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摘要： Q版卡通作为一种独特的具有独立审美意义的艺术形式深受大众的欢迎。本文主要介绍什么是Q版卡通，Q版卡通的人物表现技法，在表现中写实与夸张变形的关系等。
关键词： Q版卡通 人物比例 写实 夸张变形
生活需要欢乐，需要笑声，需要幽默。卡通作为一种独特的具有独立审美意义的艺术形式，自诞生以来已有百年历史，具有简洁、通俗、幽默、风趣、夸张的艺术特点。如同笑话、小品、相声等幽默艺术，卡通也是老少咸宜、妇幼喜欢的幽默艺术形式。它对欣赏对象的文化程度要求不高，无论是学龄前的儿童还是成人，都可以从卡通中找到乐趣，其艺术魅力经久不衰。而卡通中Q版卡通更是卡通创作中浓缩的精品，深受大众的欢迎。
一、什么是Q版卡通
“卡通”是英语“cartoon”的音译。“cartoon”这个词来自于意大利语，最早指的是报刊上单幅或几幅的讽刺画、幽默画。在现代英语中，“cartoon”还可以指“animated cartoon”，也就是动画。在现代汉语中，“卡通”往往也有两层含义，一是指漫画，二是指动画电影。值得一提的还有一点，在当前某些不十分规范的语言场合，容易听到这样的说法：“这个东西很卡通”，“某某人长得很卡通”等等。这里说的“卡通”当然和卡通的原意，也就是讽刺、幽默之类没什么关系，它主要指的是卡通画普遍的艺术特征：夸张、怪诞又不失可爱。而事实上，这层意思也包含了当前中国人对“卡通”一词某一方面的主要理解。本文“Q版卡通”正是取其“夸张，可爱，怪诞又不失去可爱”的表现手法。
据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有“现代漫画之父”之称的托马斯·罗兰森，他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
“Q版卡通”指的是角色头部被扩大，身子比例被缩小、缩短的角色造型。Q版角色显得可爱、儿童化。它的头身比例一般是1∶2 。“Q版卡通”虽然看起来和普通人有很大的区别，但是却因其简洁夸张的效果，使它比一般的卡通具有更强的艺术生命力。Q版卡通广泛应用于漫画人物设定、CM角色、吉祥物、真人Q像等，它的使用范围可以无限放大，就连在普通生活中写信或者描绘家人面孔的时候也少不了它的存在。
一般来说，正常成年人的头和身子的长度比例从1:6到1∶8不等，这种用头的长度来衡量身高的方式被普遍运用于卡通角色设计。头身比例为1∶6，称之为6头身，头身比例为1:8，称之为8头身。按照正常的人体比例创造出来的卡通角色，适用于表演较为严肃，或者刻意营造真实生活氛围的题材，如美国动画片《蝙蝠侠》、日本动画片《狼人》等。由于人类对身高较长的体型普遍较有好感，所以许多含有唯美主义成分的写实卡通作品会稍微拉长角色的头身比例。根据头身比例的改变，动画卡通角色可以分为写实卡通角色、半Q版角色与Q版角色。半Q版比例指的是头身比例在写实与Q版之间，一般为4头身。这样的角色兼具写实与Q版的部分优点，在表演性质上的灵活性较大，可以演出较为严肃的剧情，也可以演出轻松幼稚的剧情。Q版角色头身比例一般是1∶2。
二、Q版卡通中人物表现技法
