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美国音乐教育心理学家詹姆斯·莫塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”陶笛是中国最古老的乐器之一埙的现代化演绎，在器乐进课堂的大背景下，将陶笛引入小学音乐课堂，可以丰富小乐器种类，帮助学生开拓音乐视野，提高音乐实践能力，感受乐器背后所蕴含的中华音乐历史文化。
浙江省音乐教研员杜宏斌老师在2017年浙江省“器乐进课堂”培训中提到：“无论这件乐器是大是小，是贵还是便宜，但只要是艺术，就要追求品质。”陶笛教学的起步阶段至关重要，它几乎决定了学生此后对陶笛学习和演奏的“品质追求”。为此，笔者在实践中尝试通过三种策略，帮助学生在起步阶段打好基础，并激发和保持对陶笛演奏的兴趣。
一、建章立制，强化陶笛课堂常规
没有规矩不成方圆。良好的课堂常规是顺利教学、提高教学质量的有效保障。比如，在起步阶段的新鲜期，陶笛本身的吸引力超过了教师口令的指导力，经常教师还未说“开始”，零零散散的笛声便已在教室里“神出鬼没”，练习结束后，还会有人意犹未尽地再吹几个音。为此，要制定合理的规章制度，建立良好的课堂秩序，才能保证陶笛教学的效率，。
1.故事引入，让乐器形象庄重大气
12孔陶笛是潜水艇造型，然而想象力丰富的小学生还会把它当作威力十足的“玩具手枪”。为避免这种情况，教师要给学生留下“陶笛是高雅乐器”的最初印象。例如，教师可以用讲故事的方式介绍陶笛的历史和传说，引导学生欣赏陶笛表演，如宗次郎演奏的《大黄河》等，当学生發现这么简单的乐器也能奏出如此辉煌的音乐，就会产生赞叹之情。教师也可以现场演奏一曲，进一步激发学生的兴趣。
2.口令设计，让教学环节井然有序
学生在起步阶段最常见的不良习惯就是将陶笛随意地拿在手里玩，所以，第一课就要强调先将陶笛统一放在座位的某一侧，拿取和练习时都要听从教师口令。如教师发口令“小小陶笛”，学生回应“脖中挂”，然后拿起陶笛挂在脖子上，指法为全按，做好俯吹的姿势。练习完毕后，教师发出口令“小小乐器”，学生回应“休息啦”，接着统一把陶笛放回原处。在练习中，如果教师没有发出“演奏家准备”的指令，所有练习都采用“唱按”的形式，即嘴巴轻轻地哼唱旋律，手指根据旋律进行指法练习。恰当的口令可让学生练习的每一个步骤都井然有序，大大提高课堂效率。
3.同伴互助，让自主练习行之有效
同伴互助是一种常用的学习方法，非常适合入门阶段的陶笛自主练习。由于班级人数较多，教师在学生自主练习时难以面面俱到，互助学习可以让同学之间互学、互教、互查、互补。起初，同伴互助可能会流于形式或走过场，这主要是因为学生不会合作。所以教师要指导学生如何互助。比如让小组中演奏比较娴熟的学生做“小老师”，并在阶段性评价中评选“优秀小老师”和“最勤奋学生”等。此外，还要教会学生怎样与同伴相互倾听、相互尊重、取长补短，学会发现别人演奏中的优点和问题。同伴互助使学生能够及时纠正问题，共同提高演奏能力。
二、循序渐进，夯实陶笛演奏技能
人音版音乐教材的主编吴斌说：“人的欣赏能力最强，其次是歌唱能力，最难的是器乐表现。”器乐表现既要有流畅的演奏，还需要情感和技巧的支撑，才能发挥乐器最大的特长淋漓尽致地表现乐曲。但是，一切技法都建立在基本吹奏方法之上。所以，陶笛起步阶段的教学需要多管齐下，巩固基本演奏技能，培养良好演奏习惯。
