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沙艺的创作材料来源于生活，而艺术也来源于生活。作为一名东莞本土的美术教育工作者，笔者希望带领学生们对东莞本土事物进行一系列的沙艺创作，意在传承东莞的本土文化和发扬沙艺艺术特质。希望通过这样的创作融合，不仅让学生感受到沙艺创作的乐趣，也能让学生更热爱我们的城市，感受本土文化气息。
一、东莞的传统美食
以下创作的是东莞的传统美食（咸丸，烧鹅濑粉，糖醋甩等），食物是一座城市独有的文化，也拥有着城市的独特气息。在现代孩子的记忆中，对本土的传统食物了解的并不多。还记得有一次，笔者问本地生：“你们知道什么是冬团？”学生们纷纷都表示不知道是什么。在东莞有着“冬至大过年”的说法，北方人吃饺子，南方人吃汤圆，东莞人则吃“冬团”的传统饮食习惯。随着东莞的迅速发展，很多传统的文化习俗都逐渐丢失了。传统小吃记载着这座城市的成长，是一代人心中的牵挂。当选用这个东莞本土美食为题材时，笔者都让学生先去品味这种美食，了解它的寓意等。在理解的基础上，我们先构思画稿，黑沙构边干后，学生提问“我吃过的糖不甩是圆鼓鼓的，而版上的是平面的，能否将它立体起来？”接着我们运用沙子的体积感，用堆积的手法画出了一个个圆嘟嘟的半圆浮雕感的糖不甩。为我们的技法上进行了创新。再利用沙与胶干透后可再次叠加的手法，出现了多重叠加的效果。运用沙艺作画时，便加深了他们对传统饮食的印象，同时也激发了学生的思考能力与动手能力。作为美术教育工作者，在教学的过程中，不仅要讲解如何更好地进行创作，更要注重学生对生活的观察与感受，由此才能持续成长。
二、东莞的传统节日
端午节是我国的传统活动，而龙舟竞渡是东莞最热闹的景致。每年农历五月 ， 东莞市水乡各镇区都有自己的龙舟节目。也正是这种耳濡目染的情景与节日的气氛，让笔者选取端午节进行沙画制作。想要制作出生動的节日画面，首先要学会感受，感受每一个节日的特殊意义，感受它的历史故事，感受它的人文气息。让学生亲身经历龙舟竞渡的刺激感，在体验的基础上，学生在构图时采用了两支队伍争先恐后地进行竞赛中的画面进行构图。生活中的经验有利于学生将自己的思想融汇进画作中，使画面不再显得单调，更具有生机。也正因为参与了端午节活动，还启发了学生绘画出了一家人围绕着餐桌前一起包粽子的温馨场景。走入生活，我们能多维度地去观察节日，以沙艺为载体将节日的精彩记录下来，多方文化与知识的融合，让文化学习与艺术学习更加得丰富多彩。
三、东莞的古代建筑
古代建筑是一座城市历史文化的折射，它们的存在为我们的城市添加了一道道靓丽的风景，也正因为它含有巨大的艺术魅力与文化涵养，吸引着人们前来驻足欣赏。在小学阶段，学生对于本土的古代建筑并不了解。东莞古代建筑可园是岭南四大名园之一，以“小巧玲珑，设计精巧”而文明，为了能让学生更直接地感受可园的魅力，笔者带着他们来到可园进行实地观察。学生们观察后，总是能提出各种各样的问题：为什么古时候的桥是运用这样的构造的？庭院为什么会用圆形拱门？在听取讲解员的讲解与查阅资料后，不禁感叹古代人对于美的探究是如此的深沉。我们运用直接观察的方式，让学生现场进行采风起稿，后期回校再继续完成沙画创作。在完成第一张《凉亭》写实创作后，学生再结合日常生活的感受，联想到在中秋时节自己与家人穿越到古时的可园进行赏月，得到了一种从“观察-写实绘画-整合-联想-想象创作”的新型绘画创作形式。
四、东莞的现代建筑
