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摘 要 伴随着我国日益发展的经济文化，我国民族音乐领域呈现出越来越繁荣的景象。然而，繁华的发展背后存在着许多棘手的问题，这些问题阻碍着民族音乐领域的发展。本文首先介绍了我国民族音乐教育发展的现状，在此基础上，有针对性地对民族音乐教育的发展提出了相应的措施。
关键词 民族 音乐教育 现状 实践
我国民族声乐的基本含义是指用我国的传统乐器对民间传统音乐进行独奏、合奏形式演奏。我国的民族声乐主要可以分为：民间器乐、民间戏曲音乐、民间歌舞音乐、民间说唱音乐和民间歌曲。
一、我国民族音乐教育发展的现状介绍
在我国现行音乐教育体制的束缚下，多数学生非但不能很好地欣赏和诠释传统音乐，甚至认为其早已过时。在音乐教育体系中如果缺少了传统音乐这一环，学生就会丧失接触各色民俗音乐，品味不同音乐风格的大好机会。音乐教育应植根于本土的传统文化，以此为强大的根基再去倡导其他歌唱艺术。如若不然，其对我国整个音乐教育系统的不良影响都是可以预见的。因此，如何积极公正地对待本土优秀的音乐文化，挽救我国音乐教育过程中民俗音乐知识匮乏的现状，重塑中国多样的民间音乐在人们心中的形象，打造良好的民间音乐文化底蕴，是当代的音乐教育者必须牢记的重任。
二、推动我国民族音乐教育的发展的建议
（一）全面加强中国民俗文化的传承研究
作为拥有56个民族的大家庭，种类繁多、风格各异的民族音乐是我们必须珍惜的艺术典藏。要想把这一珍品尽可能完好地传承下去，教育就是至关重要的一种手段。要竭尽全力地保护各民俗传统的音乐文化，从各学校的音乐教育着手，将民族音乐教育摆在教学目标的重要位置，使其成为承接优秀古典民俗音乐的主导通道。另外，还需要加强民族音乐的开发研究，在学习之时全面开发民族音乐的特质并加以理论方面的研究，由此可很好地弥补学校的呆板音乐教育所带来的音乐基础薄弱的问题。可行的方法有很多，譬如说举办与民族音乐相关的户外采风活动，或是室内的音乐研习都可以。
（二）组建科学系统化的音乐教學体系
为了实现发展完善我国声乐事业的宏伟目标，可吸收借鉴各类民族音乐的教学方法与经验，比如说从我国的艺术精粹曲艺、民歌、戏曲等中鉴别出营养精华加以应用。应该牢记的是，我国的民俗音乐教育必须秉承科学性、民族性的原则，并紧跟时代的发展潮流不断完善自身的音乐教学系统，只有这样才能保证我们的传统民俗音乐是民族的，也是世界的。举例来说，在选择具体的音乐教学作品时，其应遵循的原则是由简到繁、因人而异、因才施教，而备选的曲目最好是涉猎到各种题材，作品本身所包含的艺术性高雅独特，且以本国作品为主，辅之以适量的外国作品。
（三）传统与现代、本土与外来音乐互动发展
1.科学应对传统与现代民族音乐的关系
作为民族声乐的两种表现形式，传统和现代的声乐其对立冲突主要表现在用嗓方式各异。现代民族声乐发音较为规则、有序化；传统民族声乐的发声方法则灵活多变的多。在吸纳传统声乐唱法共性的基础上再结合美声唱法便衍生出现代流行的声乐唱法形式；另外，传统发声方式也为现代提供了新的特性。要发展民俗音乐就需要这种健康并进的发展方式。在快速发展的社会形态中，要尽量保存各少数民族的声乐传统，并充分结合现代声乐，使二者在音乐发展历程中互补发展，相辅相成，逐步形成传统、现代和谐发展之路。
2.本土与引进音乐的协同共进
在业内长期存在本土音乐与外来音乐的发展争议。著名民俗音乐专家伍国栋认为：我国各大民族之间本存在不同的音乐价值理念与评价标准，那种以某个民族的音乐文化为主导的音乐发展观念应予以摒弃。“没有所谓的绝对正确的民俗音乐文化，不同的民族皆有其存在的客观价值，有其卓越性”。所以，在立足于本民族的优秀音乐传统的基础上再充分挖掘吸收各少数民族的音乐精华是延续我国声乐发展道路的最佳举措。
3.发现培养高素质的民俗音乐人才队伍
