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在新课程理念的指导下，教师的思想和学生的学习方式都产生了很大的变化，单一的音乐课已显得乏味。于是我尝试在课堂上把音乐艺术与其他姊妹艺术的联系起来，运用多元化的教学模式进行教学。
音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程——审美体验。”通过聆听音乐使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。在课堂中以体验音乐，感受音乐为主，培养学生的对音乐的鉴赏能力和想象力、创造力。现以《音乐·情感·色彩》这堂高中的教学课为例，把这堂课的教学设计和上后的经验、感受谈一谈。
一、关于教学目标
在构建音乐课堂教学模式，开展音乐课堂教学的过程中，必须紧扣教学目标，教学目标是课堂的“灵魂”，任何教学手段和模式都是为教学目标服务的，它贯穿着课堂的始终。
《音乐·情感·色彩》教学目标：
（一）这堂课是让学生通过本堂课的学习，了解到音乐与色彩的联系是可以通过人的情感来诠释的。 没有不表达情感的音乐，也没有不表达情感的色彩。通过聆听情感截然不同的音乐片段，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐，对生活的积极的情感体验，在潜移默化中获得审美态度和价值观。
（二）在聆听、讨论、分析、体验的过程中，教学生理解音乐的情感倾向、色彩倾向，使学生有能力通过自己掌握的音乐知识，更深入的欣赏和表现音乐。
（三）培养学生大胆地学习和尝试运用音乐艺术的手段和其它的艺术表现手段来表现自己的情感和想法，在艺术表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
（四）通过小组共同讨论，增进学生的群体意识和合作精神，培养他们的社会交往能力。
二、关于教学准备（课前准备）
教师只有在课前做好充分的准备（无论是备课还是器材的准备），才能够在作课过程中运用自如。
（一）教师在课前应该对需要用到的设备反复地熟练。比如对课件的操作，讲课流程、教学语言与课件的配合等。
（二）在课前备课时尽量准备好组织好教学语言，做到语言精练、生动，语言层次清晰，逻辑严密。更好地唤起学生的学习兴趣，主动体会音乐，鉴赏音乐，用心灵去感受音乐。
（三）走到学生中去，了解学生的情况，充分利用班级资源。例如《音乐·情感·色彩》这堂课需要同学们动手作画，在上课前了解一些有美术基础的同学，课上可以起到带动作用。
三、关于教学过程方法
将欣赏、创造和艺术表现有机地融合在一起，把音乐艺术和美术艺术有机地结合在一起。让学生聆听各种不同情感的音乐，感受它们的情感倾向、色彩倾向，把所体会到的感受通过色彩、线条、图象等视觉艺术的手段来呼应这些音乐艺术的含义，帮助他们在视觉和听觉整和的意义上，丰富而深入、准确地感受音乐，理解音乐。
（一）引入
用探讨式的方式引入。在屏幕上出现凡高的《向日葵》——“凡高用一种强烈的色彩表达了个人的情感。——感情有色彩吗？——感情的色彩和美术的色彩是相同的吗？——感情的色彩有着明显的情绪倾向性。——表达情感的音乐艺术是不是也如此呢？”一系列的问题让学生有了疑问。这时，用美国蓝调的产生、音乐特点为例再进一步说明“音乐、情感、色彩”。
（二）欣赏 感受 体验
播放学生熟悉但情感完全不相同的四个音乐片段。运用对比、分析、讨论和语言描述让学生欣赏歌曲，让学生学会感受和欣赏音乐的多种表情手段和表情意义，体会它们不同的情感倾向和色彩倾向。以一流的音乐本身去吸引学生的注意力，提出欣赏的要求，从感知音乐的旋律和节奏，到逐渐学会去抓音乐的细节和表现力。比如《葬礼进行曲》的节奏特点所表达出的情感倾向与《命运交响曲》的节奏特点所表达出的情感倾向的不同。
同时，也要引导学生了解音乐带给人们的感受也是因人而异的，不同的心情，不同的时间，对相同的音乐可能会有不同的感受。让学生聆听《田园交响曲》，先不告知标题，让学生运用开始四个片段音乐带给他们的鉴赏能力，用色彩来表示体会到的情感倾向和色彩倾向。最后还可以播放迪斯尼的动画艺术家们用他们心中的色彩诠释的《田园交响曲》。
（三）创造 表现
这个过程可以说是这堂课的一个高潮部分。在完成了聆听、感受、探讨这些教学环节后，我们还可以用什么样的方式去丰富和完善学生对音乐的感受，发挥学生的创造力、想象力呢？艺术是有通感的，能不能用美术的方式呢？一首美妙动听的《蓝色的多瑙河》，会让人在欣赏时产生许多许多的画面，何不让学生分成几个小组，让他们把感受到的音乐用画笔表现出来。为了让学生能够产生足够的兴趣和联想，把他们的联想永久的保存下来，甚至把画纸用T恤所替代。学生在讨论、协商、创造过程中加深了对音乐作品意境的感受，也为学生内心的感受和体验提供表达的途径。同时，这也体现了音乐是群体性的活动的特征，学生的共同参与，可以增强学生的群体意识和合作精神。学生间平等的气氛、对音乐感觉的不同见解带来了友好的争辩乐趣。在这时，教师也参与到活动中去，和学生一起体验艺术创造与表现的快乐、增进师生情感交流。
