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摘 要：在钢琴演奏当中，很多演奏者都会将技巧看成主要的部分，忽视了对音乐曲式的分析。在钢琴演奏中对音乐的处理是建立在作品曲式分析的基础之上。因此，在钢琴演奏中，只有认真分析曲式含义，了解曲式涵义，才能明白曲式分析对于钢琴演奏的意义，才能通过趋势分析让演奏与技巧相互的结合，让演奏更加的形象与生动。
关键词：钢琴演奏；曲式分析；意义
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）02-119-01
对于音乐而言，曲式就是结构布局，是音乐材料排列的具体样式。根据内容表现的需求，在一定的时间内，合乎逻辑的处理以及布局而形成的。所以，对于钢琴演奏而言，曲式分析的意义不容忽视。
一、曲式分析的含义
从意义上来讲，曲式指的是音乐作品需要满足一定的逻辑结构。在钢琴演奏中，要理解曲式分析的作用与意义：第一，了解曲式分析本质内涵。站在音乐作品整体的结构框架上对曲式结构进行分析，主要包含了从最小的动机、乐句、乐节等组成部分到最大规模的乐段的分析，其中各个阶段的步骤又包含了指出乐段的起止点，将段与段之间、句与句之间的关系阐述清楚，是属于对比、再现、还是重复，亦或是其余关系，明确在整个作品中每一乐句、每一乐段的位置[1]。
曲式属于音乐的布局，同样也是音乐材料排列的实际样式。从巴洛克时期所诞生的赋格到古典主义时期的成熟古典交响曲、歌剧艺术；从浪漫主义时期的艺术歌曲再到现代的电子音乐、偶然音乐等，随着创作内容不断地拓宽，其所反映出的现实情感也越来越丰富，相应的，就会出现越来越多不同结构的曲式。因此，不难看出，曲式的发展应更好地适应时代的变化和进步，这就为作品内容提出了更多新的要求，同时也要为了适应表现内容的改变而改变。在音乐中，结构是骨骼，是框架所在，在弹奏音乐时，我们可以清楚了解到乐曲的音乐结构。所以，想要走进音乐，就要对作品进行曲式分析，就算是初学者，都应该对其加以了解。
二、曲式分析对钢琴演奏的作用与帮助
对于钢琴弹奏者而言，在学习乐曲时要保证思路清晰，才能让演奏的视野更为开阔。钢琴教育家涅高兹在对李赫特尔的演奏赞扬时说道：“整部作品在他的面前就像是一片巨大的景色，登高俯瞰，无论是从整体来看，还是从细节出发，都能清晰无比，一览无余，他善于在掌握全局的同时，又将作品每一个细微的细节展现出来，完全比得上‘鹰’的眼睛。”[2]所以，我们不难看出，在钢琴家的评价中，对于音乐作品的把握能力占据了何等重要的地位。而曲式分析恰好又是从音乐语言和理智上对整个作品的整体与细部关系以及其结构等进行分析。
在作品曲式结构分析时，不仅要保持清晰的学习思路，同时还能帮助对作品的深入理解，理解作曲家的创作思想。如，贝多芬第五钢琴奏鸣曲。一般来说，古典奏鸣曲的第一章节都会选择奏鸣曲式，而末章会选择回旋曲式。中间的慢板乐章则是单三、复三等曲式，这样的结构布局能够平衡作品的整体结构，但是贝多芬的这一首奏鸣曲却打破常规，其最大的特点在于三个乐章完全是由奏鸣曲式组成。但是奏鸣曲式最根本的特点就在于矛盾、冲突与戏剧性。其本身是在音乐发展到一定的阶段之后大大增强戏剧性表现的一种产物。在明白这一曲式结构之后，就能够对贝多芬不同凡响的个性有一定了解，他那充满冲突与矛盾，并且思想又深刻的内心世界，他所具备的强烈紧张感，不仅是艺术创作的特点，同时也是人生旅途中富含挑战的精神实质。