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姜夔是南宋格律派词人的代表,尤以善写咏物词著称。历来人们提到他的词时,多阐发为“清空”之美。“清空”一说首见于张炎《词源》:“词要清空,不要质实。清空则古雅峭拔,质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞,去留无迹。……白石词如《疏影》、《暗香》、《扬州慢》、《一萼红》、《琵琶仙》、《探春慢》、《淡黄柳》等曲,不唯清虚,且又骚雅,读之使人神观飞越。”诚然,就其艺术风格而言,白石词的确有一种“清空”的特点,其中或清丽灵动,或清刚峭拔,或萧瑟凄凉,随处可见。如“二十四桥仍在,波心荡,冷月无声。”(《扬州慢》)“数峰清苦,商略黄昏雨。”(《点绛唇》)“暗柳萧萧,飞星冉冉,夜久知秋信。”(《湘月》)等等。像这样超尘脱俗,清丽空灵的句子,在白石词中是十分多见的,其飘逸潇洒、意清韵远的高雅志趣几乎表现得尽善尽美。白石词现存八十四首。几乎篇篇都是精思力作,其集中严格意义上的咏物词就有二十五首,约占其词的三分之一,可以算是南宋词坛上,较早的大量创作咏物词的词人。也正是这部分词成就了白石清空、骚雅的词风。因此,认真研究这部分词,对于深入理解其词“清空”的审美情趣,自然会有极为重要的意义。
一、物象疏朗,语言刚冷
在白石的咏物词中,以咏花为多,其中尤以咏梅为最。据夏承焘先生统计“白石咏梅词有十八首,几乎接近全词的四分之一。”如果把与梅有关的词加在一起,达到近三十首,成为白石词代表的《暗香》、《疏影》就是咏梅的名篇。除梅外,还有咏荷花、茉莉、牡丹、芍药、杨柳、蟋蟀、月亮的作品。白石咏物之作一般都具有清幽的意象、冷艳的色调和空灵淡远的意境。以《暗香》为例:“旧时月色,算几番照我,梅边吹笛?唤起玉人,不管清寒与攀摘。何逊而今渐老,都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花,香冷入瑶席。江国,正寂寂,叹寄与路遥,夜雪初积。翠尊易泣,红萼无言耿相忆。长记曾携手处,千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也,几时见得?”此词从回忆入手,着意于渲染环境气氛,创造了一个月下吹笛,采摘梅花的“清寒”之境。物象极其疏朗,可以直观感受到的只有月色、梅林、吹笛之人和玉人而已。然而,这位玉人也已无具体的形貌体态。玉人之美如镜花水月,虽能感受其美却不能知其所以美。全词句句写梅,又句句结合人事,不即不离,见梅怀人的主题得到了充分的表现。词中用月色的清寒、疏花的香冷、夜雪的寂寂、西湖的寒碧等,勾画出清幽冷寂的意境,渲染出一种淡淡的忧愁,从而完成了以冷为美的审美特质。成为一种只可意会而难以言说的模糊情感,张炎称之为“意趣”。
