任何学科都不是孤立的，特别是音乐学科，生动活泼，直观形象，贴近生活，是与其他学科有着密切联系的。从古至今，纵横中外，音乐的内容可谓洋洋洒洒、数之不尽，但不管是任何历史时期、任何一个朝代、任何一种社会体制下的音乐形式，都无不渗透了当时主流的社会历史内涵，真实地反映着人们情感的生活本质。不论是古典或浪漫、传统或现代，也不论是民歌或歌剧、交响乐与戏曲，都是和生活中其他的元素相结合的产物。由此来讲，在音乐教学中，应把艺术还原为生活，或者说是艺术再现生活，把音乐与有关的基础教育学科结合起来，对揭示音乐内涵，提高学生的音乐素养，有着巨大的潜移默化的作用。下面就我的教学实际，谈谈音乐与其他学科整合的心得体会。
　　一、“音画”交融
　　如果说音乐是流动的线条，那么美术就是凝固的旋律。从艺术的角度出发，音乐和美术应该是息息相通的。音乐是一门听觉的艺术，但人们习惯使用眼睛来观察世界，所谓眼见为实。虽然音乐难以描述客观现象，但却可以触发人们心灵中的情感；而美术的创造表现形式，是直观而有现实冲击力的，直接向人们反映了现实存在，客观真实，更能直截了当被人们所接受。从表象来看，二者好像联系不大，而现实中，我们之所以感觉震撼的效果，大都来自于二者的完美结合。比如，电影电视剧就是连续运动的静态画面，如果一场电影没有音效、一部电视剧没有主题音乐，那我们是无论如何都不能接受的，这将是创作的一大缺憾。的确，我们透过声音的交织，触发内心的情感，进而调动所有的感官，再配以恰如其分的画面，才最终打动人心。现实中，正是音画交融，架起了现实与想象的彩虹桥。
　　在音乐课堂教学中，适当的选取一些反映当时背景的美术作品插入其中，对反映音乐的本质内涵有着很大的帮助。比如在欣赏《白毛女》选段时，现代的孩子坐在课堂里是无法理解和想象当时的情境的，我适时地配合一些关于白毛女的主题画和剧照，引导、帮助学生走入那段历史的空间，学生们一下就被吸引和震撼了，充满激情的投入到体验过程当中不能自拔，从而取得了较好的课堂效果，摆脱了乏味的静坐式赏听。如在美术课讲述《清明上河图》赏析时，配合电影音乐同期声，瞬间就把北宋京城汴梁的喧哗热闹、繁华景象、自然风光、市井民生刻画得一览无余了。类似这样的音美结合有很多，音乐、美术作为艺术学科，它们有着不同的感染力，我们要善于将它们有机地的整合，势必让我们的教学产生事半功倍的效果。
　　二、“语音”同步
　　文学艺术和音乐艺术是姊妹花。在古代文化盛行的时期，诗文就和音乐紧密联系在一起。很多文人雅士都以琴棋歌赋为人生至高境界。很多诗文都有同名的弹唱词牌，且每一篇、每一曲都出自大家之手，如苏东坡的《水调歌头·明月几时有》，被古今中外的文人骚客、曲艺大家多次引用改编。
　　在音乐学科实际教学当中，插入一些古诗文注解，能够帮助学生更加深刻的理解音乐作品的内涵。现代很多的优秀歌曲情结都来自于古诗。例如歌曲《涛声依旧》，主要的创作动机包括歌词都源自张继的《枫桥夜泊》，在讲授流行音乐的时候，配以原文并注解，不仅能加深学生印象，更能够让学生有耳目一新的感觉，加强了课堂教学效果。同样，如果在语文教学中加入音乐的元素，特别是一些典型历史时期或极具个性色彩的文学艺术作品，如能配以恰当的音乐或音效，必定能相得益彰，锦上添花。
　　三、历史的交响
　　奔流的历史就像是不断变换、不断跳跃的交响乐章。从某种意义上讲，音乐是历史的见证者。不同的历史时期，造就了不同的音乐史。《国际歌》在全世界掀起了反对压迫、追求自由、建立共产主义世界的狂潮，《义勇军进行曲》鼓舞了亿万人民舍身报国的信念，《东方红》迸发着对伟人的敬仰歌颂和对新生活的信心，《走进新时代》满载着全国人民建设现代化的豪迈与激情，《走向复兴》昭示着一个伟岸的东方巨人正在昂首阔步、奋进前行……
　　我在讲述音乐作品时，经常会引用、借鉴与之相联系的历史事件和典故，一是增加了趣味性，二是更深层次地揭示了音乐反映的时代内涵。例如讲述《保卫黄河》曲目时，我同时讲述那一段历史事件，让学生们了解那一段岁月，很快学生们就进入情境，被抗日儿女那种坚强的信念所感染。
　　当然，不同时期、不同国度的音乐风格各异，有的粗狂奔放，有的细腻婉转，有的大气磅礴。特别是在地大物博的中国，历史文化形式更加多样。如果把历史知识巧妙的贯穿到音乐教学当中，或在历史课堂上配以恰当的背景音乐，学生既了解了广博灿烂的历史文化，又理解了多样性的音乐内涵，全面提高了素养。
　　作为一门提高艺术修养的必修课，音乐对学生的成长有着潜移默化的作用。音乐既像是一道大餐，又像是一种调和剂；即可单独享用，又可辅佐调剂。在教育教学中，我们应积极整合语文、历史、地理、美术、政治等各种学科资源，发挥多重优势，让我们的音乐课堂丰富起来、生动起来。
　　以上粗浅心得，愿与大家共勉，欢迎批评指正。