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【中图分类号】J212 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）34-0205-02
意境本是诗歌及其他文学形式语言创作的术语，是文学艺术作品中通过形象描写表现出来的意境和情调。意境是在主观思想感情和客观景物环境交融而相互转化、升华的意蕴式形象中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。能启发读者的联想和想象，有着超越具体形象并隐藏着中国文化、审美、美学奥秘在内的更广的艺术空间。“意”是画家情感、理想的主观创意，“境”是生活物象的客观反映，意境是由这两方面的有机统一、浑然交融而形成。
在艺术创作和艺术欣赏中，意境常常作为衡量作品分量的一个标准，是客观与主观相熔铸造的一个产物，是境与景的统一。意境作为艺术创作的结果，必然体现创作过程中心与物、主观与客观的关系。意境又是绘画的精髓，在绘画中意境尤为重要，它是绘画者在构思、想象、创作美的画面时所不可缺少的重要因素。唐代大诗人杜甫在《丹青引》中描写曹霸画马，有过“意匠惨淡经营中”的佳句。说明运思立意乃是绘画的关键。
绘画中的意境，指的是通过严密巧妙的构思和独到的艺术表现，在绘画中形成一种境界，取得言有尽而意无穷的艺术效果，使画幅中的景物动静相宜，物态情趣盎然，形象栩栩如生，呼之欲出，从而达到绘画中情境交融、形神兼备、气韵生动、绘画主题得以充分表現的效果，使画面如同诗句一样，形成一种美妙的境界而感染读者。一幅绘画作品如果没有意境，就不能引人入胜，发人深思，使人产生共鳴。
绘画中的意境创造，往往表现于光线的明暗、色彩的浓淡、景物的隐现等各个方面，这就如同苏州园林的曲径通幽一样，“景露则境界小，景隐则境界大”。诗文讲究含蓄有致，留有余味，供人们去咀嚼；绘画也最忌直接的合盘端出，使景物一览无余，没有韵味，没有留给人们想象的余地。我国古代文论中很早就有“隐秀”之说。隐：就是追求文外之重者，即诗文中含于言辞以外的情境，也是表面一层意思之外，有丰富曲折的意趣蕴藏其中，供人们自己去体味、去挖掘。秀：指的是秀美的语言，将暗示的内容暗示出来，做到内明而外润，使其韵味在欣赏者自己的思索中去体味和想象出来。
意境在一幅绘画作品中，不仅是事物单纯外在形象的描绘，还是作者感受到的美和富有感染力的情思，通过有境界的画面传达给观众，使读者领略体会。意境是通过绘画作品可以看出画家所表达的思想情感及艺术境界，能使欣赏者浮想联翩，心灵上产生共鸣，思想感情上受到感染。意境是比直观给人以更多更深的东西。古人云：“诗中有画，画中有诗”。指的就是画与诗在意境方面的共同之处，诗中的画意与画中的诗意能唤起人们的想象，余味无穷，越看越有韵味，越有琢磨的余地。
中国绘画要真实地反映意境，画家必须掌握娴熟的造型手段和高超的绘画技巧，另外还要具备较高艺术素养，不具备这些是画不好画的，画已尽，而意不止；笔虽止，而势不穷，中国绘画是情景交融的艺术，正如王国维所说：“能写真景物，真感情者，谓之有意境，否则谓之无意境。”又如齐白石老人的《十里蛙声》，画面只有几个活泼可爱的小蝌蚪，却让人联想到十里溪流悦耳热闹的蛙鸣。人们在欣赏画面艺术美的同时，可以引发出无穷的意趣。有位画家曾在一张白纸上，画了一片红、黄变色，跌落树下的树叶，这是以诗的简练和含蓄，抒写了一幅优美的《秋声赋》。这样的空白中一片树叶，却使人联想到衰草连天，落叶飘飞的秋天的景色了，使画面产生了更加强烈而丰富的艺术效果。这正是中国画所讲究的“意境”，以意境取胜的表现。