这与吴文英的咏物词形成了鲜明的对比。梦窗词意象极为密集,色彩极为浓艳。这就是张炎所谓的“质实”,现以他的《过秦楼•芙蓉》为例进行比较分析:“藻国凄迷,麴澜澄映,怨入粉烟蓝雾。香笼麝水,腻涨红波,一镜万妆争妒。湘女归魂,佩环玉冷无声,凝情谁诉。又江空月堕,凌波尘起,彩鸾愁舞。还暗忆、钿合兰桡,丝牵琼腕,见的更怜心苦。玲珑翠屋,轻薄冰绡,稳称锦云留住。生怕哀蝉,暗惊秋被红衰,啼珠零露。能西风老尽,羞趁东风嫁与。”此词咏芙蓉,物象极其密集,而且极尽华美之态,如“藻国”、“麴澜”、“麝水”、“彩鸾”、“琼腕”、“翠屋”、“冰绡”、“锦云”等词,富丽浓艳之气扑面而来,处处可见雕饰痕迹。同时色彩相当浓艳,如写湖面烟水迷离之状的“粉烟蓝雾”,而不说“白烟青雾”,视觉冲击力极强。此外,还用“红”、“琼”、“翠”、“锦”等字分别赋予荷花、荷叶、采莲女子以鲜明的色彩,为我们呈现了一幅色彩斑斓的暮秋湖面芙蓉初雨图。真可谓如“七宝楼台”“眩人眼目”。这与白石咏物词创造出的清冷幽远、玄秘空灵之境是大不相同的。白石词乍一看来常给人一种冷淡无情的印象,原因就在于白石喜用冷词。翻阅白石词集,可轻易发现,词人在咏物写景时常用“冷”、“寒”、“清”、“凉”等字眼。这就是陈廷焯所说的“白石词以清虚为体,而时有阴冷处,格调最高”①。
当然,白石也不是完全的抛弃了“暖”词,只是往往在暖艳中夹着柔中带刚的笔调。还以《暗香》为例,词中以疏花、冷香、寒碧、旧时月色、夜雪初积营造出一个清冷、素雅的境界,却以“红萼”、“翠尊”四字点出色彩,从而使之变成“冷艳”的情调。再如《长亭怨慢》明明是一首情词,却偏偏有“暮帆零乱”“乱山无数”的苍凉和“谁得似长亭树”的感慨。在白石词中尽管也能读出词人多愁善感的情绪,却因为其中“冷”词的运用,而表现出清刚、幽冷的气韵。读来不似柳词的百结愁肠、似水柔情;也不像周词的深厚缠绵、撼人心魄。
二、情感含蓄,寓意深远
宋代的词体发展是一个趋雅的过程,而宋代整体的文学时尚普遍重“韵”与“意”。大致经历了一个由抒发情感向抒写心志的转化过程。词自晚唐五代以来,一直受“诗庄词媚”的影响,被视为“艳科”、“小道”并被作为“娱宾遣兴”的工具。到了苏轼主张“以诗为词”才使词由“缘情”逐渐向“言志”转化。白石作为一名“江湖游士”,襟怀潇洒,狷洁清高。他顺应了词的“雅化”趋势,作词而以“骚雅句法润色之”。即在遣词时寓以诗人的笔法,力求“风神”、“音妙”、“含蓄”,于词中隐藏着深刻的寄寓和感慨。“特感慨全在虚处,无迹可寻,人自不察耳” ② 。
(一)故国难再之痛
“南渡以后,国势日非。白石目击心伤,多于词中寄慨。……感慨时事,发为诗歌,便已力据上游,特不宜说破”③。白石生活在偏安一隅、复国无望的南宋。尽管南北对峙带来了暂时的和平,但人们心中的战争创伤久久不能治愈。偏安的政治环境所引起的悲哀和惆怅,在当时人们心中是无法逃避的痛苦。稍有爱国之心的士大夫文人都表现出对国家衰危的关切和忧思。这已经成为南宋时期词人的共同心理特征。词人在沉痛中感慨更为悲惋,表达自然言尽旨远。这也使南宋后期词表现出另一种气象。而丧国之痛在白石心中也是沉痛而悲凉的。这种对国家对政治的深切关注便极其隐晦、含蓄的表现在其作品中。如他在早年创作的《扬州慢》就是有感于金兵南侵,扬州城被毁殆尽而作。再如《虞美人》:“西园曾为梅花醉,叶剪春云细。玉笙深夜隔帘吹,卧看花梢摇动一枝枝。娉娉袅袅数谁惜,空压纱中侧。沉香亭北又青苔,唯有当年蝴蝶自飞来。”词人用唐玄宗、杨贵妃沉香亭赏牡丹,贵妃被缢马嵬坡史实,暗讽当朝君臣的昏聩所招致的国破家亡。“娉娉袅袅数谁惜”以牡丹喻贵妃的姣好,可如此美人却也难免“空压纱中侧”。委婉含蓄的道出了贵妃被缢的事实。“沉香亭北又青苔,唯有当年蝴蝶自飞来。”岁月如斯,物是人非,花落人亡,蝴蝶无情,人何以堪?词人借一字一词生发开去,意在言外,托寓幽深。象这样寄寓深远的词句还有很多,如《一萼红》中的“南去北来何事,荡湘云楚水,目极伤心”,《八归》中的“最可惜,一片江山,总付与啼鴂”,《惜红衣》中的“维舟试望。故国眇天北”等都是触目伤怀,感慨时世之作。时局的变化,宋金矛盾,南宋朝廷内部的矛盾,使姜夔的思想、情感都复杂化了。因此,词中表现更多的是心境,是痛苦后的迷茫怅惘。