在音乐的教学过程中，不仅要不断反思过去的教育模式，还要积极探索培养高素养音乐人才的方法。第一、首先要强调的是音乐审美能力的培养。所谓审美教育，就是说要帮助学生形成科学合理的审美情趣，要提升他们创造美、感受美、鉴赏美的各项能力，这在完整的传统民族音乐教育体系中是不可或缺的一部分。在其学习体验的过程中要时刻引导他们感受音乐的审美趣味，在音乐教育理念中奉行音乐的审美本质，如此的教育才能称之为真正的艺术学习。音乐本身不是一门技术，而是艺术。其次是要重视培养音乐学子的创造性。要有长远的发展眼光，素质教育本身就应与时俱进，创造力是极为重要的。在声乐课程设置时加入《创造学》等具体的科目可帮助学生全面掌握和了解创造技法、创造环境、创造过程等音乐基础知识，自此基础上逐步创新。
4.建立健全民族音乐的教学体系
首先是关注青少年儿童对音乐的启蒙教育。可考虑将我国那些经典的戏剧、民歌等编入音乐教材之中，或是根据对方特色举办一些少儿民族音乐竞赛，以激发起孩子们的浓厚兴趣。其次，要注意充分保护并科学利用教育资源。善于组织一些民族采风活动，在亲身体验中培养民族音乐的情感整理、研究、利用和开发各种民族音乐类型。最后，可建立关于民族音乐教育的理论体系。在制定教学大纲时加入一些民族声乐的教学内容，通过多样化的方式可以让学生增加了解学习民俗音乐的机会。
本文在充分立足我们民族声乐发展现状的前提下提出一些问题并对此进行了初步探讨。从教育和文化两条线索出发考虑民族声乐教育的未来发展，希望能借此引起社会各界尤其是音乐领域的专家们的充分关注。在探索发展本国民族音乐教育的过程中，唯有凸显自身的民族特色并尽力维护其艺术性，在此基础上延展其他民族音乐文化，才能充分把我国的民间音乐发展下去，才能保证我国的民族声乐教育有着美好的未来。
参考文献：
[1]尹萍.论多元文化格局中的民族音乐教育[J].高教探索，2005（3）
[2]梁燕.浅谈民族声乐教学的特点[J].中国科教创新导刊，2008（5）
[3]梁健.少数民族音乐教育体系构建之我见[J].音体美教学，2005（6）
[4]韩勋国.中国社会文化变革与音乐教育观念更新[J].黄钟，2005（2）
[5]黄学军.民族唱法在戏曲发声技术中吸取精[J].衡阳师范学院学报，2009（4）
关键词 民族 音乐教育 现状 实践
我国民族声乐的基本含义是指用我国的传统乐器对民间传统音乐进行独奏、合奏形式演奏。我国的民族声乐主要可以分为：民间器乐、民间戏曲音乐、民间歌舞音乐、民间说唱音乐和民间歌曲。
一、我国民族音乐教育发展的现状介绍
在我国现行音乐教育体制的束缚下，多数学生非但不能很好地欣赏和诠释传统音乐，甚至认为其早已过时。在音乐教育体系中如果缺少了传统音乐这一环，学生就会丧失接触各色民俗音乐，品味不同音乐风格的大好机会。音乐教育应植根于本土的传统文化，以此为强大的根基再去倡导其他歌唱艺术。如若不然，其对我国整个音乐教育系统的不良影响都是可以预见的。因此，如何积极公正地对待本土优秀的音乐文化，挽救我国音乐教育过程中民俗音乐知识匮乏的现状，重塑中国多样的民间音乐在人们心中的形象，打造良好的民间音乐文化底蕴，是当代的音乐教育者必须牢记的重任。
二、推动我国民族音乐教育的发展的建议
（一）全面加强中国民俗文化的传承研究
作为拥有56个民族的大家庭，种类繁多、风格各异的民族音乐是我们必须珍惜的艺术典藏。要想把这一珍品尽可能完好地传承下去，教育就是至关重要的一种手段。要竭尽全力地保护各民俗传统的音乐文化，从各学校的音乐教育着手，将民族音乐教育摆在教学目标的重要位置，使其成为承接优秀古典民俗音乐的主导通道。另外，还需要加强民族音乐的开发研究，在学习之时全面开发民族音乐的特质并加以理论方面的研究，由此可很好地弥补学校的呆板音乐教育所带来的音乐基础薄弱的问题。可行的方法有很多，譬如说举办与民族音乐相关的户外采风活动，或是室内的音乐研习都可以。
（二）组建科学系统化的音乐教學体系
