美术不仅可以发挥学生的想象能力，而且还能培养他们的审美能力。在美术教学中要真正提高学生的审美能力，提升他们的美术素养，教师就要优化课堂教学策略，运用新的教学理论与思想，提高课堂教学效率，继而实现美的创造。

一、借助情境创设，激发学生兴趣

　　在美术教学中，教师要潜心研究教材，结合学生年龄特点，尽可能地创设各种情境，有效激发学生的兴趣，为课堂效率的提升创造条件。
　　例如，在《猜猜我是谁》这一课的导入过程中，教师就可通过游戏进行。教师可在班上选择两个胖瘦、高矮差不多的学生，先和其他学生打个招呼，然后到教室外面换上相似的衣服，戴上面具，重新回到教室，让其他学生猜猜他们究竟是谁。这种方式，对于低年级学生来说，能够最大限度地激发他们的兴趣和参与热情。而在这个过程中，学生大量的注意力都被面具所吸引，在猜测过程中都围绕面具进行，这样自然而然地激发了他们的创作热情。
　　又如，在《泡泡飞呀飞》一课中，教师同样没有直接讲解，空洞说教，而是通过游戏的方式创设情境。课堂教学中，教师与学生一起“吹泡泡”，一遍遍反复蘸肥皂液，一次次用力吹，一个泡泡碎了，更多的泡泡在教室里飘荡，通过教室里一缕缕阳光照耀，泡泡在空中呈现出七彩颜色。接着，教师引导学生结合自己的想象，将这一画面描绘出来。在这个过程中，学生感受到游戏的快乐，感受到泡泡的美，学生的思维一直在活跃之中，创作也在无拘无束中完成，整个课堂充满了愉快的氛围，学生的作品也充满了想象的灵感。

二、借助儿童化语言，助力学生理解

　　学则须疑。对于实践操作性较强的美术教学来说，也要进行问题引导。教师在设计问题时，一方面要有亲和的提问态度，另一方面还要有儿童化的提问语言，通过简单易懂的语言，让学生轻松理解问题内涵，提升学习美术的兴趣。
　　例如，在《大师画，我也画》这一课中，涉及“块面”“构图”“色彩”等美术专业名词，对于刚刚接触美术的学生来说，必然是生涩拗口的，也必然会影响学生的理解，最终也会影响课堂效率。对于小学低年级的学生而言，美术教学最重要的不是让他们掌握概念、学会绘画，而是激发兴趣、提升美术素养。因此，在教学中，教师要尽可能回避专业术语，要采用学生能够明白理解的语言进行教学，如“这张画美吗？”“说说你印象最深的地方？”“你们看这里的用色，明明眼睫毛是黑的，结果这里却变成了红的，非常有趣，我们也可以试试”等，尽可能让学生都听明白，继而让他们的互动更加顺畅、自然，課堂效率也会提高。
　　教师提问的最根本的目的就是能激发学生的兴趣，引导他们积极参与。而这种提问，必然会体现在学生倾听以及处于思考的过程中。同时，教师还要积极引导，推促学生借助问题进行思考，从中学会学习。毕竟对于课堂交流来说，应该是双向的、是互动的。因此，教师在语言互动中，也应学会倾听，学会用肢体语言进行回应，以便从中接受学生的反馈信息，从而调整自己的语言，调整下一步的教学策略，推促互动持续深入。

