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最初,“软实力”的概念是由美国哈佛大学教授小约瑟夫·奈提出来的。当今世界,文化在综合国力竞争中的地位和作用日益凸显,各国也在通过各种途径宣扬自己的文化,并通过文化的传播带动经济的进一步发展。在我国,各地剧院除了形形色色的电影,还有一番番上演着的各种舞台剧,先锋话剧、音乐剧、京剧、相声剧、舞剧等等,大量的观众蜂拥的涌入了剧院来观看现场演出。这种场面在十五年前是不可想象的,在社会压力不断增大,物质需求不断满足的今天,人们生活在高高的钢筋混凝土夹缝中,精神的需求不会仅仅停留在美味可口的食物的诱惑中。人们在不停的工作忙碌中大量需要精神食粮来填充改革开放三十年来不断发展经济所带来的文化精神的滞后。中国的文化发展也必然要走出国门,花开遍地。舞蹈作为中国古老文化传承的一个重要组成部分,一直在文化传播的领域里扮演者重要的角色。
在汉唐时期,百戏、春莺转、南诏奉圣乐,燕乐、破阵乐、霓裳羽衣舞等等都给传播中原文化和融合外来文化起到了不可磨灭的重要作用,现在的韩国和日本仍然流传着唐代时期的破阵乐,面具舞等,可见当时唐代经济文化之强盛。反观如今,在中国五千年浩瀚的文化积淀下,中国当代竟然无处不充斥着艺术领域洋品牌的打压。无论是凌波仙子似的芭蕾舞,还是欲望宣泄的现代舞,或者爱尔兰踢踏舞在中国的无限狂热,都可以像风一样的吹起舞蹈领域的一阵十二级台风。作为中国本土的舞蹈的发展,的确也有着蓬勃无限的勃勃生机,自从中国古典舞在唐满城、李正一等老一代的舞蹈家的手中创立出来以后,走出了一番风景不断的繁荣之路,一系列的古典舞蹈作品层出不穷,一群群的舞蹈人才也不断推陈出新。中国民间舞在不断继承民间传统舞蹈的同时也不断的在其基础上努力发展创新,力求原生态与剧场艺术能够完美结合。中国的芭蕾事业在引进前苏联体系后,一直秉承其体系,复排和创作了大量的舞剧舞蹈作品,并有不少中国优秀芭蕾演员在国际大赛上崭露头角,夺金摘银。但是我们不能够只是呆在自己的家中沾沾自喜,至少还没有这个资本。舞蹈艺术作为最能够与国外交流的一个艺术种类,我们应当看到其中的差距。这里不是文化差距,不是人种差异,也不是指的艺术风格差距,而是产业化、国际化的差距。
我们可见,对于提高我国文化软实力,可从两个方面来进行。一是着力继承和发展我国的传统文化及艺术、价值核心、意识形态等。二是着力通过继承基础上的创新,来扩大我国文化在世界舞台上的影响力。那么怎么才能把我国文化或者说我国舞蹈文化真正的、牢不可摧、势不可挡的矗立在世界舞蹈的巅峰之上呢?在这里不得不提到舞蹈的产业化和国际化。
舞蹈艺术的产业化,可以说就是舞蹈艺术精品的规模化和创作规范化。舞蹈相关产业的系统规模化和高级制作人才出现的群量化。如大型舞蹈、舞剧创作之初的相关审查制度,如舞蹈创作人才能力的评定制度,还有大型舞蹈、舞剧投入的评审制度以及作品创作出来后前景展望、未来发展、是否可能盈利及亏损等等制度的建立。舞蹈产业化的发展要有大量的独立制作人的出现,要有让风险投资都参与进来的诱惑力,要不断的普及广大民众舞蹈方面的基础知识和不断的培养舞蹈新星、明星的造星工厂。让舞蹈可以深深被广大民众所理解,和通过舞蹈明星制造使得舞蹈重回高雅艺术之巅峰,使得舞蹈那曼妙的身影可以通过严格的审查制度达到艺术质量和数量的统一,以及可以在随着市场的检验下达到艺术与票房的高度统一。
