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卢梭说过“青年是学习智慧的时期，中年是付诸实践的时期。”一个人课堂教学的成熟，是经过学习、疑惑、思考和与时俱进的过程，最后形成属于自己独立个性的教学方式。
一系列的教学改革与不同教学理念的出现，其根本就是告诫我们教师一直以来传统的填鸭式教学已经不适应现在的时代，注重以学生为主，以提高学生的综合素质才是教学的根本所在。每一个教学理念的出现，都需要第一线的教师实践于课堂验证，只有真正有利于学生成长的，才是好的理念。钱学森“大成智慧”与“四四五”生态课堂相结合的教學模式是最容易转换课堂，并且可以使音乐课很活跃、丰富的把这一理论实践起来的。接下来，我谈谈下在音乐课堂中对“大成智慧”的实践体会。
一、理念相通
1997年春，钱学森在对科学与艺术、逻辑思维与形象思维、哲学与科学技术以及微观与宏观、部分与整体等进行综合思考以后，更为明确与全面地阐述了“大成智慧”的实质与核心。“大成智慧学”与以往关于智慧或思维学说之不同的就是强调以马克思主义的辩证唯物论为指导，利用现代信息技术和网络、人―机结合以人为主的方式，迅速有效地集古今中外有关经验、信息、知识、智慧之大成，总体设计，群策群力，科学而创造性地去解决各种复杂性问题。作为新课程标准指导下的高中音乐课程而言，正好是符合“大成智慧”理念的。
高中的音乐课程总共分六个模块：音乐鉴赏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、歌唱、创作和演奏，这六个模块看似独立成册，有各自的课程设计和欣赏内容，其实内容是环环相扣，关系紧密的，其新课标所提倡的教学模式是和“大成智慧”相通的，都是把古今中外，有关于音乐的人文知识、音乐、舞蹈、地理特点相结合，在短时间内，可以全面的了解音乐知识，比听一个作品或唱一首歌更能加深对作品的理解。
一节音乐课，就算是面对一个五音不全，对音乐完全不感兴趣的学生，也可以使他在这节课里找到他感兴趣的，如音乐形成的人文，表演服装，舞蹈风格以及作品的演奏形式等等。例如，我在上《音乐鉴赏》第三单元《多彩的民族风》时，就可以结合《音乐与舞蹈》的第三单元《中国少数民族舞蹈》，也可以结合《歌唱》模块的第七单元《浓郁乡情》，把不同艺术范畴的内容加以融合，给学生在视听与实践结合的综合性的体会。
现在的音乐课堂正是利用了现代信息技术和网络、人、机结合，以人为主的方式，迅速有效地集古今中外有关经验、信息、知识、智慧之大成，这也正是“大成智慧”的精髓，新课标的音乐课堂已经在十一年前就进行了这样的“大成智慧”设计，所以说理念的相通，是实践起来更有力的支持。
二、生态课堂的形成
“大成智慧”需要发挥真正的效用，必须实践于课堂教学中，所以对于工作于第一线的教师而言，只有理解其思想内涵，才能够真正有利于自己的教学工作。卢梭说过：“教育必须顺着自然”——也就是顺其天性而为，否则必然产生本性断伤的结果。
“生态课堂”生活化的课堂，注重学生探讨学习的过程，和自我学习解决问题的能力。我们的音乐课堂正是需要“生态”发展的课堂，新课程标准将“面向全体学生”作为一项根本的指导思想，强调音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动参与放在重要位置。“注重个性发展”作为根本指导思想，必然会带来教学难度的降低，拆除门槛，面向全体敞开了艺术大门。音乐对于一个人的创造性的培养可以表现出很强的优势，运用音乐的表现，挖掘学生的深度的想象力和思维潜能。
三、“四四五”的音乐教学实践
“四四五”是一种课堂结构与操作的基本要求，在理解了“大成智慧”和“生态课堂”后，“四四五”就是针对课堂实践的过程和检验标准。它强调课前学生主动发现问题，课中师生互动解决问题，课后反思、升华拓展问题，概括起来讲就是“四能”“四会”“五要求”。“四能”指：能参与、能表达、能合作、能质疑。“四会”指：会合作、会讨论、会探究、会实践。“五要求”指自主观察、自主探究、自主合作、自主发展、自主评价。比较于音乐课三个维度的情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能而言并不违背，而是更加细化、明确了对教师的课前学习准备和学案设计的要求，和对学生所达到效果的要求。