这几年东莞的经济飞速发展，人们的生活水平不断提高。历史是变迁的，建筑风格也在变迁的过程中不断发生改变，东莞的建筑方式也在不断演变，这是对文化的创新，对城市的认同。在了解了东莞本土的古建筑后，学生们再去创作有关东莞现代建筑的题材时，会有更深刻的体会，两种不同的风格，展现的是时代的演变。感受每一个工作岗位的劳动人民，用自己的力量去为祖国的繁荣与强大而努力。所谓“少年强，则国强”，感受所生的这片热土的过去与未来，激发学生为之而奋斗，谱写祖国的未来华丽篇章，也为发展本土特色为己任。在本次的创作中，为了绘画出建筑物的立体感，学生采用了明度推移的方式，运用了同色系的颜色进行了渐变色的运用，营造了建筑物的真实感。还创造了新技法的运用，采用了在漆画制作时所使用的螺钿片镶嵌的技法，在沙画中将螺钿片与沙进行结合，使用形成了新的技法，使画面效果更加丰富，除了有沙子凹凸的颗粒质感，还有闪闪折射出彩色光芒的平滑质感，两者呼应。这种使用与其它物体叠加运用的技法，也为我们后续的沙艺创作激起了一个新的创作空间，让沙子和各类物体进行融合，产生不同的画面效果。
五、总结
想要让众多人喜欢一座城市，离不开人们对本土文化的传承，想要让他人认同，首先自己应该认同家乡。沙艺，给了东莞人教育孩子传承和发扬当地特色文化的一个契机，美术教育工作者在教学学生学习沙艺时，可将东莞本土特色文化向学生娓娓道来，学生是具有无限创造力和想象力的，他们会将自己的想法通过沙艺表现出来，这是他们对自己家乡的看法，同时也是传播文化的方式。
艺术是需要学生运用感知、记忆、知识等来对作品进行感受、绘画、分析等，从而获得审美的享受和美术知识的一个过程。沙艺是我校美术课中的校本课程，学生学习沙艺，可以陶冶学生的高尚情操，提高他们的审美能力，激发学生对自然和生活的热爱以及提高学生的综合素质。美术就是一个传播知识很直观的表现方式，我们将人文、饮食等通过画者手中的画笔给绘画出来，再展现给世人，向世人展示东莞本土的文化，从而得到了文化的融合并得到双赢。除了传授绘画技法、技巧的同时，边思考、边观察、边整合的学习方式，也为拓展了学生的思考模式，让其在实践中成长、在制作中总结、在思考中创新。
小学生学习沙艺，能自觉、大胆的运用美术素材和方法来表达自己内心的情感和想法，再结合东莞的本土文化进行创作，即能不断地追求更高的审美品味还能保持自己独特的艺术趣味。美术工作者教学沙艺，不是以培养学生成为一个专业的美术工作者为目标，而是让学生学习沙艺的同时，领略感受东莞本土文化，使两者进行交融与升华，让学生能在学习、感受、创作中，成为一个有见解、品味的生活者。
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一、东莞的传统美食
以下创作的是东莞的传统美食（咸丸，烧鹅濑粉，糖醋甩等），食物是一座城市独有的文化，也拥有着城市的独特气息。在现代孩子的记忆中，对本土的传统食物了解的并不多。还记得有一次，笔者问本地生：“你们知道什么是冬团？”学生们纷纷都表示不知道是什么。在东莞有着“冬至大过年”的说法，北方人吃饺子，南方人吃汤圆，东莞人则吃“冬团”的传统饮食习惯。随着东莞的迅速发展，很多传统的文化习俗都逐渐丢失了。传统小吃记载着这座城市的成长，是一代人心中的牵挂。当选用这个东莞本土美食为题材时，笔者都让学生先去品味这种美食，了解它的寓意等。在理解的基础上，我们先构思画稿，黑沙构边干后，学生提问“我吃过的糖不甩是圆鼓鼓的，而版上的是平面的，能否将它立体起来？”接着我们运用沙子的体积感，用堆积的手法画出了一个个圆嘟嘟的半圆浮雕感的糖不甩。为我们的技法上进行了创新。再利用沙与胶干透后可再次叠加的手法，出现了多重叠加的效果。运用沙艺作画时，便加深了他们对传统饮食的印象，同时也激发了学生的思考能力与动手能力。作为美术教育工作者，在教学的过程中，不仅要讲解如何更好地进行创作，更要注重学生对生活的观察与感受，由此才能持续成长。
二、东莞的传统节日
端午节是我国的传统活动，而龙舟竞渡是东莞最热闹的景致。每年农历五月 ， 东莞市水乡各镇区都有自己的龙舟节目。也正是这种耳濡目染的情景与节日的气氛，让笔者选取端午节进行沙画制作。想要制作出生動的节日画面，首先要学会感受，感受每一个节日的特殊意义，感受它的历史故事，感受它的人文气息。让学生亲身经历龙舟竞渡的刺激感，在体验的基础上，学生在构图时采用了两支队伍争先恐后地进行竞赛中的画面进行构图。生活中的经验有利于学生将自己的思想融汇进画作中，使画面不再显得单调，更具有生机。也正因为参与了端午节活动，还启发了学生绘画出了一家人围绕着餐桌前一起包粽子的温馨场景。走入生活，我们能多维度地去观察节日，以沙艺为载体将节日的精彩记录下来，多方文化与知识的融合，让文化学习与艺术学习更加得丰富多彩。