我在中国画论中曾看到有位画家说过：“境界已熟心手已应，方能纵横中度，左右逢源”。诗论中也讲“张之于意而思之于心，则德其真矣。”无论是诗还是画，真，是指既有真景物，又有真感情，情景交融，主观的构想与客观的景象相融合，方能曲尽其妙。画家往往正是在面对客观的实体，又经过画家自己的“惨淡经营”——构思、想象等一系列形象思维的功夫之后，才能画出气韵生动、情景丰富的图景。简而言之，画家如果在绘画中不会驰骋自己的想象，创设出丰富的艺术境界，那么他的画只能是呆板滞凝的图案线条，无法达到“宛然如真”的艺术效果了。
正因为中国画中讲究意境的创造，因此，画家笔下的景物，无论是工笔还是写意，都是画面景物超越于实在景物。如郑板桥画竹，是取“胸中之竹”。这说明绘画者在参照实物作画时，又会不自觉地加进画家的主观意识，使画面的形态与实际事物取得神似的效果，而又较之于实物有某些夸张的因素。而这种因素的形成，就是画家运用个人的主观艺术意识，创造出画面意境的表现。中国画家面对着实际景物——自然之景，很讲究入画与否的问题，这就要求绘画者对自己目光所及的范围中的实际物体进行选择、过滤、加工、提炼等活动。所以，，中国画家们虽然不排斥实物写生，但更重视孕育成熟后的忆写，这样就更易于绘画者在绘画时主客观的结合，更易于画面的意境创造。
绘画中的意境创造来源于客观生活，但不只是客观生活的照搬，而是画家感受过的生活，画家只有不断的探索，深入生活，捕捉生活的本质现象，才能对生活有充分的认识，才能获得艺术上的新生机。
绘画中的意境是美的结晶，也是进一步进行创造、发现美的重要手段。因此，绘画中的意境是十分重要的，它对于绘画者来说，无疑是构自己艺术生命的关键所在，也是绘画者应致力于追求的，只有在画面上达到意境的成功，绘画才更有生命力。
意境本是诗歌及其他文学形式语言创作的术语，是文学艺术作品中通过形象描写表现出来的意境和情调。意境是在主观思想感情和客观景物环境交融而相互转化、升华的意蕴式形象中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。能启发读者的联想和想象，有着超越具体形象并隐藏着中国文化、审美、美学奥秘在内的更广的艺术空间。“意”是画家情感、理想的主观创意，“境”是生活物象的客观反映，意境是由这两方面的有机统一、浑然交融而形成。
在艺术创作和艺术欣赏中，意境常常作为衡量作品分量的一个标准，是客观与主观相熔铸造的一个产物，是境与景的统一。意境作为艺术创作的结果，必然体现创作过程中心与物、主观与客观的关系。意境又是绘画的精髓，在绘画中意境尤为重要，它是绘画者在构思、想象、创作美的画面时所不可缺少的重要因素。唐代大诗人杜甫在《丹青引》中描写曹霸画马，有过“意匠惨淡经营中”的佳句。说明运思立意乃是绘画的关键。
绘画中的意境，指的是通过严密巧妙的构思和独到的艺术表现，在绘画中形成一种境界，取得言有尽而意无穷的艺术效果，使画幅中的景物动静相宜，物态情趣盎然，形象栩栩如生，呼之欲出，从而达到绘画中情境交融、形神兼备、气韵生动、绘画主题得以充分表現的效果，使画面如同诗句一样，形成一种美妙的境界而感染读者。一幅绘画作品如果没有意境，就不能引人入胜，发人深思，使人产生共鳴。