中国舞蹈产业化必须站在广博文化的基石上,在中国传统文化的臂弯中生根发芽、开花结果。在传承的基础上创新,在创新的同时不忘传承,这也正是舞蹈艺术在走向产业化道路上指明方向的航标。在印度、日本、韩国都有非常成功的例子。印度舞蹈风靡世界,不仅吸引东方人的目光,也吸引西方人前往。在印度,舞蹈也并非是从古代一直沿传到现代,而是在印度的文化和宗教的基础上,所进行的创新。正是这种创新才有了印度舞蹈对于世界目光的吸引力。从传统文化的角度,印度舞的七大流派牢牢的支撑起印度舞蹈这颗枝繁叶茂的大树。从产业化、国际化紧密结合的角度,宝莱坞在印度传统文化的土壤上通过创新与国际接轨,走向了的世界的舞台。通过宝莱坞中的歌与舞,情与意,使世界各地的人们了解了印度和他们的文化与人民。
那么,中国的舞蹈如果没有自己真正的产业化,又如何谈起中国舞蹈的国际化。文化交流最忌讳的是自己本身艺术水平不高,但是自认为由于与他国有着千里万里、路途遥远,同时本身文化有着千差万别的可能,因而自己艺术水平不高也没关系,也许对方不能发现,就算发现也不怕,因为艺术形式就是这样的,以一种曲高和寡的心态去面对外界好于不好的需求或评价。这可以说是文化国际化产业最大的毒瘤。艺术不像商品,有着一定质量标准,正是因为这样,艺术应该更加注重其艺术质量、艺术修养、艺术道德等。舞蹈文化国际化就应该是中国舞蹈的精华,中国舞蹈的典范。从技与艺两方面精益求精。我们只有做好内功,才能其展现外相。
所以中国舞蹈文化想要真正的繁荣和发展,那就离不开舞蹈文化的产业化和国际化,这种产业化和国际化,必定是要站在中国传统文化的臂弯之中的,在它的呵护下,中国舞蹈才能以一种不竭的动力进行发展,不论是何种舞别,何种样式,中国舞蹈都能以一种蓬勃的向上力开出色彩斑斓的花。中国舞蹈文化的发展离不开世界,世界文明的灿烂繁荣也需要中国。我们要顺应时代发展要求,大力推动中华舞蹈文化走向世界,不断扩大多渠道、多形式、多层次的对外文化交流与合作,在学习交流的过程中,铭记传统不忘创新,在产业化的道路上使中国舞蹈文化走向国际。通过这门无声的言语,但又是全世界唯一最为通用的语言,传递中国文化的知情意,使世界了解中国,使国人也为中国文化文化而自豪。那么,加快提升国家文化软实力的方面和途径还很多,但作为舞蹈人,我们所要做的就是从我们做起,在我国的复兴之路上,复兴我们的中国舞蹈事业,在蓬勃发展的环境之下,继承我国文化的精髓,通过我们的创造力,将我们的舞蹈文化推向世界并产生强有力的影响力。中国文化软实力的提升需要我们每一个人民的努力。在自己的岗位上坚守、在时代的浪潮中沉淀,在世界的舞台上创新。我相信,中国的舞蹈能够站在世界舞台上屹立长青,我相信,中国的文化软实力定将强大有力。
在汉唐时期,百戏、春莺转、南诏奉圣乐,燕乐、破阵乐、霓裳羽衣舞等等都给传播中原文化和融合外来文化起到了不可磨灭的重要作用,现在的韩国和日本仍然流传着唐代时期的破阵乐,面具舞等,可见当时唐代经济文化之强盛。反观如今,在中国五千年浩瀚的文化积淀下,中国当代竟然无处不充斥着艺术领域洋品牌的打压。无论是凌波仙子似的芭蕾舞,还是欲望宣泄的现代舞,或者爱尔兰踢踏舞在中国的无限狂热,都可以像风一样的吹起舞蹈领域的一阵十二级台风。作为中国本土的舞蹈的发展,的确也有着蓬勃无限的勃勃生机,自从中国古典舞在唐满城、李正一等老一代的舞蹈家的手中创立出来以后,走出了一番风景不断的繁荣之路,一系列的古典舞蹈作品层出不穷,一群群的舞蹈人才也不断推陈出新。中国民间舞在不断继承民间传统舞蹈的同时也不断的在其基础上努力发展创新,力求原生态与剧场艺术能够完美结合。中国的芭蕾事业在引进前苏联体系后,一直秉承其体系,复排和创作了大量的舞剧舞蹈作品,并有不少中国优秀芭蕾演员在国际大赛上崭露头角,夺金摘银。但是我们不能够只是呆在自己的家中沾沾自喜,至少还没有这个资本。舞蹈艺术作为最能够与国外交流的一个艺术种类,我们应当看到其中的差距。这里不是文化差距,不是人种差异,也不是指的艺术风格差距,而是产业化、国际化的差距。