(二)情缘难续之恨
在白石咏物词中除寄寓着忧国伤时的思想外,还有大量的词作是写对恋人深切思念的,而且成就颇高。据夏承焘《姜白石词编年笺校•合肥词事》考证,白石在年轻时,曾与合肥琵琶妓姊妹相恋。“白石客合肥,尝屡屡来往……两次离别皆在梅花时候”所以他的多首咏梅词都与合肥恋人有关。以《鬲溪梅令》为例:“好花不与殢香人。浪粼粼。又恐春风归去绿成阴。玉钿何处寻。 木兰双桨梦中云。小横陈。漫向孤山山下觅盈盈。翠尊啼一春。”题为咏梅,其实是见梅怀人之作。“鬲溪梅”因一溪之隔的梅花而想到万水之遥的恋人,既切题又寓意深远,既写梅又写人,传神写意,含蓄朦胧,寄寓着词人伤别念远的深沉情感。白石词中类似这样的借物以寄相思之情的作品很多,而且多以梅喻人。如《小重山令》以梅树的小巧,横斜水面,花影交相辉映而引发“一春幽事有谁知”的愁绪;《夜行船》中由“屋角垂枝”的梅花引起“折寒香,倩谁传语”的痛苦;《浣溪沙》以“美人呵蕊,缀横枝”的举动,触发“寂寥唯有夜寒知”的无奈等等,写得极为委婉含蓄,足见白石对其人的用情之深。
(三)身世飘零之苦
此外,白石还有一类写身世飘零之感的词,写得也极为蕴藉、真挚感人。白石生逢末世,遭际坎坷,其词中不可避免带有一种发自内心深处的哀惋。布衣清客、职业词人的社会身份,使白石一生过着漂泊无依的生活,这必然影响到他的词创。看他的《鹧鸪天》:“巷陌风光纵赏时,笼纱未出马先嘶。白头居士无呵殿,只有乘肩小女随。花满市,月侵衣,少年情事老来悲。沙河塘上春寒浅,看了游人缓缓归。”开篇便道出了花灯会的盛况,而词人的着眼点不在写节日之欢乐,而是在抒身世之感慨,所谓“以乐景写哀情”。白石一生未仕,除了鬻字之外,大都是因人过活。此词作于宋宁宗庆元三年,词人已四十三岁,犹“移家行都(临安),依张鉴居,近东青门” ④。因慨叹年老而功名未立,而生发出“白头居士无呵殿”的感慨。词中不仅以乐景衬哀情,而且处处用到对比与反衬,避免了平铺直叙,感慨身世的主题委婉、含蓄的表现出来。此外,如《点绛唇》中“今何许?凭栏怀古,残柳参差舞。”,《浣溪沙》中“一年灯火要人归”,《侧犯》中“寂寞刘郎,自修花谱。”,《探春慢》中“长恨离多会少,重访问竹西,珠泪盈把”,等等。都表现了词人“久做江湖客”的无奈,以及对亲人、友人的无比怀念之情。使我们在其浅吟低唱中,体会到他生活的艰涩与无奈。
白石的咏物词所表现出的思想是隐晦含蓄的,不容易被人察觉,这与白石的审美情趣是分不开的。他的词不专主情语,更不为情所役,故满腹意绪,都融于景物中。在情感上常常是一点即收,一笔宕开,使人在景物中遐想,在平淡中见深沉,于有限中见无限。同时,他主张“语贵含蓄”,创作要学习《诗经》的“美刺箴怨皆无迹,当以心会心。”因此,他既反对婉约派的“淫靡”、“浅俗”、“为情所役,失其雅正之音”,也不满于豪放派的粗犷空疏之语。白石提倡“句中有余味,篇中有余意”。因此,作品中也就显现出含蓄、朦胧、耐人寻味的美。
