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色彩静物默写是美术高等院校入学考试的常见科目之一。静物多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等，色彩静物默写主要是考察学生对色彩的认识、理解及运用表现的能力。笔者在结合十多年教学体会的基础上，进行了一系列的研究与实践，总结摸索出了一些规律，现概括如下。
一、匠心独运筑基础
1.仔细审题，精心构图
不管是考试还是平时练习，一拿到题目我们首先要认真审题，审题的好坏将直接影响作品是否能成功。根据题目我们要清楚画的是什么内容，有哪些物体组成。譬如“厨房一角”这样的题目，我们有较大的自主性，你可以确定以什么样的题材、色调来体现厨房的氛围，如何摆放静物来实行原来确定的主题即实施构图。审题不同，画出的图画将大相径庭，所以认真审题是基础，是必不可少的环节。
2.确定色调，营造氛围
根据考题的要求和画面氛围的需要来确定色调，色调的好坏关系到是否能很好地反映主题、符合题意和命题者的意图。在平时的练习和考试中，我们都要注意从色调如黑白灰、色性冷暖和前后空间等作全方位的考虑，牢牢把握画色彩是画色彩的关系，要注意它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系，而不是仅仅依赖用固有色、固有色加白色或黑色来表现形体。
二、高屋建瓴搭框架
1.宏观把握，确定方向
在涂大体色时，须用立体的观念去分析物体，清楚任何物体三大面、五调子的概念，遵循先湿后干、先薄后厚的原则。开始对物体着色，多先在暗部湿画进行；当暗部呈现半干半湿的时候，开始对物体亮灰部着色，物体由暗到亮灰。过渡面也是物体结构由虚逐渐变实的转折，颜色在这种状态下既能衔接色彩又能控制结构虚实。因而，要快速地抓住这个时机处理好物体的转折面。这一过程，初学者往往运笔不够大胆、用色不够准确，反复的磨、擦导致绘画完全失去原有的本体语言，笔上颜色太多的水份会影响颜色的饱和度，导致画面脏兮兮的，不能快速地明确画面的主次关系、素描关系、色彩关系、虚实关系等。要将自己对物体的整体感受表现出来，在平时学习中须注意色相、纯度、明度、冷暖等各种要素，必须一边考虑色彩关系，一边把握好素描关系，根据对物体形体结构的把握和理解，抓住总的明暗关系，把画面处理得丰富而有变化。
2.白色调理，适当恰中
在刻画物体时，正确合理使用白色是关键，白粉用得过多容易显得苍白无色，反之则显得晦暗。这就要求用白要善于驾驭，用量要恰倒好处。水粉画有“粉气”“粉味”之说。所谓“粉气”，是用白不当，画面明暗关系凌乱。要使整个画面充满白色之感，切忌每一笔都用白色，可适当增加一些纯度高的色彩使用量，譬如说柠檬黄、湖蓝、淡绿等，因为这些色彩的使用也能起到提亮画面色彩的作用。“粉味”是说合理发挥水粉用白的优点，使画面色彩丰富，关系明确，充分体现水粉画的明快与飘逸。因为白粉的抗水性较强，湿时游浮在表面，在同比它抗水性弱的颜料混合时，随着水分的蒸发、吸收，白色就会浮到表面，使画面色彩变浅。
3.暗部处理，突现立体
在处理暗部时，不要为强调素描关系而过多地使用纯黑色或脏颜色，运用颜色既要使暗部暗下去，又不失色彩的倾向性，否则往往容易产生“焦”的问题。
三、画龙点睛添修饰
用笔的生动与自然是增强画面效果的重点，质感不同的物体在用笔、用色上应区别对待，水粉画的笔法有一定的随意性，可因人而异。笔法是体现画面艺术语言的一种方式，变化越妙越好。在表现大面积的背景、物体的投影及含糊不清的暗部时，以“涂”的方法较为适宜，这样容易尽快抓住整体感觉，明确大色调，产生淋漓尽致的效果。针对不同的物体要把握好不同的表现方法，要认真思考后才下笔：①质感粗糙的物体。暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻轻扫亮面，这样可出现一种粗感效果；②表面光滑细致的物体。画这种物体要下笔肯定、准确、生动，并通过深入细致的刻画，达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征的目的；③对玻璃器皿，要充分考虑它的透光性和光滑度，画时也就多在画面上最后处理，用笔利索，要充分表现出它的结构特征；④花卉与蔬菜色彩明快，质地鲜嫩，形体自然而生动，这些特征决定了在表现时必须使用流畅的用笔技法和润泽的色彩来表现。