我们可见,对于提高我国文化软实力,可从两个方面来进行。一是着力继承和发展我国的传统文化及艺术、价值核心、意识形态等。二是着力通过继承基础上的创新,来扩大我国文化在世界舞台上的影响力。那么怎么才能把我国文化或者说我国舞蹈文化真正的、牢不可摧、势不可挡的矗立在世界舞蹈的巅峰之上呢?在这里不得不提到舞蹈的产业化和国际化。
舞蹈艺术的产业化,可以说就是舞蹈艺术精品的规模化和创作规范化。舞蹈相关产业的系统规模化和高级制作人才出现的群量化。如大型舞蹈、舞剧创作之初的相关审查制度,如舞蹈创作人才能力的评定制度,还有大型舞蹈、舞剧投入的评审制度以及作品创作出来后前景展望、未来发展、是否可能盈利及亏损等等制度的建立。舞蹈产业化的发展要有大量的独立制作人的出现,要有让风险投资都参与进来的诱惑力,要不断的普及广大民众舞蹈方面的基础知识和不断的培养舞蹈新星、明星的造星工厂。让舞蹈可以深深被广大民众所理解,和通过舞蹈明星制造使得舞蹈重回高雅艺术之巅峰,使得舞蹈那曼妙的身影可以通过严格的审查制度达到艺术质量和数量的统一,以及可以在随着市场的检验下达到艺术与票房的高度统一。
中国舞蹈产业化必须站在广博文化的基石上,在中国传统文化的臂弯中生根发芽、开花结果。在传承的基础上创新,在创新的同时不忘传承,这也正是舞蹈艺术在走向产业化道路上指明方向的航标。在印度、日本、韩国都有非常成功的例子。印度舞蹈风靡世界,不仅吸引东方人的目光,也吸引西方人前往。在印度,舞蹈也并非是从古代一直沿传到现代,而是在印度的文化和宗教的基础上,所进行的创新。正是这种创新才有了印度舞蹈对于世界目光的吸引力。从传统文化的角度,印度舞的七大流派牢牢的支撑起印度舞蹈这颗枝繁叶茂的大树。从产业化、国际化紧密结合的角度,宝莱坞在印度传统文化的土壤上通过创新与国际接轨,走向了的世界的舞台。通过宝莱坞中的歌与舞,情与意,使世界各地的人们了解了印度和他们的文化与人民。
那么,中国的舞蹈如果没有自己真正的产业化,又如何谈起中国舞蹈的国际化。文化交流最忌讳的是自己本身艺术水平不高,但是自认为由于与他国有着千里万里、路途遥远,同时本身文化有着千差万别的可能,因而自己艺术水平不高也没关系,也许对方不能发现,就算发现也不怕,因为艺术形式就是这样的,以一种曲高和寡的心态去面对外界好于不好的需求或评价。这可以说是文化国际化产业最大的毒瘤。艺术不像商品,有着一定质量标准,正是因为这样,艺术应该更加注重其艺术质量、艺术修养、艺术道德等。舞蹈文化国际化就应该是中国舞蹈的精华,中国舞蹈的典范。从技与艺两方面精益求精。我们只有做好内功,才能其展现外相。
所以中国舞蹈文化想要真正的繁荣和发展,那就离不开舞蹈文化的产业化和国际化,这种产业化和国际化,必定是要站在中国传统文化的臂弯之中的,在它的呵护下,中国舞蹈才能以一种不竭的动力进行发展,不论是何种舞别,何种样式,中国舞蹈都能以一种蓬勃的向上力开出色彩斑斓的花。中国舞蹈文化的发展离不开世界,世界文明的灿烂繁荣也需要中国。我们要顺应时代发展要求,大力推动中华舞蹈文化走向世界,不断扩大多渠道、多形式、多层次的对外文化交流与合作,在学习交流的过程中,铭记传统不忘创新,在产业化的道路上使中国舞蹈文化走向国际。通过这门无声的言语,但又是全世界唯一最为通用的语言,传递中国文化的知情意,使世界了解中国,使国人也为中国文化文化而自豪。那么,加快提升国家文化软实力的方面和途径还很多,但作为舞蹈人,我们所要做的就是从我们做起,在我国的复兴之路上,复兴我们的中国舞蹈事业,在蓬勃发展的环境之下,继承我国文化的精髓,通过我们的创造力,将我们的舞蹈文化推向世界并产生强有力的影响力。中国文化软实力的提升需要我们每一个人民的努力。在自己的岗位上坚守、在时代的浪潮中沉淀,在世界的舞台上创新。我相信,中国的舞蹈能够站在世界舞台上屹立长青,我相信,中国的文化软实力定将强大有力。