三、东莞的古代建筑
古代建筑是一座城市历史文化的折射，它们的存在为我们的城市添加了一道道靓丽的风景，也正因为它含有巨大的艺术魅力与文化涵养，吸引着人们前来驻足欣赏。在小学阶段，学生对于本土的古代建筑并不了解。东莞古代建筑可园是岭南四大名园之一，以“小巧玲珑，设计精巧”而文明，为了能让学生更直接地感受可园的魅力，笔者带着他们来到可园进行实地观察。学生们观察后，总是能提出各种各样的问题：为什么古时候的桥是运用这样的构造的？庭院为什么会用圆形拱门？在听取讲解员的讲解与查阅资料后，不禁感叹古代人对于美的探究是如此的深沉。我们运用直接观察的方式，让学生现场进行采风起稿，后期回校再继续完成沙画创作。在完成第一张《凉亭》写实创作后，学生再结合日常生活的感受，联想到在中秋时节自己与家人穿越到古时的可园进行赏月，得到了一种从“观察-写实绘画-整合-联想-想象创作”的新型绘画创作形式。
四、东莞的现代建筑
这几年东莞的经济飞速发展，人们的生活水平不断提高。历史是变迁的，建筑风格也在变迁的过程中不断发生改变，东莞的建筑方式也在不断演变，这是对文化的创新，对城市的认同。在了解了东莞本土的古建筑后，学生们再去创作有关东莞现代建筑的题材时，会有更深刻的体会，两种不同的风格，展现的是时代的演变。感受每一个工作岗位的劳动人民，用自己的力量去为祖国的繁荣与强大而努力。所谓“少年强，则国强”，感受所生的这片热土的过去与未来，激发学生为之而奋斗，谱写祖国的未来华丽篇章，也为发展本土特色为己任。在本次的创作中，为了绘画出建筑物的立体感，学生采用了明度推移的方式，运用了同色系的颜色进行了渐变色的运用，营造了建筑物的真实感。还创造了新技法的运用，采用了在漆画制作时所使用的螺钿片镶嵌的技法，在沙画中将螺钿片与沙进行结合，使用形成了新的技法，使画面效果更加丰富，除了有沙子凹凸的颗粒质感，还有闪闪折射出彩色光芒的平滑质感，两者呼应。这种使用与其它物体叠加运用的技法，也为我们后续的沙艺创作激起了一个新的创作空间，让沙子和各类物体进行融合，产生不同的画面效果。
五、总结
想要让众多人喜欢一座城市，离不开人们对本土文化的传承，想要让他人认同，首先自己应该认同家乡。沙艺，给了东莞人教育孩子传承和发扬当地特色文化的一个契机，美术教育工作者在教学学生学习沙艺时，可将东莞本土特色文化向学生娓娓道来，学生是具有无限创造力和想象力的，他们会将自己的想法通过沙艺表现出来，这是他们对自己家乡的看法，同时也是传播文化的方式。
艺术是需要学生运用感知、记忆、知识等来对作品进行感受、绘画、分析等，从而获得审美的享受和美术知识的一个过程。沙艺是我校美术课中的校本课程，学生学习沙艺，可以陶冶学生的高尚情操，提高他们的审美能力，激发学生对自然和生活的热爱以及提高学生的综合素质。美术就是一个传播知识很直观的表现方式，我们将人文、饮食等通过画者手中的画笔给绘画出来，再展现给世人，向世人展示东莞本土的文化，从而得到了文化的融合并得到双赢。除了传授绘画技法、技巧的同时，边思考、边观察、边整合的学习方式，也为拓展了学生的思考模式，让其在实践中成长、在制作中总结、在思考中创新。
小学生学习沙艺，能自觉、大胆的运用美术素材和方法来表达自己内心的情感和想法，再结合东莞的本土文化进行创作，即能不断地追求更高的审美品味还能保持自己独特的艺术趣味。美术工作者教学沙艺，不是以培养学生成为一个专业的美术工作者为目标，而是让学生学习沙艺的同时，领略感受东莞本土文化，使两者进行交融与升华，让学生能在学习、感受、创作中，成为一个有见解、品味的生活者。
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