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摘要：蟠螭纹作为传统青铜器纹样中具有代表性的一种，不仅是祖先给我们留下的精神文化财富，同时也是历史文化的载体。本文将对蟠螭纹以视觉文化角度来发掘的历史起源和文化内涵，最后通过它自身的文化内涵、象征意义、造型特点，将其应用在现代平面设计上，总结出在平面设计上的应用方法和应用价值。
关键词：蟠螭纹；视觉文化；图形内涵；平面设计
一、蟠螭纹的起源及文化内涵
（一）蟠螭纹起源
中国的青铜艺术由来已久，最早可追溯于尧舜禹时期，直至商周时期，青铜器的发展迎来了鼎盛时期，而青铜纹样作为青铜器的纹饰自然也扮演者重要的角色，这些神秘的纹饰背后都有着极为重要的意义和内涵，也为世界艺术留下了宝贵的财富。
蟠螭纹是青铜器中最典型的纹饰之一，蟠螭源于我国古代神话传说中的龙的儿子。传说中龙生九子，螭排第九。《说文解字》①提到“螭，若龙而黄，北方谓之地蝼，从虫，离声，或无角曰螭。”有着我国最早的百科词典之称的《广雅》②就提到过“无角曰螭龙”的说法。《汉书·司马相如传》③有“蛟龙、赤螭”之载，其中“赤螭”一词文颖的注解称：“螭，为龙子。”张揖的注释称：“赤螭，雌龙也。”所以我们在一些出土的战国玉佩上能看到有龙螭合体的形状作装饰，意为雌雄交尾。从中我们可以得出两种说法，一种是说螭为黄色的无角龙，另一种是指雌性的龙，神话中螭被当做龙的儿子，在青铜器上我们又可以看到它的造型跟龙有着极为相似之处，肯定的是它和龙有着极为密切的联系。又有《尚书大传》卷一下：“蟠龙贲信于其藏，蛟鱼踊跃于其渊。”郑玄注：“蟠，屈也。”所以，蟠螭纹是一种无角的龙，又因其总是以张口、卷尾、蟠曲的姿态示人，被称之为蟠螭纹，或者螭纹。
螭作为龙的大家族之一，可以将其称之为龙的其中一个分支，和龙的本身有着极为密切的联系，其形似蛇，所以有人认为“螭”是以蛇为原型，将其称之为“螭龙”。早在原始社会时期，螭的形象就逐渐出现，在人们发掘马家窑文化石岭下类型（距今5500年）鲵鱼纹彩陶瓶时就已看到最早的龙的雏形。
山西襄汾县陶寺村曾出土的一件彩绘龙纹陶盘，被誉为“中华第一龙陶”，盘中饰以螭纹图案，整体呈环形状，龙身无爪，头上似有一角，身披鳞甲，牙齿稀疏，口涎松枝。
到了夏商时期，龙纹的造型开始有了新的变化，位于河南偃师的二里头夏文化遗址就曾出土过一些饰以龙纹的陶片，人们将其称为“一头双身龙”。
从原始社会到夏商时期，龙纹造型的转变反映了社会经济文化水平的发展，人们对其造型的美感越来越重视，以及王权的象征意义日渐凸显。所以，夏商时期的龙纹是一个承上启下的发展阶段，继承了原始社会龙纹的雏形，又开创了后代龙纹造型方面的先河。
到了春秋战国时期，蟠螭纹有了实质性意义的发展，我们通过湖北博物馆的一个青铜敦跟前代比较，纹样跟前代相比已经发生了很明显的变化，这体现出了人们抽象思维的提升，通过极具表现力的线条打造出这种繁密有序、构图严实、奇诡浪漫的艺术风格。蟠螭纹发展到这个时候，装饰意味已经变得更浓，图形更具抽象化和神秘感。
（二）纹样的内涵
“龙”的崇拜
众所周知，我们中华大地自古以来都对龙有着很深的崇拜之情，龙是中华民族的图腾和象征。原始社会，人们由于迷信和崇拜，视龙为一种具有超自然力量的神秘动物，所以将它作为氏族图腾以期望给人们带来风调雨顺，抵抗恶劣的自然环境。黄帝一统华夏后，更是将各民族图腾，比如熊、鹰、鹿、马、牛等动物图腾个选区一个特征部位从而进行融合，从而形成后来的龙的形象。后来商周时期的主要流行的纹样夔龙纹、窃曲纹都是以龙为原型，并在器物上都作为主纹出现，这反应了龙在人们心中的地位是非常高的。春秋战国时期、窃曲纹、夔龙纹式微，取而代之的是蟠螭纹、蟠虺纹，仍然没有摆脱龙的原型，并继承了前代的一些特征，这些都是源于对龙的崇拜。所以，螭作为龙的分支之一，和龙有着千丝万缕的联系，在当时人们的心中和龙有着同样的地位，自身有着其他纹样的不可替代性，致使它活跃在春秋战国的各个诸侯国的青铜器物之上。
社会审美思潮的缩影