首先，需要教师改变观念，转变教案的设计思路，强调学生全程参与课堂学习，发挥学案的引领作用，学案、探究、谈论等活动贯穿始终，学生全程参与。例如，我在设计《中国风音乐》时，学案设计主要以听辨选择为主，我以学生感兴趣的新歌为题，如：《好汉歌》采用了以下哪首作品的音乐元素创作的？选项就是书本上学生不感兴趣的《脚夫调》《王大娘钉缸》等，我在新旧作品交替欣赏的课堂设计中，使学生在不知不觉中就欣赏了多首他们平时很不感兴趣的民歌作品，并且很好的完成了学案设计的题目。
第二，改变教学评价标准，改变课堂教学行为，构建小组文化、按照“同组异质，异组同质”帮扶模式。如学习音乐第一单元《如何欣赏音乐》时，里面有大量的关于音乐要素的理论知识的学习，对于不学习专业的普通学生而言，首先就会有排斥心理，学这些理论有什么用？又不考试，又不作曲。于是我把学生分为9组，作为观众评委，欣赏一段“清唱团”比赛片段，比赛分三个环节，两支队伍分B-box、主唱和创作三个环节，每个环节结束，我要求观众评委选出这个环节获胜的队伍，并在自己小组的黑板上写上是通过观察队伍的哪些方面做出的决定，表达自己的意见。最后欣赏完后，各组展示自己的黑板，音乐的基本要素就出来了，教师再总结归纳，学生也就明白了原来音乐要素的普遍性，已经渗透到了我们的平常的音乐欣赏中了。
第三，设定缓冲期，允许教师适当介入、适应，优化学习过程，重视培养问题意识。在学习音乐的过程中，经常会有的学生对作品发射性思维，因为知识是具有渗透性的，在学习音乐家海顿是什么国家音乐家时，学生就提到了英语课本已经学过，所以有的知识点不需要再重复了，我就补充提问：那你们知道他的作品为什么又作为德国的国歌出现呢？问题刺激了学生对海顿学习的新兴趣，可以更加优化和深化课程内容。
第四，适当改变教学时间的安排，让学生有充分的时间展示学习成果。音乐课堂中的展示是学生表现自我的最好环节，在学习《京剧》单元，了解梅兰芳时，我采用的是第三代梅派传人胡文阁的视频现身说法，使学生更了解“男旦“以及京剧的艺术地位，视频里有《海岛冰轮初转腾》的简单动作示范，在学习完知识点后，无论男女，让学生们跟着音乐模仿大师的动作，不仅有效果，还可以使他们体会到学习京剧的不容易。
音乐是具有生命力的艺术，几千年的历史也不会使它衰老，它一直在随着社会的欣赏改变而不断丰富，音乐课堂里尤其要表现这一活动性，把刻板的教材与生活相结合，把枯燥的理论与实践相结合，音乐课堂中的“大成智慧”就是让学生自己主动地学习，让我们的课堂还孩子自由发展的空间，还孩子真情洋溢的世界，还孩子心向自然的情愫。
一系列的教学改革与不同教学理念的出现，其根本就是告诫我们教师一直以来传统的填鸭式教学已经不适应现在的时代，注重以学生为主，以提高学生的综合素质才是教学的根本所在。每一个教学理念的出现，都需要第一线的教师实践于课堂验证，只有真正有利于学生成长的，才是好的理念。钱学森“大成智慧”与“四四五”生态课堂相结合的教學模式是最容易转换课堂，并且可以使音乐课很活跃、丰富的把这一理论实践起来的。接下来，我谈谈下在音乐课堂中对“大成智慧”的实践体会。
一、理念相通
1997年春，钱学森在对科学与艺术、逻辑思维与形象思维、哲学与科学技术以及微观与宏观、部分与整体等进行综合思考以后，更为明确与全面地阐述了“大成智慧”的实质与核心。“大成智慧学”与以往关于智慧或思维学说之不同的就是强调以马克思主义的辩证唯物论为指导，利用现代信息技术和网络、人―机结合以人为主的方式，迅速有效地集古今中外有关经验、信息、知识、智慧之大成，总体设计，群策群力，科学而创造性地去解决各种复杂性问题。作为新课程标准指导下的高中音乐课程而言，正好是符合“大成智慧”理念的。
高中的音乐课程总共分六个模块：音乐鉴赏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、歌唱、创作和演奏，这六个模块看似独立成册，有各自的课程设计和欣赏内容，其实内容是环环相扣，关系紧密的，其新课标所提倡的教学模式是和“大成智慧”相通的，都是把古今中外，有关于音乐的人文知识、音乐、舞蹈、地理特点相结合，在短时间内，可以全面的了解音乐知识，比听一个作品或唱一首歌更能加深对作品的理解。
一节音乐课，就算是面对一个五音不全，对音乐完全不感兴趣的学生，也可以使他在这节课里找到他感兴趣的，如音乐形成的人文，表演服装，舞蹈风格以及作品的演奏形式等等。例如，我在上《音乐鉴赏》第三单元《多彩的民族风》时，就可以结合《音乐与舞蹈》的第三单元《中国少数民族舞蹈》，也可以结合《歌唱》模块的第七单元《浓郁乡情》，把不同艺术范畴的内容加以融合，给学生在视听与实践结合的综合性的体会。