长期以来,受到“温柔敦厚”“比兴寄意”的诗教理论的影响,便形成了中国诗歌以含蓄美的传统。加上宋代已进入封建社会的成熟期,而且还是个积贫积弱的社会。文人士大夫已没有了盛唐时期的那种清新、明朗和锐气。在这种特定的学术氛围和生长环境的影响下,便形成了白石“清空”的词风。他以心灵映射万象,代山川而立言。他所表现的是主观生命情调与客观自然景象的交融互渗,成就了一个鸢飞鱼跃,活泼玲珑,渊然而深的灵境。他以高妙、精湛的词艺形成了独特的风格艺术,具有一种清疏淡雅的美,给人以香冷逸气、挹之无尽的美感。其词观在南宋影响了一批词人,形成了标榜“清空”“骚雅”的创作群体。至清代的浙派词人对白石词更是推崇倍至。可见白石词具有动人的艺术魅力和永恒的审美价值。对中国词学史的发展,产生了深远的影响。
一、物象疏朗,语言刚冷
在白石的咏物词中,以咏花为多,其中尤以咏梅为最。据夏承焘先生统计“白石咏梅词有十八首,几乎接近全词的四分之一。”如果把与梅有关的词加在一起,达到近三十首,成为白石词代表的《暗香》、《疏影》就是咏梅的名篇。除梅外,还有咏荷花、茉莉、牡丹、芍药、杨柳、蟋蟀、月亮的作品。白石咏物之作一般都具有清幽的意象、冷艳的色调和空灵淡远的意境。以《暗香》为例:“旧时月色,算几番照我,梅边吹笛?唤起玉人,不管清寒与攀摘。何逊而今渐老,都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花,香冷入瑶席。江国,正寂寂,叹寄与路遥,夜雪初积。翠尊易泣,红萼无言耿相忆。长记曾携手处,千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也,几时见得?”此词从回忆入手,着意于渲染环境气氛,创造了一个月下吹笛,采摘梅花的“清寒”之境。物象极其疏朗,可以直观感受到的只有月色、梅林、吹笛之人和玉人而已。然而,这位玉人也已无具体的形貌体态。玉人之美如镜花水月,虽能感受其美却不能知其所以美。全词句句写梅,又句句结合人事,不即不离,见梅怀人的主题得到了充分的表现。词中用月色的清寒、疏花的香冷、夜雪的寂寂、西湖的寒碧等,勾画出清幽冷寂的意境,渲染出一种淡淡的忧愁,从而完成了以冷为美的审美特质。成为一种只可意会而难以言说的模糊情感,张炎称之为“意趣”。
这与吴文英的咏物词形成了鲜明的对比。梦窗词意象极为密集,色彩极为浓艳。这就是张炎所谓的“质实”,现以他的《过秦楼•芙蓉》为例进行比较分析:“藻国凄迷,麴澜澄映,怨入粉烟蓝雾。香笼麝水,腻涨红波,一镜万妆争妒。湘女归魂,佩环玉冷无声,凝情谁诉。又江空月堕,凌波尘起,彩鸾愁舞。还暗忆、钿合兰桡,丝牵琼腕,见的更怜心苦。玲珑翠屋,轻薄冰绡,稳称锦云留住。生怕哀蝉,暗惊秋被红衰,啼珠零露。能西风老尽,羞趁东风嫁与。”此词咏芙蓉,物象极其密集,而且极尽华美之态,如“藻国”、“麴澜”、“麝水”、“彩鸾”、“琼腕”、“翠屋”、“冰绡”、“锦云”等词,富丽浓艳之气扑面而来,处处可见雕饰痕迹。同时色彩相当浓艳,如写湖面烟水迷离之状的“粉烟蓝雾”,而不说“白烟青雾”,视觉冲击力极强。此外,还用“红”、“琼”、“翠”、“锦”等字分别赋予荷花、荷叶、采莲女子以鲜明的色彩,为我们呈现了一幅色彩斑斓的暮秋湖面芙蓉初雨图。真可谓如“七宝楼台”“眩人眼目”。这与白石咏物词创造出的清冷幽远、玄秘空灵之境是大不相同的。白石词乍一看来常给人一种冷淡无情的印象,原因就在于白石喜用冷词。翻阅白石词集,可轻易发现,词人在咏物写景时常用“冷”、“寒”、“清”、“凉”等字眼。这就是陈廷焯所说的“白石词以清虚为体,而时有阴冷处,格调最高”①。