每个人多少会存在自己的个性特征。Q版人物就是通过找出这些与众不同之处，并将这些特征强调和夸张。丹凤眼还是斗鸡眼？柳叶眉还是剑眉？就算脸上没有明显的特征，通过体形上的夸张配合也能达到同样的效果，肉嘟嘟的胖子，干瘪瘪的瘦子，肌肉男抑或是斯文女？就算同样是肥胖，也会因为脂肪堆积的方式不同，产生各种具有个性的形体，有的是大肚腩，有的则是全身上下连脚丫子都肉嘟嘟的。这些细节都是重要且能给人留下深刻印象的人物特征。
在创造Q版人物的时候，因为头身比例的关系“头”占据了重要的位置，能画出让人的本能觉得可爱是至关重要的。因此构成头的各个部位的描绘变形方法值得深入研究。
头发：身体中最容易变形的部分就是头发。头发可长可短，可披散可编扎，也可以随意上色，只要头盖骨的位置没有问题的话，不管存在什么样的发型都不会让人觉得奇怪。所以变形的时候，它就成为了确定整体轮廓的一个非常重要的部分。毛发的大致结构可以用块状体积来构成，在描绘毛发的时候，注意营造这些块状之间的大小对比搭配，另外再绘制出一些零散的单根毛发，可以显得更加真实、细致。
眼睛：人物的生命在于眼睛。每个人的眼睛里面都存在着非常丰富的个性特征。甚至有不少人认为，在识别一个人的脸孔的时候，只要轮廓线和眼睛就能大致区分不同的人了。眼睛的主要特征除了大家熟知的外形，还有很多细节值得描绘：是单眼皮还是双眼皮，睫毛的多少和长短，内眼角的形状，外眼角的皱纹，瞳孔的颜色等。
鼻子：虽然在卡通造型中鼻子常常被人忽视，但是却有很强的表现力，一旦画家想表现鼻子，不论鼻子的笔墨多少都必须认真推敲。圆圆的大鼻头给人温和的印象；高挺锋利的鹰勾鼻给人带来神秘和恐怖的感觉；小巧灵秀的鼻子则表现出温柔甜美的女人味；流鼻涕以表现孩子气；鼻子喷大气表现出愤怒等。
嘴巴：嘴是我们人类将思想转化成语言向他人传达信息时最频繁活动的部分，因此形状也非常多。
耳朵：耳朵是最难表现出人物个性的部分了，而且耳朵动不动就被头发给掩盖住了，但是千万不要忘了耳朵的存在，鼻子的省略和简化是为了美化人物造型，要是没有头发的情况下把耳朵给掉了，那可就是严重的结构问题了。因为夸张和视觉的缘故Q版人物的耳朵一般不会太苛求长的位置，但是在通常情况下两个耳朵一定要长在一条线上，千万不要疏忽大意出现高低耳，或者大小不对称的耳朵。
三、写实与夸张变形
卡通的世界本身就是个省略和夸张的世界。夸张的无穷魅力在于它能强化效果制造出幽默的氛围。所谓强化效果就是将形象的特征强调、扩展，使之更加突出，更加鲜明，更加具有特殊意义和个性类别的典型性。而夸张中的一个重要因素就是对比，夸大的肥胖要用纤细来对比，精巧要与粗胖对比，大与小、高与矮、笑与哭等也一样。通过对比从中挖掘出幽默和趣味的成分。
虽然Q版人物的有趣之处就是在于它可以在一定范围内随作者的目的进行夸张变化，但是，夸张表现也是存在限度的。如果超出了某个范围的话，原本作为变形原形的人物的特征反而会模糊起来，比如四肢、上下、脑袋等部分的基本个数和位置变化了的话，那就让人感觉不像人了。变形要符合形体的结构特征，因此作者必须掌握造型的基本规律，熟悉各种技法。扎实的绘画功底会使你的Q版卡通具有更强的艺术魅力。
总之，Q版卡通创作是一项有趣的艺术，作者必须要投入感情。正如大家常说的画家就是笔下的人物的生身父母，自己所创造出来的Q版人物其实就是爱凝结的生物，创作Q版人物的时候应该一直保持着它们“好可爱、好可爱”的心态来画它们，只有爱它们，它们才能散发出独特的光彩。
参考文献：
［1］［日］GO office 林晃/八森泽梨穗.最新卡通漫画表现技法［M］.GRAPHIC-SHE 徐墨译. 中国青年出版社，2005年12月第1版.