音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程——审美体验。”通过聆听音乐使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。在课堂中以体验音乐，感受音乐为主，培养学生的对音乐的鉴赏能力和想象力、创造力。现以《音乐·情感·色彩》这堂高中的教学课为例，把这堂课的教学设计和上后的经验、感受谈一谈。
一、关于教学目标
在构建音乐课堂教学模式，开展音乐课堂教学的过程中，必须紧扣教学目标，教学目标是课堂的“灵魂”，任何教学手段和模式都是为教学目标服务的，它贯穿着课堂的始终。
《音乐·情感·色彩》教学目标：
（一）这堂课是让学生通过本堂课的学习，了解到音乐与色彩的联系是可以通过人的情感来诠释的。 没有不表达情感的音乐，也没有不表达情感的色彩。通过聆听情感截然不同的音乐片段，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐，对生活的积极的情感体验，在潜移默化中获得审美态度和价值观。
（二）在聆听、讨论、分析、体验的过程中，教学生理解音乐的情感倾向、色彩倾向，使学生有能力通过自己掌握的音乐知识，更深入的欣赏和表现音乐。
（三）培养学生大胆地学习和尝试运用音乐艺术的手段和其它的艺术表现手段来表现自己的情感和想法，在艺术表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
（四）通过小组共同讨论，增进学生的群体意识和合作精神，培养他们的社会交往能力。
二、关于教学准备（课前准备）
教师只有在课前做好充分的准备（无论是备课还是器材的准备），才能够在作课过程中运用自如。
（一）教师在课前应该对需要用到的设备反复地熟练。比如对课件的操作，讲课流程、教学语言与课件的配合等。
（二）在课前备课时尽量准备好组织好教学语言，做到语言精练、生动，语言层次清晰，逻辑严密。更好地唤起学生的学习兴趣，主动体会音乐，鉴赏音乐，用心灵去感受音乐。
（三）走到学生中去，了解学生的情况，充分利用班级资源。例如《音乐·情感·色彩》这堂课需要同学们动手作画，在上课前了解一些有美术基础的同学，课上可以起到带动作用。
三、关于教学过程方法
将欣赏、创造和艺术表现有机地融合在一起，把音乐艺术和美术艺术有机地结合在一起。让学生聆听各种不同情感的音乐，感受它们的情感倾向、色彩倾向，把所体会到的感受通过色彩、线条、图象等视觉艺术的手段来呼应这些音乐艺术的含义，帮助他们在视觉和听觉整和的意义上，丰富而深入、准确地感受音乐，理解音乐。
（一）引入
用探讨式的方式引入。在屏幕上出现凡高的《向日葵》——“凡高用一种强烈的色彩表达了个人的情感。——感情有色彩吗？——感情的色彩和美术的色彩是相同的吗？——感情的色彩有着明显的情绪倾向性。——表达情感的音乐艺术是不是也如此呢？”一系列的问题让学生有了疑问。这时，用美国蓝调的产生、音乐特点为例再进一步说明“音乐、情感、色彩”。
（二）欣赏 感受 体验
播放学生熟悉但情感完全不相同的四个音乐片段。运用对比、分析、讨论和语言描述让学生欣赏歌曲，让学生学会感受和欣赏音乐的多种表情手段和表情意义，体会它们不同的情感倾向和色彩倾向。以一流的音乐本身去吸引学生的注意力，提出欣赏的要求，从感知音乐的旋律和节奏，到逐渐学会去抓音乐的细节和表现力。比如《葬礼进行曲》的节奏特点所表达出的情感倾向与《命运交响曲》的节奏特点所表达出的情感倾向的不同。
同时，也要引导学生了解音乐带给人们的感受也是因人而异的，不同的心情，不同的时间，对相同的音乐可能会有不同的感受。让学生聆听《田园交响曲》，先不告知标题，让学生运用开始四个片段音乐带给他们的鉴赏能力，用色彩来表示体会到的情感倾向和色彩倾向。最后还可以播放迪斯尼的动画艺术家们用他们心中的色彩诠释的《田园交响曲》。
（三）创造 表现
这个过程可以说是这堂课的一个高潮部分。在完成了聆听、感受、探讨这些教学环节后，我们还可以用什么样的方式去丰富和完善学生对音乐的感受，发挥学生的创造力、想象力呢？艺术是有通感的，能不能用美术的方式呢？一首美妙动听的《蓝色的多瑙河》，会让人在欣赏时产生许多许多的画面，何不让学生分成几个小组，让他们把感受到的音乐用画笔表现出来。为了让学生能够产生足够的兴趣和联想，把他们的联想永久的保存下来，甚至把画纸用T恤所替代。学生在讨论、协商、创造过程中加深了对音乐作品意境的感受，也为学生内心的感受和体验提供表达的途径。同时，这也体现了音乐是群体性的活动的特征，学生的共同参与，可以增强学生的群体意识和合作精神。学生间平等的气氛、对音乐感觉的不同见解带来了友好的争辩乐趣。在这时，教师也参与到活动中去，和学生一起体验艺术创造与表现的快乐、增进师生情感交流。