绘画中的意境创造，往往表现于光线的明暗、色彩的浓淡、景物的隐现等各个方面，这就如同苏州园林的曲径通幽一样，“景露则境界小，景隐则境界大”。诗文讲究含蓄有致，留有余味，供人们去咀嚼；绘画也最忌直接的合盘端出，使景物一览无余，没有韵味，没有留给人们想象的余地。我国古代文论中很早就有“隐秀”之说。隐：就是追求文外之重者，即诗文中含于言辞以外的情境，也是表面一层意思之外，有丰富曲折的意趣蕴藏其中，供人们自己去体味、去挖掘。秀：指的是秀美的语言，将暗示的内容暗示出来，做到内明而外润，使其韵味在欣赏者自己的思索中去体味和想象出来。
意境在一幅绘画作品中，不仅是事物单纯外在形象的描绘，还是作者感受到的美和富有感染力的情思，通过有境界的画面传达给观众，使读者领略体会。意境是通过绘画作品可以看出画家所表达的思想情感及艺术境界，能使欣赏者浮想联翩，心灵上产生共鸣，思想感情上受到感染。意境是比直观给人以更多更深的东西。古人云：“诗中有画，画中有诗”。指的就是画与诗在意境方面的共同之处，诗中的画意与画中的诗意能唤起人们的想象，余味无穷，越看越有韵味，越有琢磨的余地。
中国绘画要真实地反映意境，画家必须掌握娴熟的造型手段和高超的绘画技巧，另外还要具备较高艺术素养，不具备这些是画不好画的，画已尽，而意不止；笔虽止，而势不穷，中国绘画是情景交融的艺术，正如王国维所说：“能写真景物，真感情者，谓之有意境，否则谓之无意境。”又如齐白石老人的《十里蛙声》，画面只有几个活泼可爱的小蝌蚪，却让人联想到十里溪流悦耳热闹的蛙鸣。人们在欣赏画面艺术美的同时，可以引发出无穷的意趣。有位画家曾在一张白纸上，画了一片红、黄变色，跌落树下的树叶，这是以诗的简练和含蓄，抒写了一幅优美的《秋声赋》。这样的空白中一片树叶，却使人联想到衰草连天，落叶飘飞的秋天的景色了，使画面产生了更加强烈而丰富的艺术效果。这正是中国画所讲究的“意境”，以意境取胜的表现。
我在中国画论中曾看到有位画家说过：“境界已熟心手已应，方能纵横中度，左右逢源”。诗论中也讲“张之于意而思之于心，则德其真矣。”无论是诗还是画，真，是指既有真景物，又有真感情，情景交融，主观的构想与客观的景象相融合，方能曲尽其妙。画家往往正是在面对客观的实体，又经过画家自己的“惨淡经营”——构思、想象等一系列形象思维的功夫之后，才能画出气韵生动、情景丰富的图景。简而言之，画家如果在绘画中不会驰骋自己的想象，创设出丰富的艺术境界，那么他的画只能是呆板滞凝的图案线条，无法达到“宛然如真”的艺术效果了。
正因为中国画中讲究意境的创造，因此，画家笔下的景物，无论是工笔还是写意，都是画面景物超越于实在景物。如郑板桥画竹，是取“胸中之竹”。这说明绘画者在参照实物作画时，又会不自觉地加进画家的主观意识，使画面的形态与实际事物取得神似的效果，而又较之于实物有某些夸张的因素。而这种因素的形成，就是画家运用个人的主观艺术意识，创造出画面意境的表现。中国画家面对着实际景物——自然之景，很讲究入画与否的问题，这就要求绘画者对自己目光所及的范围中的实际物体进行选择、过滤、加工、提炼等活动。所以，，中国画家们虽然不排斥实物写生，但更重视孕育成熟后的忆写，这样就更易于绘画者在绘画时主客观的结合，更易于画面的意境创造。
绘画中的意境创造来源于客观生活，但不只是客观生活的照搬，而是画家感受过的生活，画家只有不断的探索，深入生活，捕捉生活的本质现象，才能对生活有充分的认识，才能获得艺术上的新生机。
绘画中的意境是美的结晶，也是进一步进行创造、发现美的重要手段。因此，绘画中的意境是十分重要的，它对于绘画者来说，无疑是构自己艺术生命的关键所在，也是绘画者应致力于追求的，只有在画面上达到意境的成功，绘画才更有生命力。