1.重视基本功练习
一是吹奏姿势。在起步教学阶段，吹奏陶笛的姿势十分重要。良好的姿势不仅能够更好地发挥演奏技巧，也有助于提升学生的自信。教师需要提醒学生挺胸、手指放松自然地按住音孔，强调气息的稳定和强弱的把握等。由于12孔AC陶笛的一些特定属性，必须采用府吹的方式，但是府吹不等于低头吹，一旦发现学生有不良的演奏习惯时，要及时的纠正。
二是呼吸方法。演奏陶笛时的呼吸方法与平时的自然呼吸不同，需要采用腹式呼吸或胸腹呼吸的方法。教师可以让学生想象如何吹灭1米外的蜡烛：要尽力深深地吸一口气，再长长地吹出来，而不是将肺部的气仅通过喉头简短地呼出。小学生的气息控制能力较弱，所以需要反复练习，在课堂中可以用“深深地闻一下花香”“感觉腹部像个皮球一样鼓足了气”等语言引导呼吸，使呼吸法的练习变得易懂且有趣。
三是运舌方式。吹奏陶笛需要通过灵活运舌来控制发音。比如，“吐”气发音法在用于高音区和低音区时，由于“吐”出的气流很强，一不小心就会把音吹破，这时就可以换成“嘟”式发音。采用“嘟”音演奏时，音色会更加悦耳，高音容易达到，气流声较小，声音听起来更加纯净。在练习时，教师需要向学生强调舌头的调性，要像装了一个弹簧一样，轻巧地跳跃起来，就能发出“嘟”音了。
2.尝试融入其它课型
一是歌唱教学。歌唱教学与陶笛教学可以相辅相成。在起步阶段，可以在教学中融入陶笛演奏，丰富学生对陶笛的感性认知，使学生产生并保持学习陶笛的热情。例如在教学歌曲《顽皮的杜鹃》时，杜鹃“咕咕”的叫声是“、6”，并且带有跳音记号。教师可以先让学生用陶笛进行自主模仿，形成“百鸟争鸣”的场面，然后再师生合作，教师演唱歌曲，学生用陶笛加入杜鹃的叫声。在此基础上，再通过叫声的力度、节奏等变化，让学生自由发挥，表现杜鹃宝宝、杜鹃妈妈、杜鹃爸爸等不同的形象。
二是欣赏教学。每一首作品都有自己的主题音乐，在常规教学中，主题音乐可通过唱、听、动等教学手段来加以巩固。其实除此之外还可以用演奏的方式，当然，由于入门阶段的学生演奏还很稚嫩，所以要选择恰当的作品主题。例如《乒乓变奏曲》就很适合用陶笛来表现，因为它的主题节奏明快，旋律跳跃。在具体实践中可以采用接龙的形式，由于前两个小节的音符比较简单，易于吹奏，可以由学生演奏前两个小节，教师接后面两个小节。这样由易到难、层层递进的方式，能让学生既能领会音乐主题，也能感受到演奏的乐趣。 三是综合教学。综合教学包括阶段性的音乐会，班级、年段、校级等各类舞台表现以及创作等。在起步阶段，要给予学生更多展示的机会，肯定他们的创作成果和演奏表现，使学生能够保持良好的学习和演奏的兴趣。例如，在教学中可以个人或小组为单位进行简单的乐曲创编，并且进行现场表演。在期末音乐会上，要摒弃“一曲定音”的做法，用小组合作的方式，让每个学生都能发挥所长，展现自己的风采。
三、多管齐下，增加陶笛学习乐趣
任何一种乐器的学习和练习都要经过一个重复且相对枯燥的过程，这个过程的积累是必不可少的，只有量的积累才会促成质的变化。小学生学习陶笛的课时十分有限，练习时间不固定，新鲜感难以维持。所以，起步阶段的教学要特别重视循序渐进，不能“好高骛远”“拔苗助长”;要巩固学习成果，培养学生对陶笛的兴趣;要在教学内容和环节的设计上符合学生的身心发展。
1.巧用游戏教学