［2］吕江.卡通造型设计［M］.江苏美术出版社，2004年4月第2版.
关键词： Q版卡通 人物比例 写实 夸张变形
生活需要欢乐，需要笑声，需要幽默。卡通作为一种独特的具有独立审美意义的艺术形式，自诞生以来已有百年历史，具有简洁、通俗、幽默、风趣、夸张的艺术特点。如同笑话、小品、相声等幽默艺术，卡通也是老少咸宜、妇幼喜欢的幽默艺术形式。它对欣赏对象的文化程度要求不高，无论是学龄前的儿童还是成人，都可以从卡通中找到乐趣，其艺术魅力经久不衰。而卡通中Q版卡通更是卡通创作中浓缩的精品，深受大众的欢迎。
一、什么是Q版卡通
“卡通”是英语“cartoon”的音译。“cartoon”这个词来自于意大利语，最早指的是报刊上单幅或几幅的讽刺画、幽默画。在现代英语中，“cartoon”还可以指“animated cartoon”，也就是动画。在现代汉语中，“卡通”往往也有两层含义，一是指漫画，二是指动画电影。值得一提的还有一点，在当前某些不十分规范的语言场合，容易听到这样的说法：“这个东西很卡通”，“某某人长得很卡通”等等。这里说的“卡通”当然和卡通的原意，也就是讽刺、幽默之类没什么关系，它主要指的是卡通画普遍的艺术特征：夸张、怪诞又不失可爱。而事实上，这层意思也包含了当前中国人对“卡通”一词某一方面的主要理解。本文“Q版卡通”正是取其“夸张，可爱，怪诞又不失去可爱”的表现手法。
据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有“现代漫画之父”之称的托马斯·罗兰森，他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
“Q版卡通”指的是角色头部被扩大，身子比例被缩小、缩短的角色造型。Q版角色显得可爱、儿童化。它的头身比例一般是1∶2 。“Q版卡通”虽然看起来和普通人有很大的区别，但是却因其简洁夸张的效果，使它比一般的卡通具有更强的艺术生命力。Q版卡通广泛应用于漫画人物设定、CM角色、吉祥物、真人Q像等，它的使用范围可以无限放大，就连在普通生活中写信或者描绘家人面孔的时候也少不了它的存在。
一般来说，正常成年人的头和身子的长度比例从1:6到1∶8不等，这种用头的长度来衡量身高的方式被普遍运用于卡通角色设计。头身比例为1∶6，称之为6头身，头身比例为1:8，称之为8头身。按照正常的人体比例创造出来的卡通角色，适用于表演较为严肃，或者刻意营造真实生活氛围的题材，如美国动画片《蝙蝠侠》、日本动画片《狼人》等。由于人类对身高较长的体型普遍较有好感，所以许多含有唯美主义成分的写实卡通作品会稍微拉长角色的头身比例。根据头身比例的改变，动画卡通角色可以分为写实卡通角色、半Q版角色与Q版角色。半Q版比例指的是头身比例在写实与Q版之间，一般为4头身。这样的角色兼具写实与Q版的部分优点，在表演性质上的灵活性较大，可以演出较为严肃的剧情，也可以演出轻松幼稚的剧情。Q版角色头身比例一般是1∶2。
二、Q版卡通中人物表现技法
每个人多少会存在自己的个性特征。Q版人物就是通过找出这些与众不同之处，并将这些特征强调和夸张。丹凤眼还是斗鸡眼？柳叶眉还是剑眉？就算脸上没有明显的特征，通过体形上的夸张配合也能达到同样的效果，肉嘟嘟的胖子，干瘪瘪的瘦子，肌肉男抑或是斯文女？就算同样是肥胖，也会因为脂肪堆积的方式不同，产生各种具有个性的形体，有的是大肚腩，有的则是全身上下连脚丫子都肉嘟嘟的。这些细节都是重要且能给人留下深刻印象的人物特征。
