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音乐是一门艺术，发挥着发展和完善人格及提高人的整体素质的作用。喜欢音乐可以说是孩子的天性，它能影响儿童的感情，帮助孩子认识周围世界，陶冶性情，对美好的事物有良好的感情，对生活无限热爱。那老师作为新课程中音乐教学活动的一位组织者，应如何实施引导，从而使每一位幼儿都在音乐中快乐地进行感受体验、表现创造，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验，让幼儿体验表现和创造的快乐，进而促进幼儿健全人格的形成，塑造幼儿健康活泼的个性呢？
一、让孩子的生活充满音乐
为孩子营造良好的音乐环境，是挖掘孩子的音乐潜能的基础，能使孩子慢慢地听懂音乐，理解音乐，表演音乐。对孩子音乐表现手段、感受能力的培养，应贯穿于全部幼儿音乐活动之中，必须始终注意，不要把培养孩子的音乐欣赏限制在音乐欣赏课里，还应当渗透到音乐教育的每一部分中。
幼儿在园的一日生活中的任何时候，都是教师对幼儿进行音乐教育的好时机，我们班尝试选择了一些中外经典童谣、名曲、性质各异的各类乐曲，在幼儿游戏、午餐、午睡、上课等环节中播放，使班内每个角落都充满音乐，让幼儿一入园便感受到扑面而来的音乐气息，以愉悦、热情、饱满的情绪来迎接美好的一天。幼儿受到美妙音乐的熏陶，逐步知道听到某一首曲子该做什么，随之自然而然地伴随音乐产生相应的积极情绪，在一组乐曲幼儿熟悉一段时间后，再更换一组，使幼儿在一年的生活中接触大量的歌曲和乐曲，从而从量的积累过渡到质的飞跃。同时，孩子在园生活学习游戏时的各项常规，我们都尽可能地用简单易懂的音乐来表示，如起立、坐下、表扬等，就用不同旋律和节奏来指挥。这样，培养幼儿的规则意识就不再是靠原来单一紧张、压抑的口令或信号了，而是用轻松、优美的音乐让幼儿在宽松、愉悦的氛围中接收特定的信号。
幼儿年龄小，接受能力却很强，可以说，每个幼儿都有一双音乐的耳朵，因此，我为孩子创设了一个欣赏天地，尽量让孩子多接触音乐。通过多种渠道，如教师的演奏演唱、录音机磁带、VCD等让孩子欣赏、倾听悠扬的歌曲，优美的旋律，把孩子带入诗一般的意境中，使他们情不自禁地跟着哼唱起来。同时，我还恰当利用空余的时间，如孩子们来园时、午睡前、进餐、离园等时间播放音乐，让孩子生活在音乐中，使孩子的生活充满音乐，激发孩子倾听音乐的兴趣。如早晨孩子来园时，我们经常播放一些悦耳动听的幼儿歌曲，当孩子听到《小鼓响咚咚》这首歌时不由自主地拿起小鼓敲击对话，对歌曲产生兴趣，以极大的热情和高度的注意力去听、去想、去感受歌曲中愉快高兴的情绪。幼儿倾听热情逐渐高涨，只要一有空就会来到欣赏天地欣赏音乐。孩子们耳濡目染地接近音乐，熟悉音乐，从而喜欢音乐、体会音乐，音乐的种子埋在孩子们的心里。现在孩子们无论在什么场合，只要一有音乐就会侧耳倾听，自得其乐。
二、将音乐教育活动与各领域有机地结合起来
新纲要指出，各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性。因此我们应该充分挖掘音乐与其他领域之间的内在联系，对课程内容进行合理、有效的整合。但是整合不是大拼盘，不能把凡是能沾到边的内容或领域都凑在一起，整合的方法、形式、手段应丰富多样。先要树立整合的观念，这样才会有整合的教育，才能有效地进行整合。音乐教育的整合应把审美、情感、认知等方面的发展结合起来，把教师的指导与幼儿的感受、发现、体验、创造结合起来，把预设与生成结合起来，把室内、园内和室外、园外的活动结合起来，把先前的活动和将要进行的活动结合起来，避免音乐活动目标单一、内容单一、形式单一。其实人的素质的提高也是一种整合，最终音乐教育的整合要看幼儿的发展，即幼儿发展了什么能力，锻炼了什么技能，获得了什么情感，形成了什么态度。我们还要根据教学内容，挖掘整合的要素，在符合年龄段幼儿发展水平的基础上进行有效的整合，如听音乐绘画、画连环画编故事等。
三、让幼儿通过自己的活动表现音乐
幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果。在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过于注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍地教舞蹈动作，幼儿机械地重复地学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信，他们的好奇心和求知欲就会得到强化。
在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养幼儿的兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让幼儿多听多唱，放手让幼儿在音乐环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。要给幼儿一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验，让幼儿由教育教学的“被动角色”变为“主动角色”，成为学习活动的主体。
现代幼儿教育专家张雪门强调音乐教育要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会，不应流于形式，反对勉强儿童机械模仿。
幼儿在音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如在中班教学音乐游戏“狐狸捉鸡”时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计“狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，我只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转变为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。又如在小班教学音乐活动“小鸡出壳”时，我大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳”的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，做小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体。在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众，那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们顺其自然，那么这部分幼儿不仅会失却学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出适当的要求，尽可能地使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的一系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手（即模仿小铃节奏拍手）、大鼓和小铃（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）、机器人（即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）、小手小脚（即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地参与音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。