在整幅画面基本完成时，整体的调整加工是必不可少的，主要体现在以下几个方面：素描黑白灰关系、色彩冷暖关系、虚实空间关系。如果在平时的练习和考试中，注重以上几点，勤加苦练，不断探索与实践，这样高考色彩静物默写也就能以不变应万变了。
一、匠心独运筑基础
1.仔细审题，精心构图
不管是考试还是平时练习，一拿到题目我们首先要认真审题，审题的好坏将直接影响作品是否能成功。根据题目我们要清楚画的是什么内容，有哪些物体组成。譬如“厨房一角”这样的题目，我们有较大的自主性，你可以确定以什么样的题材、色调来体现厨房的氛围，如何摆放静物来实行原来确定的主题即实施构图。审题不同，画出的图画将大相径庭，所以认真审题是基础，是必不可少的环节。
2.确定色调，营造氛围
根据考题的要求和画面氛围的需要来确定色调，色调的好坏关系到是否能很好地反映主题、符合题意和命题者的意图。在平时的练习和考试中，我们都要注意从色调如黑白灰、色性冷暖和前后空间等作全方位的考虑，牢牢把握画色彩是画色彩的关系，要注意它们之间一种相互作用、相互影响的动态关系，而不是仅仅依赖用固有色、固有色加白色或黑色来表现形体。
二、高屋建瓴搭框架
1.宏观把握，确定方向
在涂大体色时，须用立体的观念去分析物体，清楚任何物体三大面、五调子的概念，遵循先湿后干、先薄后厚的原则。开始对物体着色，多先在暗部湿画进行；当暗部呈现半干半湿的时候，开始对物体亮灰部着色，物体由暗到亮灰。过渡面也是物体结构由虚逐渐变实的转折，颜色在这种状态下既能衔接色彩又能控制结构虚实。因而，要快速地抓住这个时机处理好物体的转折面。这一过程，初学者往往运笔不够大胆、用色不够准确，反复的磨、擦导致绘画完全失去原有的本体语言，笔上颜色太多的水份会影响颜色的饱和度，导致画面脏兮兮的，不能快速地明确画面的主次关系、素描关系、色彩关系、虚实关系等。要将自己对物体的整体感受表现出来，在平时学习中须注意色相、纯度、明度、冷暖等各种要素，必须一边考虑色彩关系，一边把握好素描关系，根据对物体形体结构的把握和理解，抓住总的明暗关系，把画面处理得丰富而有变化。
2.白色调理，适当恰中
在刻画物体时，正确合理使用白色是关键，白粉用得过多容易显得苍白无色，反之则显得晦暗。这就要求用白要善于驾驭，用量要恰倒好处。水粉画有“粉气”“粉味”之说。所谓“粉气”，是用白不当，画面明暗关系凌乱。要使整个画面充满白色之感，切忌每一笔都用白色，可适当增加一些纯度高的色彩使用量，譬如说柠檬黄、湖蓝、淡绿等，因为这些色彩的使用也能起到提亮画面色彩的作用。“粉味”是说合理发挥水粉用白的优点，使画面色彩丰富，关系明确，充分体现水粉画的明快与飘逸。因为白粉的抗水性较强，湿时游浮在表面，在同比它抗水性弱的颜料混合时，随着水分的蒸发、吸收，白色就会浮到表面，使画面色彩变浅。
3.暗部处理，突现立体
在处理暗部时，不要为强调素描关系而过多地使用纯黑色或脏颜色，运用颜色既要使暗部暗下去，又不失色彩的倾向性，否则往往容易产生“焦”的问题。
三、画龙点睛添修饰
用笔的生动与自然是增强画面效果的重点，质感不同的物体在用笔、用色上应区别对待，水粉画的笔法有一定的随意性，可因人而异。笔法是体现画面艺术语言的一种方式，变化越妙越好。在表现大面积的背景、物体的投影及含糊不清的暗部时，以“涂”的方法较为适宜，这样容易尽快抓住整体感觉，明确大色调，产生淋漓尽致的效果。针对不同的物体要把握好不同的表现方法，要认真思考后才下笔：①质感粗糙的物体。暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻轻扫亮面，这样可出现一种粗感效果；②表面光滑细致的物体。画这种物体要下笔肯定、准确、生动，并通过深入细致的刻画，达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征的目的；③对玻璃器皿，要充分考虑它的透光性和光滑度，画时也就多在画面上最后处理，用笔利索，要充分表现出它的结构特征；④花卉与蔬菜色彩明快，质地鲜嫩，形体自然而生动，这些特征决定了在表现时必须使用流畅的用笔技法和润泽的色彩来表现。
在整幅画面基本完成时，整体的调整加工是必不可少的，主要体现在以下几个方面：素描黑白灰关系、色彩冷暖关系、虚实空间关系。如果在平时的练习和考试中，注重以上几点，勤加苦练，不断探索与实践，这样高考色彩静物默写也就能以不变应万变了。