小学生更喜欢游戏。因此可以考虑把枯燥的陶笛练习巧妙地融于游戏活动中，切实提高学生的演奏水平。游戏教学的形式很多，比如在旋律演奏方面，可以采用“正反游戏”，由教师演奏正向旋律，学生反向行之;可以用“接龙游戏”，由教师演奏一部分旋律，学生接着演奏接下来的旋律，交替进行。在力度方面，则可以采用“回声游戏”，由教师演奏发出的声音（强），学生模仿回声（弱）;或用“问答游戲”，教师演奏不带有任何音乐记号的旋律，学生的演奏则需要有音乐记号，比如跳音等。总之，游戏的形式可以千变万化，具体开展时可以依据要演奏的乐曲进行灵活设计。
2.精选演奏曲目
在起步阶段的曲目选择方面，既要把握好难易程度，又要考虑到学生的年龄特点，选取学生认为好听、悦耳且有强烈演奏意愿的曲子，这样才能通过成功的演奏使学生保持学习的热情。可选的作品包括《玛丽有只小羔羊》《闪烁的小星星》《粉刷匠》《火车开啦》等完整的歌曲，还可以采用片段式的曲目，比如《祖国祖国我们爱你》的第一部分等。这些歌曲大部分都来自于人音版的音乐教材，其他的也都是学生耳熟能详的歌曲，当然还可以创编一些短小的符合班级学情的练习曲作为补充。
3.感受合奏之美
多声部的演奏形式不仅能让音乐更具有层次感，还可以锻炼学生的合作能力。但是考虑到起步阶段学生的演奏能力有限，需要进行大量基础性的练习，所以在合奏时应尽量选用学生熟悉的歌曲。比如《闪烁的小星星》就可以进行不同形式的演奏。首先，可以在班级整体旋律演奏熟练的情况下进行卡农式的合作，在刚开始的演奏中，必须借助节拍器，帮助学生稳定速度和拍感;其次，在整体演奏中，总会有一部分学生无法跟上教学进度或进步较慢，在这种情况下，可以为所演奏的曲子创编一个旋律简单平稳、节奏舒展的低声部，从而进行高低声部的合作，让不同学习能力的学生都能参与到演奏中。
良好的开始是成功的一半，在陶笛起步阶段的教学中，要始终以学生的兴趣为切入点，精心设计每一个教学环节，逐步提高学生的演奏能力，为下一步的学习奠定良好的基础。要让每一个学习陶笛的学生都能真正爱上陶笛，感受到陶笛带来的快乐。
参考文献（编者略）
（责任编辑
浙江省音乐教研员杜宏斌老师在2017年浙江省“器乐进课堂”培训中提到：“无论这件乐器是大是小，是贵还是便宜，但只要是艺术，就要追求品质。”陶笛教学的起步阶段至关重要，它几乎决定了学生此后对陶笛学习和演奏的“品质追求”。为此，笔者在实践中尝试通过三种策略，帮助学生在起步阶段打好基础，并激发和保持对陶笛演奏的兴趣。
一、建章立制，强化陶笛课堂常规
没有规矩不成方圆。良好的课堂常规是顺利教学、提高教学质量的有效保障。比如，在起步阶段的新鲜期，陶笛本身的吸引力超过了教师口令的指导力，经常教师还未说“开始”，零零散散的笛声便已在教室里“神出鬼没”，练习结束后，还会有人意犹未尽地再吹几个音。为此，要制定合理的规章制度，建立良好的课堂秩序，才能保证陶笛教学的效率，。
1.故事引入，让乐器形象庄重大气
12孔陶笛是潜水艇造型，然而想象力丰富的小学生还会把它当作威力十足的“玩具手枪”。为避免这种情况，教师要给学生留下“陶笛是高雅乐器”的最初印象。例如，教师可以用讲故事的方式介绍陶笛的历史和传说，引导学生欣赏陶笛表演，如宗次郎演奏的《大黄河》等，当学生發现这么简单的乐器也能奏出如此辉煌的音乐，就会产生赞叹之情。教师也可以现场演奏一曲，进一步激发学生的兴趣。
2.口令设计，让教学环节井然有序