三、借助实践体验，渗透创新思维

　　相比其他学科，美术课程更具有强烈的实践性。教师要重视学生的美术动手能力，充分发挥主导作用，为学生搭建实践的平台，引导学生主动实践并从中体验感悟。这里的实践，不仅仅是美术技巧的训练，还有其他方面实践的体验。美术教学属于美育创作，需要心灵的交汇，如果仅仅满足于技能训练，学生最多成为一名美术“匠”，其作品相应也会缺少灵气，缺少创新。教师只有让学生真正参与思考过程，实现心灵的沟通，使学生用最少的投入时间达到最大的效能，才能让课堂效率最大化。
　　例如，《绿色家园》一课，这是一堂摄影课，对于学生来说，重要的不是技巧，而是沟通，是想象，是通过自己的镜头传递出自己的情感。在具体指导拍摄之前，教师可以让学生先交流自己的想法，还有自己在选景中的构思以及想要达到的效果。接着，教师通过多媒体，呈现学生的摄影作品，针对班上呼声较高的摄影作品，教师请拍摄“主人”走上讲台，介绍自己的构思与当时的想法以及作品中所渗透的技巧等，给学生思考的时间，让美缓缓地融入学生的心灵，让他们去感悟美，通过自己的方式去表达真实的情感。这样的教学方式，能在激发学生兴趣的同时，引导学生走进摄影，顺利完成预定教学目标。
　　实践是最好的老师。如今，手机已经普及，学生都能熟练操作，教师也应与时俱进，不应“闭门上课”，而要开门互动，主动让学生参与课堂教学，让他们结合内容，根据自己理解，自行拍摄，自行感悟，自行体验，通过这种方式，助力学生理解美术知识，助力学生体验美术内涵，继而在实践拍摄中，在课堂互动交流中，实现一种心灵的互动，便于从中渗透创新思维，为其个人美术素养以及课堂精彩生成奠定基础。

四、借助模式优化，达成教学目标

　　采用一定的教学模式，可能固化师生的思维，也可能在一定程度上推促课堂教学目标的达成。但是纵观当前小学美术课堂教学，教学模式的优劣，已经成为课堂效率提高的关键因素。不容否认，传统教学模式，从理论讲解、教师示范，直接过渡到学生练习。在逻辑上讲，从理论到实践，很不错，但从美术课堂来看，效果并不理想。当前的美术教学，更加注重多元，更加注重开放，同样的内容，因为不同的教学模式，不同的学生，给课堂教学带来更多不确定的因素，而通过优化课堂教学模式，能较好地解决这一问题。
　　例如，《风筝》这一课，如果按照传统教学模式，则是先陈列风筝样品或者通过多媒体呈现;接着教师讲解风筝的种类，并从中讲解制作技巧，最后让学生自己动手制作。但笔者却另辟蹊径，先让学生自己查阅资料，走访了解，并用手机拍摄视频，记录结果;接着，教师联系做风筝的师傅，在课堂上与学生一起动手做，同时，教师也一起参与，一起讨论，一起实践。尽管在课堂上，学生做得有模有样，扎骨架、进行裱糊，但学生在操场上进行放飞时，结果却是“飞不上天”。很多学生都比较灰心，认为自己做不了风筝;而有的学生却兴致勃勃，不停地探索。对此，笔者鼓励学生不要放弃弃，寻找原因，让他们多观察扎风筝师傅所做的风筝，再进行比较与推敲。这样学生又三五成群忙开了，最终经过讨论得出结论：制作风筝材料不能过重;风筝骨架需要对称与平衡。最终，学生经过修改让风筝飞上了天。
　　与传统教学模式相比，这种课堂教学模式更加开放，学生更加自主。通过这样的方式，不仅利于课堂目标的达成，而且还能有效提高学生的课堂参与率，继而实现个人素养的提升。
　　总之，好的课堂教学是师生共同参与、共同努力的结果。教师要充分发挥主导作用，创设教学情境，优化教学环境，精心设计问题，推促学生主动实践，继而在学生动手感悟中提高他们的人文素养和美术鉴赏能力。对于学生来说，同样也要主动参与，主动投入，在情境中积极互动，在实践中积极思考，在动手中积极探索。在让学生得到美的教育的同时，教师也要引导他们的美术素养、人文素质、鉴赏能力等得到有效的发展，从而推促课堂精彩生成。
　　（作者单位：山东省枣庄市立新小学）
　　（责任编辑 岳 舒）