我们以其中的第二章为例，很少有将原本的慢板乐章写成奏鸣曲式，但是贝多芬却这样子做了。不过第二乐章显示了其独创性，它将原本展开的奏鸣曲式省略，这样就从规模上满足了同第一乐章和第三乐章之间的平衡，同时，也更为的朴素简练。针对素材而言，主部与副部之间的对比并不强烈，主部呈现出安详温和，不仅有梦幻般的渴求，也有慰藉的语调，在副部更多是激情，或者我们可以将其看成为年轻的表情，特别是在47小节再现部出现时，无论是主部还是副部都进行了优美的变奏，使之相互呼应，相互补充。在这一类乐曲的学习中，在详细的趋势分析之后，才能明白作曲家本身的音乐语言背后所包含的真实意图，也只有如此，才能让演奏者由衷的感受到曲式分析就好比那“引路人”，带领其余的钢琴演奏者走上正确的道路，原因其实很简单：目的明确了、分析清楚了，能够达到目的的手段就会越来越明确，最终所取得的效果也是非常明显的[3]。
三、结语
对于钢琴演奏而言，趋势分析有着重要意义。在对作品进行曲式分析时，不但有利于对作品有一个整体的认识，获取较为开阔的视野和清晰的思路，同时在处理具体的细节时，也能提供指导原则，所以，曲式分析已经成为每一位钢琴演奏者的必修课。当然，曲式分析不仅仅是单独的分析课程，是要结合所弹奏的某一首作品进行具体的分析。对曲式的分析，实际上就是钢琴演奏的理智性一面，虽然它不可能代替感情，也无法替代灵感、激情、创造性与自由的想象，但是它却能够帮助演奏者对音乐作品宏伟的构造有一个全面的了解。它所培养的是思维的逻辑性，是理性的甜蜜之美，进而成为演奏者不可获取的一项能力。
参考文献：
[1]张小燕.音乐综合分析在钢琴演奏中的意义[J].泸州职业技术学院学报，2007，04：79-82.
[2]尚建业.论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响[D].西南交通大学，2013.
[3]席悦.浪漫时期钢琴演奏技法的演进[D].陕西师范大学，2013.
关键词：钢琴演奏；曲式分析；意义
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）02-119-01
对于音乐而言，曲式就是结构布局，是音乐材料排列的具体样式。根据内容表现的需求，在一定的时间内，合乎逻辑的处理以及布局而形成的。所以，对于钢琴演奏而言，曲式分析的意义不容忽视。
一、曲式分析的含义
从意义上来讲，曲式指的是音乐作品需要满足一定的逻辑结构。在钢琴演奏中，要理解曲式分析的作用与意义：第一，了解曲式分析本质内涵。站在音乐作品整体的结构框架上对曲式结构进行分析，主要包含了从最小的动机、乐句、乐节等组成部分到最大规模的乐段的分析，其中各个阶段的步骤又包含了指出乐段的起止点，将段与段之间、句与句之间的关系阐述清楚，是属于对比、再现、还是重复，亦或是其余关系，明确在整个作品中每一乐句、每一乐段的位置[1]。
曲式属于音乐的布局，同样也是音乐材料排列的实际样式。从巴洛克时期所诞生的赋格到古典主义时期的成熟古典交响曲、歌剧艺术；从浪漫主义时期的艺术歌曲再到现代的电子音乐、偶然音乐等，随着创作内容不断地拓宽，其所反映出的现实情感也越来越丰富，相应的，就会出现越来越多不同结构的曲式。因此，不难看出，曲式的发展应更好地适应时代的变化和进步，这就为作品内容提出了更多新的要求，同时也要为了适应表现内容的改变而改变。在音乐中，结构是骨骼，是框架所在，在弹奏音乐时，我们可以清楚了解到乐曲的音乐结构。所以，想要走进音乐，就要对作品进行曲式分析，就算是初学者，都应该对其加以了解。