当然,白石也不是完全的抛弃了“暖”词,只是往往在暖艳中夹着柔中带刚的笔调。还以《暗香》为例,词中以疏花、冷香、寒碧、旧时月色、夜雪初积营造出一个清冷、素雅的境界,却以“红萼”、“翠尊”四字点出色彩,从而使之变成“冷艳”的情调。再如《长亭怨慢》明明是一首情词,却偏偏有“暮帆零乱”“乱山无数”的苍凉和“谁得似长亭树”的感慨。在白石词中尽管也能读出词人多愁善感的情绪,却因为其中“冷”词的运用,而表现出清刚、幽冷的气韵。读来不似柳词的百结愁肠、似水柔情;也不像周词的深厚缠绵、撼人心魄。
二、情感含蓄,寓意深远
宋代的词体发展是一个趋雅的过程,而宋代整体的文学时尚普遍重“韵”与“意”。大致经历了一个由抒发情感向抒写心志的转化过程。词自晚唐五代以来,一直受“诗庄词媚”的影响,被视为“艳科”、“小道”并被作为“娱宾遣兴”的工具。到了苏轼主张“以诗为词”才使词由“缘情”逐渐向“言志”转化。白石作为一名“江湖游士”,襟怀潇洒,狷洁清高。他顺应了词的“雅化”趋势,作词而以“骚雅句法润色之”。即在遣词时寓以诗人的笔法,力求“风神”、“音妙”、“含蓄”,于词中隐藏着深刻的寄寓和感慨。“特感慨全在虚处,无迹可寻,人自不察耳” ② 。
(一)故国难再之痛
“南渡以后,国势日非。白石目击心伤,多于词中寄慨。……感慨时事,发为诗歌,便已力据上游,特不宜说破”③。白石生活在偏安一隅、复国无望的南宋。尽管南北对峙带来了暂时的和平,但人们心中的战争创伤久久不能治愈。偏安的政治环境所引起的悲哀和惆怅,在当时人们心中是无法逃避的痛苦。稍有爱国之心的士大夫文人都表现出对国家衰危的关切和忧思。这已经成为南宋时期词人的共同心理特征。词人在沉痛中感慨更为悲惋,表达自然言尽旨远。这也使南宋后期词表现出另一种气象。而丧国之痛在白石心中也是沉痛而悲凉的。这种对国家对政治的深切关注便极其隐晦、含蓄的表现在其作品中。如他在早年创作的《扬州慢》就是有感于金兵南侵,扬州城被毁殆尽而作。再如《虞美人》:“西园曾为梅花醉,叶剪春云细。玉笙深夜隔帘吹,卧看花梢摇动一枝枝。娉娉袅袅数谁惜,空压纱中侧。沉香亭北又青苔,唯有当年蝴蝶自飞来。”词人用唐玄宗、杨贵妃沉香亭赏牡丹,贵妃被缢马嵬坡史实,暗讽当朝君臣的昏聩所招致的国破家亡。“娉娉袅袅数谁惜”以牡丹喻贵妃的姣好,可如此美人却也难免“空压纱中侧”。委婉含蓄的道出了贵妃被缢的事实。“沉香亭北又青苔,唯有当年蝴蝶自飞来。”岁月如斯,物是人非,花落人亡,蝴蝶无情,人何以堪?词人借一字一词生发开去,意在言外,托寓幽深。象这样寄寓深远的词句还有很多,如《一萼红》中的“南去北来何事,荡湘云楚水,目极伤心”,《八归》中的“最可惜,一片江山,总付与啼鴂”,《惜红衣》中的“维舟试望。故国眇天北”等都是触目伤怀,感慨时世之作。时局的变化,宋金矛盾,南宋朝廷内部的矛盾,使姜夔的思想、情感都复杂化了。因此,词中表现更多的是心境,是痛苦后的迷茫怅惘。
(二)情缘难续之恨