春秋战国是一个礼崩乐坏、群雄割据、思想迸发的乱世。早期的青銅龙纹基本延续了西周晚期的风格，但因时代的关系也稍有变化。虽然此时的青铜器仍然保留着“明尊卑、别贵贱”的身份象征意义，但是人们开始更加注重青铜器纹样的装饰感，并把自己的审美意识表现在纹饰之中。此时的人们将前代古朴、笨拙、威严、刻板的纹饰风格清扫一空，取而代之的是密集、整齐、对称感强的新风格的龙纹。这种风格较前代显得更加灵动而又活泼，古朴的龙纹退出历史舞台，以蟠螭纹为代表的新龙纹广泛流行，彰显了时代的气息，这是青铜纹饰的一次历史性的变革。后来战国时期，人们更加强化这种龙纹活泼、浪漫风格特征，纹饰变得越来越密集，形体也越来越抽象化。哲学中提到，社会存在决定社会意识，社会意识对社会存在具有能动的反作用，由于春秋战国时期社会制度发生的变化导致社会审美发生转变，而紧接着这种社会审美意识又影响到了人们生活中的方方面面。
驱魔辟邪
远古时期，自然条件的恶劣，出于认真上的不足，人们本能的以为是鬼神的力量所致，再加之大型兽类动物时长会对人类构成威胁，古人选择器物上绘以图腾、动物、异兽的造型，希望借此来帮助他们驱赶邪物，作为心灵上的寄托，抵御一些自身无法对抗的力量。这种习惯一直传承到后世，从陶器到青铜器都无不都饰以纹样和图形。蟠螭纹作为动物纹类的一种，自然也被人们赋予了这样的一种功能，加之其为龙子，更是祥瑞灵兽的象征，帮助人们起到驱魔辟邪的作用。尤其到了后世，螭的形象更是被人们用来做建筑上屋脊翘起部分的装饰部件，作为镇宅之物张开巨口，用利齿咬住屋脊，尾部上卷，能激浪降雨，所以很多古代建筑的屋檐翘起的部分都选择它作为装饰部件，作为镇宅之物，意涵能抗风避火，有清除灾祸祈求吉祥之意。 吉祥美好的寓意
查询螭的相关古籍记载，我们可以从中发现在汉书中有记载，“螭，雌龙也。” 所以关于螭，有着雌龙的说法，在出土的一些战国器物中我们时长能看到龙螭合体的形状作为装饰，意为雌雄交尾，古人时长将其作为礼物送给年轻的少男少女，有祝愿双方感情美满的寓意。螭在传统文化中寓意吉祥，所以很受当时皇室贵族、达官显贵的追捧。
所以，作为春秋战国最流行的蟠螭纹，除了外观上的装饰价值，还是有一定的内涵和象征意义的，这同时代的发展和社会文明所分不开的。一个纹样之所以有着自己的独特内涵和价值，才能在历史的长河经久不衰，不因时代的变迁而终结，蟠螭纹之所以能一直发展正是由于这个原因。
二、蟠螭纹造型上在现代平面设计上的应用
（一）视觉形态的借鉴
在视觉艺术的领域中，形是一个纹样存在的必要前提，古代的工匠也是通过“形”去将自己的想法和意图表现出来，同时依靠这种“形”去承载着一段时期的文化。蟠螭纹作为古老的青铜纹样，其形态在现代平面设计中有很强的的借鉴性，通过对他纹样形态的借鉴来传达出我们古老的青铜文化。在平面设计中对一个图形的借鉴，主要分为直接借鉴和间接借鉴。
所谓直接借鉴，就是在进行设计创作时对蟠螭纹进行图形元素的直接提取，通过提取他们的形态将其可以用在标志设计、包装设计以及海报招贴等方面，作为视觉对象的主要图形进行利用。这种提取，可能是对他形态的提取、主要特征的提取、以及造型局部的提起。但是对于传统纹样或符号的借鉴中，我们要建立在了解和掌握它的基础之上进行合理借鉴，而不是盲目借鉴，例如：蟠螭纹最大的特征在以其盘绕的姿态示人，所以如果在借鉴过程中忽视了这一点就可能导致图形不被人所认同，从而失去了他自身的识别性。
间接借鉴，则重在尊重客观对象的前提下，通过一些其他的图形创意方式，例如分解、夸张、重构、概括等手法，在保留纹样本身识别性的前提下，将自己的想法和理念融入在图形的再创作之中，从而实现设计创作中的个性化。间接间接其实就是对图形进行适当的变形，这也意味着我们不能将对象变形的面目全非，除了考虑到设计史自身的创作需求和审美需求，更要尊重客观对象本身，才能保留蟠螭纹本身的一种意蕴和历史感。
（二）蟠螭纹“意”的延用
如果说“形”是一个图形的外在表现，那么“意”则是外在表现下的人们所寄托的内心情感的表达，古时的人们正是通过一个又一个图腾和纹样来表达自己的想法和情感。人们对自然恐惧所以在柱子上刻满远古图腾，想去记录生活中的点点滴滴则通过一些列的象形文字来表达内心的故事。