教师不应盯着条件好的天才孩子，而应探求如何发展儿童的才能，寻求培养的方法，然后把这些培养手段引进教育教学中，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力，并促使这种能力积极发展，培养幼儿的创造意识、探索精神。
一、让孩子的生活充满音乐
为孩子营造良好的音乐环境，是挖掘孩子的音乐潜能的基础，能使孩子慢慢地听懂音乐，理解音乐，表演音乐。对孩子音乐表现手段、感受能力的培养，应贯穿于全部幼儿音乐活动之中，必须始终注意，不要把培养孩子的音乐欣赏限制在音乐欣赏课里，还应当渗透到音乐教育的每一部分中。
幼儿在园的一日生活中的任何时候，都是教师对幼儿进行音乐教育的好时机，我们班尝试选择了一些中外经典童谣、名曲、性质各异的各类乐曲，在幼儿游戏、午餐、午睡、上课等环节中播放，使班内每个角落都充满音乐，让幼儿一入园便感受到扑面而来的音乐气息，以愉悦、热情、饱满的情绪来迎接美好的一天。幼儿受到美妙音乐的熏陶，逐步知道听到某一首曲子该做什么，随之自然而然地伴随音乐产生相应的积极情绪，在一组乐曲幼儿熟悉一段时间后，再更换一组，使幼儿在一年的生活中接触大量的歌曲和乐曲，从而从量的积累过渡到质的飞跃。同时，孩子在园生活学习游戏时的各项常规，我们都尽可能地用简单易懂的音乐来表示，如起立、坐下、表扬等，就用不同旋律和节奏来指挥。这样，培养幼儿的规则意识就不再是靠原来单一紧张、压抑的口令或信号了，而是用轻松、优美的音乐让幼儿在宽松、愉悦的氛围中接收特定的信号。
幼儿年龄小，接受能力却很强，可以说，每个幼儿都有一双音乐的耳朵，因此，我为孩子创设了一个欣赏天地，尽量让孩子多接触音乐。通过多种渠道，如教师的演奏演唱、录音机磁带、VCD等让孩子欣赏、倾听悠扬的歌曲，优美的旋律，把孩子带入诗一般的意境中，使他们情不自禁地跟着哼唱起来。同时，我还恰当利用空余的时间，如孩子们来园时、午睡前、进餐、离园等时间播放音乐，让孩子生活在音乐中，使孩子的生活充满音乐，激发孩子倾听音乐的兴趣。如早晨孩子来园时，我们经常播放一些悦耳动听的幼儿歌曲，当孩子听到《小鼓响咚咚》这首歌时不由自主地拿起小鼓敲击对话，对歌曲产生兴趣，以极大的热情和高度的注意力去听、去想、去感受歌曲中愉快高兴的情绪。幼儿倾听热情逐渐高涨，只要一有空就会来到欣赏天地欣赏音乐。孩子们耳濡目染地接近音乐，熟悉音乐，从而喜欢音乐、体会音乐，音乐的种子埋在孩子们的心里。现在孩子们无论在什么场合，只要一有音乐就会侧耳倾听，自得其乐。
二、将音乐教育活动与各领域有机地结合起来
新纲要指出，各领域的内容要有机联系，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性。因此我们应该充分挖掘音乐与其他领域之间的内在联系，对课程内容进行合理、有效的整合。但是整合不是大拼盘，不能把凡是能沾到边的内容或领域都凑在一起，整合的方法、形式、手段应丰富多样。先要树立整合的观念，这样才会有整合的教育，才能有效地进行整合。音乐教育的整合应把审美、情感、认知等方面的发展结合起来，把教师的指导与幼儿的感受、发现、体验、创造结合起来，把预设与生成结合起来，把室内、园内和室外、园外的活动结合起来，把先前的活动和将要进行的活动结合起来，避免音乐活动目标单一、内容单一、形式单一。其实人的素质的提高也是一种整合，最终音乐教育的整合要看幼儿的发展，即幼儿发展了什么能力，锻炼了什么技能，获得了什么情感，形成了什么态度。我们还要根据教学内容，挖掘整合的要素，在符合年龄段幼儿发展水平的基础上进行有效的整合，如听音乐绘画、画连环画编故事等。
三、让幼儿通过自己的活动表现音乐
幼儿教育的全部艺术就在于培养幼儿的学习兴趣，调动幼儿主动求知的积极性，只有当幼儿需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果。在以往的音乐教育中，老师往往忽视幼儿的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过于注重技巧训练。如在学律动时，老师一遍又一遍地教舞蹈动作，幼儿机械地重复地学，使本来很好的音乐活动变成枯燥无味的动作训练，幼儿的兴趣随着一遍一遍的“不对”声递减，其实在教学中，只要充分调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生动力和自信，他们的好奇心和求知欲就会得到强化。
在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养幼儿的兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让幼儿多听多唱，放手让幼儿在音乐环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。要给幼儿一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验，让幼儿由教育教学的“被动角色”变为“主动角色”，成为学习活动的主体。
现代幼儿教育专家张雪门强调音乐教育要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会，不应流于形式，反对勉强儿童机械模仿。
幼儿在音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如在中班教学音乐游戏“狐狸捉鸡”时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计“狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，我只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转变为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。又如在小班教学音乐活动“小鸡出壳”时，我大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳”的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，做小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体。在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众，那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们顺其自然，那么这部分幼儿不仅会失却学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出适当的要求，尽可能地使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的一系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手（即模仿小铃节奏拍手）、大鼓和小铃（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）、机器人（即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）、小手小脚（即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地参与音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。
教师不应盯着条件好的天才孩子，而应探求如何发展儿童的才能，寻求培养的方法，然后把这些培养手段引进教育教学中，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力，并促使这种能力积极发展，培养幼儿的创造意识、探索精神。