在白石咏物词中除寄寓着忧国伤时的思想外,还有大量的词作是写对恋人深切思念的,而且成就颇高。据夏承焘《姜白石词编年笺校•合肥词事》考证,白石在年轻时,曾与合肥琵琶妓姊妹相恋。“白石客合肥,尝屡屡来往……两次离别皆在梅花时候”所以他的多首咏梅词都与合肥恋人有关。以《鬲溪梅令》为例:“好花不与殢香人。浪粼粼。又恐春风归去绿成阴。玉钿何处寻。 木兰双桨梦中云。小横陈。漫向孤山山下觅盈盈。翠尊啼一春。”题为咏梅,其实是见梅怀人之作。“鬲溪梅”因一溪之隔的梅花而想到万水之遥的恋人,既切题又寓意深远,既写梅又写人,传神写意,含蓄朦胧,寄寓着词人伤别念远的深沉情感。白石词中类似这样的借物以寄相思之情的作品很多,而且多以梅喻人。如《小重山令》以梅树的小巧,横斜水面,花影交相辉映而引发“一春幽事有谁知”的愁绪;《夜行船》中由“屋角垂枝”的梅花引起“折寒香,倩谁传语”的痛苦;《浣溪沙》以“美人呵蕊,缀横枝”的举动,触发“寂寥唯有夜寒知”的无奈等等,写得极为委婉含蓄,足见白石对其人的用情之深。
(三)身世飘零之苦
此外,白石还有一类写身世飘零之感的词,写得也极为蕴藉、真挚感人。白石生逢末世,遭际坎坷,其词中不可避免带有一种发自内心深处的哀惋。布衣清客、职业词人的社会身份,使白石一生过着漂泊无依的生活,这必然影响到他的词创。看他的《鹧鸪天》:“巷陌风光纵赏时,笼纱未出马先嘶。白头居士无呵殿,只有乘肩小女随。花满市,月侵衣,少年情事老来悲。沙河塘上春寒浅,看了游人缓缓归。”开篇便道出了花灯会的盛况,而词人的着眼点不在写节日之欢乐,而是在抒身世之感慨,所谓“以乐景写哀情”。白石一生未仕,除了鬻字之外,大都是因人过活。此词作于宋宁宗庆元三年,词人已四十三岁,犹“移家行都(临安),依张鉴居,近东青门” ④。因慨叹年老而功名未立,而生发出“白头居士无呵殿”的感慨。词中不仅以乐景衬哀情,而且处处用到对比与反衬,避免了平铺直叙,感慨身世的主题委婉、含蓄的表现出来。此外,如《点绛唇》中“今何许?凭栏怀古,残柳参差舞。”,《浣溪沙》中“一年灯火要人归”,《侧犯》中“寂寞刘郎,自修花谱。”,《探春慢》中“长恨离多会少,重访问竹西,珠泪盈把”,等等。都表现了词人“久做江湖客”的无奈,以及对亲人、友人的无比怀念之情。使我们在其浅吟低唱中,体会到他生活的艰涩与无奈。
白石的咏物词所表现出的思想是隐晦含蓄的,不容易被人察觉,这与白石的审美情趣是分不开的。他的词不专主情语,更不为情所役,故满腹意绪,都融于景物中。在情感上常常是一点即收,一笔宕开,使人在景物中遐想,在平淡中见深沉,于有限中见无限。同时,他主张“语贵含蓄”,创作要学习《诗经》的“美刺箴怨皆无迹,当以心会心。”因此,他既反对婉约派的“淫靡”、“浅俗”、“为情所役,失其雅正之音”,也不满于豪放派的粗犷空疏之语。白石提倡“句中有余味,篇中有余意”。因此,作品中也就显现出含蓄、朦胧、耐人寻味的美。
长期以来,受到“温柔敦厚”“比兴寄意”的诗教理论的影响,便形成了中国诗歌以含蓄美的传统。加上宋代已进入封建社会的成熟期,而且还是个积贫积弱的社会。文人士大夫已没有了盛唐时期的那种清新、明朗和锐气。在这种特定的学术氛围和生长环境的影响下,便形成了白石“清空”的词风。他以心灵映射万象,代山川而立言。他所表现的是主观生命情调与客观自然景象的交融互渗,成就了一个鸢飞鱼跃,活泼玲珑,渊然而深的灵境。他以高妙、精湛的词艺形成了独特的风格艺术,具有一种清疏淡雅的美,给人以香冷逸气、挹之无尽的美感。其词观在南宋影响了一批词人,形成了标榜“清空”“骚雅”的创作群体。至清代的浙派词人对白石词更是推崇倍至。可见白石词具有动人的艺术魅力和永恒的审美价值。对中国词学史的发展,产生了深远的影响。