在创造Q版人物的时候，因为头身比例的关系“头”占据了重要的位置，能画出让人的本能觉得可爱是至关重要的。因此构成头的各个部位的描绘变形方法值得深入研究。
头发：身体中最容易变形的部分就是头发。头发可长可短，可披散可编扎，也可以随意上色，只要头盖骨的位置没有问题的话，不管存在什么样的发型都不会让人觉得奇怪。所以变形的时候，它就成为了确定整体轮廓的一个非常重要的部分。毛发的大致结构可以用块状体积来构成，在描绘毛发的时候，注意营造这些块状之间的大小对比搭配，另外再绘制出一些零散的单根毛发，可以显得更加真实、细致。
眼睛：人物的生命在于眼睛。每个人的眼睛里面都存在着非常丰富的个性特征。甚至有不少人认为，在识别一个人的脸孔的时候，只要轮廓线和眼睛就能大致区分不同的人了。眼睛的主要特征除了大家熟知的外形，还有很多细节值得描绘：是单眼皮还是双眼皮，睫毛的多少和长短，内眼角的形状，外眼角的皱纹，瞳孔的颜色等。
鼻子：虽然在卡通造型中鼻子常常被人忽视，但是却有很强的表现力，一旦画家想表现鼻子，不论鼻子的笔墨多少都必须认真推敲。圆圆的大鼻头给人温和的印象；高挺锋利的鹰勾鼻给人带来神秘和恐怖的感觉；小巧灵秀的鼻子则表现出温柔甜美的女人味；流鼻涕以表现孩子气；鼻子喷大气表现出愤怒等。
嘴巴：嘴是我们人类将思想转化成语言向他人传达信息时最频繁活动的部分，因此形状也非常多。
耳朵：耳朵是最难表现出人物个性的部分了，而且耳朵动不动就被头发给掩盖住了，但是千万不要忘了耳朵的存在，鼻子的省略和简化是为了美化人物造型，要是没有头发的情况下把耳朵给掉了，那可就是严重的结构问题了。因为夸张和视觉的缘故Q版人物的耳朵一般不会太苛求长的位置，但是在通常情况下两个耳朵一定要长在一条线上，千万不要疏忽大意出现高低耳，或者大小不对称的耳朵。
三、写实与夸张变形
卡通的世界本身就是个省略和夸张的世界。夸张的无穷魅力在于它能强化效果制造出幽默的氛围。所谓强化效果就是将形象的特征强调、扩展，使之更加突出，更加鲜明，更加具有特殊意义和个性类别的典型性。而夸张中的一个重要因素就是对比，夸大的肥胖要用纤细来对比，精巧要与粗胖对比，大与小、高与矮、笑与哭等也一样。通过对比从中挖掘出幽默和趣味的成分。
虽然Q版人物的有趣之处就是在于它可以在一定范围内随作者的目的进行夸张变化，但是，夸张表现也是存在限度的。如果超出了某个范围的话，原本作为变形原形的人物的特征反而会模糊起来，比如四肢、上下、脑袋等部分的基本个数和位置变化了的话，那就让人感觉不像人了。变形要符合形体的结构特征，因此作者必须掌握造型的基本规律，熟悉各种技法。扎实的绘画功底会使你的Q版卡通具有更强的艺术魅力。
总之，Q版卡通创作是一项有趣的艺术，作者必须要投入感情。正如大家常说的画家就是笔下的人物的生身父母，自己所创造出来的Q版人物其实就是爱凝结的生物，创作Q版人物的时候应该一直保持着它们“好可爱、好可爱”的心态来画它们，只有爱它们，它们才能散发出独特的光彩。
参考文献：
［1］［日］GO office 林晃/八森泽梨穗.最新卡通漫画表现技法［M］.GRAPHIC-SHE 徐墨译. 中国青年出版社，2005年12月第1版.
［2］吕江.卡通造型设计［M］.江苏美术出版社，2004年4月第2版.