现在的音乐课堂正是利用了现代信息技术和网络、人、机结合，以人为主的方式，迅速有效地集古今中外有关经验、信息、知识、智慧之大成，这也正是“大成智慧”的精髓，新课标的音乐课堂已经在十一年前就进行了这样的“大成智慧”设计，所以说理念的相通，是实践起来更有力的支持。
二、生态课堂的形成
“大成智慧”需要发挥真正的效用，必须实践于课堂教学中，所以对于工作于第一线的教师而言，只有理解其思想内涵，才能够真正有利于自己的教学工作。卢梭说过：“教育必须顺着自然”——也就是顺其天性而为，否则必然产生本性断伤的结果。
“生态课堂”生活化的课堂，注重学生探讨学习的过程，和自我学习解决问题的能力。我们的音乐课堂正是需要“生态”发展的课堂，新课程标准将“面向全体学生”作为一项根本的指导思想，强调音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动参与放在重要位置。“注重个性发展”作为根本指导思想，必然会带来教学难度的降低，拆除门槛，面向全体敞开了艺术大门。音乐对于一个人的创造性的培养可以表现出很强的优势，运用音乐的表现，挖掘学生的深度的想象力和思维潜能。
三、“四四五”的音乐教学实践
“四四五”是一种课堂结构与操作的基本要求，在理解了“大成智慧”和“生态课堂”后，“四四五”就是针对课堂实践的过程和检验标准。它强调课前学生主动发现问题，课中师生互动解决问题，课后反思、升华拓展问题，概括起来讲就是“四能”“四会”“五要求”。“四能”指：能参与、能表达、能合作、能质疑。“四会”指：会合作、会讨论、会探究、会实践。“五要求”指自主观察、自主探究、自主合作、自主发展、自主评价。比较于音乐课三个维度的情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能而言并不违背，而是更加细化、明确了对教师的课前学习准备和学案设计的要求，和对学生所达到效果的要求。
首先，需要教师改变观念，转变教案的设计思路，强调学生全程参与课堂学习，发挥学案的引领作用，学案、探究、谈论等活动贯穿始终，学生全程参与。例如，我在设计《中国风音乐》时，学案设计主要以听辨选择为主，我以学生感兴趣的新歌为题，如：《好汉歌》采用了以下哪首作品的音乐元素创作的？选项就是书本上学生不感兴趣的《脚夫调》《王大娘钉缸》等，我在新旧作品交替欣赏的课堂设计中，使学生在不知不觉中就欣赏了多首他们平时很不感兴趣的民歌作品，并且很好的完成了学案设计的题目。
第二，改变教学评价标准，改变课堂教学行为，构建小组文化、按照“同组异质，异组同质”帮扶模式。如学习音乐第一单元《如何欣赏音乐》时，里面有大量的关于音乐要素的理论知识的学习，对于不学习专业的普通学生而言，首先就会有排斥心理，学这些理论有什么用？又不考试，又不作曲。于是我把学生分为9组，作为观众评委，欣赏一段“清唱团”比赛片段，比赛分三个环节，两支队伍分B-box、主唱和创作三个环节，每个环节结束，我要求观众评委选出这个环节获胜的队伍，并在自己小组的黑板上写上是通过观察队伍的哪些方面做出的决定，表达自己的意见。最后欣赏完后，各组展示自己的黑板，音乐的基本要素就出来了，教师再总结归纳，学生也就明白了原来音乐要素的普遍性，已经渗透到了我们的平常的音乐欣赏中了。
第三，设定缓冲期，允许教师适当介入、适应，优化学习过程，重视培养问题意识。在学习音乐的过程中，经常会有的学生对作品发射性思维，因为知识是具有渗透性的，在学习音乐家海顿是什么国家音乐家时，学生就提到了英语课本已经学过，所以有的知识点不需要再重复了，我就补充提问：那你们知道他的作品为什么又作为德国的国歌出现呢？问题刺激了学生对海顿学习的新兴趣，可以更加优化和深化课程内容。
第四，适当改变教学时间的安排，让学生有充分的时间展示学习成果。音乐课堂中的展示是学生表现自我的最好环节，在学习《京剧》单元，了解梅兰芳时，我采用的是第三代梅派传人胡文阁的视频现身说法，使学生更了解“男旦“以及京剧的艺术地位，视频里有《海岛冰轮初转腾》的简单动作示范，在学习完知识点后，无论男女，让学生们跟着音乐模仿大师的动作，不仅有效果，还可以使他们体会到学习京剧的不容易。
音乐是具有生命力的艺术，几千年的历史也不会使它衰老，它一直在随着社会的欣赏改变而不断丰富，音乐课堂里尤其要表现这一活动性，把刻板的教材与生活相结合，把枯燥的理论与实践相结合，音乐课堂中的“大成智慧”就是让学生自己主动地学习，让我们的课堂还孩子自由发展的空间，还孩子真情洋溢的世界，还孩子心向自然的情愫。