为了实现发展完善我国声乐事业的宏伟目标，可吸收借鉴各类民族音乐的教学方法与经验，比如说从我国的艺术精粹曲艺、民歌、戏曲等中鉴别出营养精华加以应用。应该牢记的是，我国的民俗音乐教育必须秉承科学性、民族性的原则，并紧跟时代的发展潮流不断完善自身的音乐教学系统，只有这样才能保证我们的传统民俗音乐是民族的，也是世界的。举例来说，在选择具体的音乐教学作品时，其应遵循的原则是由简到繁、因人而异、因才施教，而备选的曲目最好是涉猎到各种题材，作品本身所包含的艺术性高雅独特，且以本国作品为主，辅之以适量的外国作品。
（三）传统与现代、本土与外来音乐互动发展
1.科学应对传统与现代民族音乐的关系
作为民族声乐的两种表现形式，传统和现代的声乐其对立冲突主要表现在用嗓方式各异。现代民族声乐发音较为规则、有序化；传统民族声乐的发声方法则灵活多变的多。在吸纳传统声乐唱法共性的基础上再结合美声唱法便衍生出现代流行的声乐唱法形式；另外，传统发声方式也为现代提供了新的特性。要发展民俗音乐就需要这种健康并进的发展方式。在快速发展的社会形态中，要尽量保存各少数民族的声乐传统，并充分结合现代声乐，使二者在音乐发展历程中互补发展，相辅相成，逐步形成传统、现代和谐发展之路。
2.本土与引进音乐的协同共进
在业内长期存在本土音乐与外来音乐的发展争议。著名民俗音乐专家伍国栋认为：我国各大民族之间本存在不同的音乐价值理念与评价标准，那种以某个民族的音乐文化为主导的音乐发展观念应予以摒弃。“没有所谓的绝对正确的民俗音乐文化，不同的民族皆有其存在的客观价值，有其卓越性”。所以，在立足于本民族的优秀音乐传统的基础上再充分挖掘吸收各少数民族的音乐精华是延续我国声乐发展道路的最佳举措。
3.发现培养高素质的民俗音乐人才队伍
在音乐的教学过程中，不仅要不断反思过去的教育模式，还要积极探索培养高素养音乐人才的方法。第一、首先要强调的是音乐审美能力的培养。所谓审美教育，就是说要帮助学生形成科学合理的审美情趣，要提升他们创造美、感受美、鉴赏美的各项能力，这在完整的传统民族音乐教育体系中是不可或缺的一部分。在其学习体验的过程中要时刻引导他们感受音乐的审美趣味，在音乐教育理念中奉行音乐的审美本质，如此的教育才能称之为真正的艺术学习。音乐本身不是一门技术，而是艺术。其次是要重视培养音乐学子的创造性。要有长远的发展眼光，素质教育本身就应与时俱进，创造力是极为重要的。在声乐课程设置时加入《创造学》等具体的科目可帮助学生全面掌握和了解创造技法、创造环境、创造过程等音乐基础知识，自此基础上逐步创新。
4.建立健全民族音乐的教学体系
首先是关注青少年儿童对音乐的启蒙教育。可考虑将我国那些经典的戏剧、民歌等编入音乐教材之中，或是根据对方特色举办一些少儿民族音乐竞赛，以激发起孩子们的浓厚兴趣。其次，要注意充分保护并科学利用教育资源。善于组织一些民族采风活动，在亲身体验中培养民族音乐的情感整理、研究、利用和开发各种民族音乐类型。最后，可建立关于民族音乐教育的理论体系。在制定教学大纲时加入一些民族声乐的教学内容，通过多样化的方式可以让学生增加了解学习民俗音乐的机会。
本文在充分立足我们民族声乐发展现状的前提下提出一些问题并对此进行了初步探讨。从教育和文化两条线索出发考虑民族声乐教育的未来发展，希望能借此引起社会各界尤其是音乐领域的专家们的充分关注。在探索发展本国民族音乐教育的过程中，唯有凸显自身的民族特色并尽力维护其艺术性，在此基础上延展其他民族音乐文化，才能充分把我国的民间音乐发展下去，才能保证我国的民族声乐教育有着美好的未来。
参考文献：
[1]尹萍.论多元文化格局中的民族音乐教育[J].高教探索，2005（3）
[2]梁燕.浅谈民族声乐教学的特点[J].中国科教创新导刊，2008（5）
[3]梁健.少数民族音乐教育体系构建之我见[J].音体美教学，2005（6）
[4]韩勋国.中国社会文化变革与音乐教育观念更新[J].黄钟，2005（2）
[5]黄学军.民族唱法在戏曲发声技术中吸取精[J].衡阳师范学院学报，2009（4）