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和基本技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中，应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对学生物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”，是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
三、在学习方法上，针对学生的身心特点，因材施教
由于素描教学是启发学生直观地面对客观事物，用自己的眼睛去观察对象，用自己的思维方式去理解对象，这种依靠学生在实践中，在经验过程中和审美过程不断地提高认识和技能的活动能力，是不存在限定答案的，这也给素描教学带来了很大难度。对此教师应根据学生的身心特点，采用灵活的教学方法，使之能“先声夺人”引导兴趣启发思维，一开始就把学生引入要积极去探求知识的最佳境地，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，使学生由好奇转向对知识的探求，由此激发学习兴趣和素描绘画能力。
特别是在讲授理论性知识和技法表现时更要注意激发起学生的兴趣和绘画能力，还要将兴趣和绘画能力进一步提高以至上升到一种知识水平，使之感受艺术美。为此，教学中通过课堂的基础训练，学生在初步掌握了素描写生的基础上，及时带领学生初步掌握了素描写生的基础能力上，及时带领学生到大自然中去得到美的滋润感，当学生逐步把大自然中的物体表现在画纸上时，那种兴奋、自豪感和游人投来的惊奇，赞叹而使学生的“成就感”，是激发其进一步学习的强大动力。
四、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练，不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及有关知识和技能，得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的尝试和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美术、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及他们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
五、在教学中，教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝， 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有画烦了的感觉。这时教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看成作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分，不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且要看它是否有表现力。要求表现已经要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个体特点，不要要求学生的风格和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”，会给自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。
一、素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确，可培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确，并不是说在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应要求学生在每一个阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度，是非常有害的。如果在基础训练中犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，老师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有直接联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把要刻画的物象整个地控制在自己的视野之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
二、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和基本技能为目的
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中，应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对学生物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”，是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
三、在学习方法上，针对学生的身心特点，因材施教
由于素描教学是启发学生直观地面对客观事物，用自己的眼睛去观察对象，用自己的思维方式去理解对象，这种依靠学生在实践中，在经验过程中和审美过程不断地提高认识和技能的活动能力，是不存在限定答案的，这也给素描教学带来了很大难度。对此教师应根据学生的身心特点，采用灵活的教学方法，使之能“先声夺人”引导兴趣启发思维，一开始就把学生引入要积极去探求知识的最佳境地，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，使学生由好奇转向对知识的探求，由此激发学习兴趣和素描绘画能力。
特别是在讲授理论性知识和技法表现时更要注意激发起学生的兴趣和绘画能力，还要将兴趣和绘画能力进一步提高以至上升到一种知识水平，使之感受艺术美。为此，教学中通过课堂的基础训练，学生在初步掌握了素描写生的基础上，及时带领学生初步掌握了素描写生的基础能力上，及时带领学生到大自然中去得到美的滋润感，当学生逐步把大自然中的物体表现在画纸上时，那种兴奋、自豪感和游人投来的惊奇，赞叹而使学生的“成就感”，是激发其进一步学习的强大动力。
四、应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练，不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及有关知识和技能，得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的尝试和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美术、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及他们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
五、在教学中，教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝， 不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有画烦了的感觉。这时教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看成作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分，不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且要看它是否有表现力。要求表现已经要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个体特点，不要要求学生的风格和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”，会给自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。