学生在起步阶段最常见的不良习惯就是将陶笛随意地拿在手里玩，所以，第一课就要强调先将陶笛统一放在座位的某一侧，拿取和练习时都要听从教师口令。如教师发口令“小小陶笛”，学生回应“脖中挂”，然后拿起陶笛挂在脖子上，指法为全按，做好俯吹的姿势。练习完毕后，教师发出口令“小小乐器”，学生回应“休息啦”，接着统一把陶笛放回原处。在练习中，如果教师没有发出“演奏家准备”的指令，所有练习都采用“唱按”的形式，即嘴巴轻轻地哼唱旋律，手指根据旋律进行指法练习。恰当的口令可让学生练习的每一个步骤都井然有序，大大提高课堂效率。
3.同伴互助，让自主练习行之有效
同伴互助是一种常用的学习方法，非常适合入门阶段的陶笛自主练习。由于班级人数较多，教师在学生自主练习时难以面面俱到，互助学习可以让同学之间互学、互教、互查、互补。起初，同伴互助可能会流于形式或走过场，这主要是因为学生不会合作。所以教师要指导学生如何互助。比如让小组中演奏比较娴熟的学生做“小老师”，并在阶段性评价中评选“优秀小老师”和“最勤奋学生”等。此外，还要教会学生怎样与同伴相互倾听、相互尊重、取长补短，学会发现别人演奏中的优点和问题。同伴互助使学生能够及时纠正问题，共同提高演奏能力。
二、循序渐进，夯实陶笛演奏技能
人音版音乐教材的主编吴斌说：“人的欣赏能力最强，其次是歌唱能力，最难的是器乐表现。”器乐表现既要有流畅的演奏，还需要情感和技巧的支撑，才能发挥乐器最大的特长淋漓尽致地表现乐曲。但是，一切技法都建立在基本吹奏方法之上。所以，陶笛起步阶段的教学需要多管齐下，巩固基本演奏技能，培养良好演奏习惯。
1.重视基本功练习
一是吹奏姿势。在起步教学阶段，吹奏陶笛的姿势十分重要。良好的姿势不仅能够更好地发挥演奏技巧，也有助于提升学生的自信。教师需要提醒学生挺胸、手指放松自然地按住音孔，强调气息的稳定和强弱的把握等。由于12孔AC陶笛的一些特定属性，必须采用府吹的方式，但是府吹不等于低头吹，一旦发现学生有不良的演奏习惯时，要及时的纠正。
二是呼吸方法。演奏陶笛时的呼吸方法与平时的自然呼吸不同，需要采用腹式呼吸或胸腹呼吸的方法。教师可以让学生想象如何吹灭1米外的蜡烛：要尽力深深地吸一口气，再长长地吹出来，而不是将肺部的气仅通过喉头简短地呼出。小学生的气息控制能力较弱，所以需要反复练习，在课堂中可以用“深深地闻一下花香”“感觉腹部像个皮球一样鼓足了气”等语言引导呼吸，使呼吸法的练习变得易懂且有趣。
三是运舌方式。吹奏陶笛需要通过灵活运舌来控制发音。比如，“吐”气发音法在用于高音区和低音区时，由于“吐”出的气流很强，一不小心就会把音吹破，这时就可以换成“嘟”式发音。采用“嘟”音演奏时，音色会更加悦耳，高音容易达到，气流声较小，声音听起来更加纯净。在练习时，教师需要向学生强调舌头的调性，要像装了一个弹簧一样，轻巧地跳跃起来，就能发出“嘟”音了。
2.尝试融入其它课型
一是歌唱教学。歌唱教学与陶笛教学可以相辅相成。在起步阶段，可以在教学中融入陶笛演奏，丰富学生对陶笛的感性认知，使学生产生并保持学习陶笛的热情。例如在教学歌曲《顽皮的杜鹃》时，杜鹃“咕咕”的叫声是“、6”，并且带有跳音记号。教师可以先让学生用陶笛进行自主模仿，形成“百鸟争鸣”的场面，然后再师生合作，教师演唱歌曲，学生用陶笛加入杜鹃的叫声。在此基础上，再通过叫声的力度、节奏等变化，让学生自由发挥，表现杜鹃宝宝、杜鹃妈妈、杜鹃爸爸等不同的形象。