二、曲式分析对钢琴演奏的作用与帮助
对于钢琴弹奏者而言，在学习乐曲时要保证思路清晰，才能让演奏的视野更为开阔。钢琴教育家涅高兹在对李赫特尔的演奏赞扬时说道：“整部作品在他的面前就像是一片巨大的景色，登高俯瞰，无论是从整体来看，还是从细节出发，都能清晰无比，一览无余，他善于在掌握全局的同时，又将作品每一个细微的细节展现出来，完全比得上‘鹰’的眼睛。”[2]所以，我们不难看出，在钢琴家的评价中，对于音乐作品的把握能力占据了何等重要的地位。而曲式分析恰好又是从音乐语言和理智上对整个作品的整体与细部关系以及其结构等进行分析。
在作品曲式结构分析时，不仅要保持清晰的学习思路，同时还能帮助对作品的深入理解，理解作曲家的创作思想。如，贝多芬第五钢琴奏鸣曲。一般来说，古典奏鸣曲的第一章节都会选择奏鸣曲式，而末章会选择回旋曲式。中间的慢板乐章则是单三、复三等曲式，这样的结构布局能够平衡作品的整体结构，但是贝多芬的这一首奏鸣曲却打破常规，其最大的特点在于三个乐章完全是由奏鸣曲式组成。但是奏鸣曲式最根本的特点就在于矛盾、冲突与戏剧性。其本身是在音乐发展到一定的阶段之后大大增强戏剧性表现的一种产物。在明白这一曲式结构之后，就能够对贝多芬不同凡响的个性有一定了解，他那充满冲突与矛盾，并且思想又深刻的内心世界，他所具备的强烈紧张感，不仅是艺术创作的特点，同时也是人生旅途中富含挑战的精神实质。我们以其中的第二章为例，很少有将原本的慢板乐章写成奏鸣曲式，但是贝多芬却这样子做了。不过第二乐章显示了其独创性，它将原本展开的奏鸣曲式省略，这样就从规模上满足了同第一乐章和第三乐章之间的平衡，同时，也更为的朴素简练。针对素材而言，主部与副部之间的对比并不强烈，主部呈现出安详温和，不仅有梦幻般的渴求，也有慰藉的语调，在副部更多是激情，或者我们可以将其看成为年轻的表情，特别是在47小节再现部出现时，无论是主部还是副部都进行了优美的变奏，使之相互呼应，相互补充。在这一类乐曲的学习中，在详细的趋势分析之后，才能明白作曲家本身的音乐语言背后所包含的真实意图，也只有如此，才能让演奏者由衷的感受到曲式分析就好比那“引路人”，带领其余的钢琴演奏者走上正确的道路，原因其实很简单：目的明确了、分析清楚了，能够达到目的的手段就会越来越明确，最终所取得的效果也是非常明显的[3]。
三、结语
对于钢琴演奏而言，趋势分析有着重要意义。在对作品进行曲式分析时，不但有利于对作品有一个整体的认识，获取较为开阔的视野和清晰的思路，同时在处理具体的细节时，也能提供指导原则，所以，曲式分析已经成为每一位钢琴演奏者的必修课。当然，曲式分析不仅仅是单独的分析课程，是要结合所弹奏的某一首作品进行具体的分析。对曲式的分析，实际上就是钢琴演奏的理智性一面，虽然它不可能代替感情，也无法替代灵感、激情、创造性与自由的想象，但是它却能够帮助演奏者对音乐作品宏伟的构造有一个全面的了解。它所培养的是思维的逻辑性，是理性的甜蜜之美，进而成为演奏者不可获取的一项能力。
参考文献：
[1]张小燕.音乐综合分析在钢琴演奏中的意义[J].泸州职业技术学院学报，2007，04：79-82.
[2]尚建业.论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响[D].西南交通大学，2013.
[3]席悦.浪漫时期钢琴演奏技法的演进[D].陕西师范大学，2013.