二是欣赏教学。每一首作品都有自己的主题音乐，在常规教学中，主题音乐可通过唱、听、动等教学手段来加以巩固。其实除此之外还可以用演奏的方式，当然，由于入门阶段的学生演奏还很稚嫩，所以要选择恰当的作品主题。例如《乒乓变奏曲》就很适合用陶笛来表现，因为它的主题节奏明快，旋律跳跃。在具体实践中可以采用接龙的形式，由于前两个小节的音符比较简单，易于吹奏，可以由学生演奏前两个小节，教师接后面两个小节。这样由易到难、层层递进的方式，能让学生既能领会音乐主题，也能感受到演奏的乐趣。 三是综合教学。综合教学包括阶段性的音乐会，班级、年段、校级等各类舞台表现以及创作等。在起步阶段，要给予学生更多展示的机会，肯定他们的创作成果和演奏表现，使学生能够保持良好的学习和演奏的兴趣。例如，在教学中可以个人或小组为单位进行简单的乐曲创编，并且进行现场表演。在期末音乐会上，要摒弃“一曲定音”的做法，用小组合作的方式，让每个学生都能发挥所长，展现自己的风采。
三、多管齐下，增加陶笛学习乐趣
任何一种乐器的学习和练习都要经过一个重复且相对枯燥的过程，这个过程的积累是必不可少的，只有量的积累才会促成质的变化。小学生学习陶笛的课时十分有限，练习时间不固定，新鲜感难以维持。所以，起步阶段的教学要特别重视循序渐进，不能“好高骛远”“拔苗助长”;要巩固学习成果，培养学生对陶笛的兴趣;要在教学内容和环节的设计上符合学生的身心发展。
1.巧用游戏教学
小学生更喜欢游戏。因此可以考虑把枯燥的陶笛练习巧妙地融于游戏活动中，切实提高学生的演奏水平。游戏教学的形式很多，比如在旋律演奏方面，可以采用“正反游戏”，由教师演奏正向旋律，学生反向行之;可以用“接龙游戏”，由教师演奏一部分旋律，学生接着演奏接下来的旋律，交替进行。在力度方面，则可以采用“回声游戏”，由教师演奏发出的声音（强），学生模仿回声（弱）;或用“问答游戲”，教师演奏不带有任何音乐记号的旋律，学生的演奏则需要有音乐记号，比如跳音等。总之，游戏的形式可以千变万化，具体开展时可以依据要演奏的乐曲进行灵活设计。
2.精选演奏曲目
在起步阶段的曲目选择方面，既要把握好难易程度，又要考虑到学生的年龄特点，选取学生认为好听、悦耳且有强烈演奏意愿的曲子，这样才能通过成功的演奏使学生保持学习的热情。可选的作品包括《玛丽有只小羔羊》《闪烁的小星星》《粉刷匠》《火车开啦》等完整的歌曲，还可以采用片段式的曲目，比如《祖国祖国我们爱你》的第一部分等。这些歌曲大部分都来自于人音版的音乐教材，其他的也都是学生耳熟能详的歌曲，当然还可以创编一些短小的符合班级学情的练习曲作为补充。
3.感受合奏之美
多声部的演奏形式不仅能让音乐更具有层次感，还可以锻炼学生的合作能力。但是考虑到起步阶段学生的演奏能力有限，需要进行大量基础性的练习，所以在合奏时应尽量选用学生熟悉的歌曲。比如《闪烁的小星星》就可以进行不同形式的演奏。首先，可以在班级整体旋律演奏熟练的情况下进行卡农式的合作，在刚开始的演奏中，必须借助节拍器，帮助学生稳定速度和拍感;其次，在整体演奏中，总会有一部分学生无法跟上教学进度或进步较慢，在这种情况下，可以为所演奏的曲子创编一个旋律简单平稳、节奏舒展的低声部，从而进行高低声部的合作，让不同学习能力的学生都能参与到演奏中。
良好的开始是成功的一半，在陶笛起步阶段的教学中，要始终以学生的兴趣为切入点，精心设计每一个教学环节，逐步提高学生的演奏能力，为下一步的学习奠定良好的基础。要让每一个学习陶笛的学生都能真正爱上陶笛，感受到陶笛带来的快乐。
参考文献（编者略）
（责任编辑