蟠螭纹作为传统纹样，也有着自己的象征意义和文化内涵。蟠螭纹作为龙纹的一种在古代有着尊贵的象征，不仅用于青铜器物之上也多见于达官贵人的玉佩上，所以象征着一种高贵的身份，同时，蟠螭纹也有吉祥美好的寓意，所以我们在海报创作以及标志设计中，可以将纹样的这种“意”进行一种延用，从而通过图形来传达出高贵、吉祥、以及对龙的崇拜之情。甚至也可以将蟠螭纹应用于玉器品牌的LOGO之中，蟠螭纹作文主纹在古代玉器上经常出现，所以它可以作为该行业的一种象征图形，并被广大人所认同，从而提升品牌的识别度。在平面设计中，“意”的表达显得尤为重要，任何的图形都要能传递出某种意义，而蟠螭纹所象征的这些特殊的含意更是经过长时间的沉淀，所被人们熟知和认同的。在设计师进行设计时，灵活运用蟠螭纹可以很好地进行主题情感的传递，但是也要遵守它自身“意”的客观性，而不可随意的主观式的应用。
（三）纹样形式美感的吸收
春秋战国时期，蟠螭纹多做为器物的主纹使用，其形态蜿蜒曲折，富有浪漫主义私彩，并且大多以二方或者四方连续的形式出现，每只螭兽首尾相连，似乎形成一种韵律感，布满整个青铜器，透漏出了一种神秘的色彩。这种大量的整齐重复和连续式的纹样排列方式给人传达出了严谨和敬畏之感，同时也极具现代平面设计的形式美感，符合当下现代人的审美观，所以这种两千年前的的设计方式在现代依然有着值得我们吸取的地方。
其次，随着时间的变化以及工匠们审美意识地上升，蟠螭纹的表现越来越抽象化，这种抽象化的表现方式非常具备艺术性和高度的概括性。将蟠螭的盘绕的姿态和眼睛作为主要特征表现出来，弱化掉细节，使得整体造型特征更为凸显，图形传递更为直接，视觉识别度更强，能够实现图形传达效果的最大化，这点在现代平面设计中依然是设计师们广为采用的设计手法。
三、结语
随着全世界的文化融合，中西方文化的互动交流，我們越来越应该发掘自己独特的传统文化，提升我们国家和民族的文化自信，将自己的传统文化推向世界。蟠螭纹作为我国传统古老的青铜纹样，其有着很大的文化价值和艺术价值，值得我们后代的人去探索它并在现代社会中重新焕发它的生命力，但是由于人们未对它进行深入的研究和开发利用，使得它被蒙上了一层神秘的面纱。通过对蟠螭纹的视觉文化层面展开研究，同时对它的挖掘和创新不仅是对一个时代文化的尊重和传承，也是新一代年轻人应当肩负的历史使命，它的延续依托着历朝历代丰厚的文化背景，有着对历史的记载的痕迹。中国的设计如果走向世界，必须发扬中国的本土文化，唤醒人们对传统文化的保护和传承，不让其被湮灭在历史长河之中。所以，将蟠螭纹应用到现代平面设计之中，有着很大的必要性，无论是文化层面还是社会层面都有着重要的现实意义和宝贵价值。
主要参考文献：
[1]李松.中国美术·先秦至两汉[M].北京：中国人民大学出版社，2004，110.
[2]常素霞.试论玉器中的蟠螭纹[J].文物春秋，1992.
[3]周安俊.巧识古玉蟠螭纹[N].中国商报，2001.
[4]王蔚华.玉器上龙纹、蟠螭纹鉴定要点[J].收藏界，2005.
[5] 许丽文.青铜器纹样在现代设计中的应用研究[D]. 北京林业大学，2014.
[6] 杨帆.中国商周青铜器纹样的现代造型转化[D].北京印刷学院，2015.
[7]李娜.中国传统纹样与现代装饰艺术设计[M]. 百花文艺出版社，2011.
[8]李明辉.传统图案在中国当代平面设计中的应用[J]. 江苏经贸职业技术学院学报，2011.
郑州轻工业大学大学生科技活动项目基金支持
关键词：蟠螭纹；视觉文化；图形内涵；平面设计
一、蟠螭纹的起源及文化内涵
（一）蟠螭纹起源
中国的青铜艺术由来已久，最早可追溯于尧舜禹时期，直至商周时期，青铜器的发展迎来了鼎盛时期，而青铜纹样作为青铜器的纹饰自然也扮演者重要的角色，这些神秘的纹饰背后都有着极为重要的意义和内涵，也为世界艺术留下了宝贵的财富。
蟠螭纹是青铜器中最典型的纹饰之一，蟠螭源于我国古代神话传说中的龙的儿子。传说中龙生九子，螭排第九。《说文解字》①提到“螭，若龙而黄，北方谓之地蝼，从虫，离声，或无角曰螭。”有着我国最早的百科词典之称的《广雅》②就提到过“无角曰螭龙”的说法。《汉书·司马相如传》③有“蛟龙、赤螭”之载，其中“赤螭”一词文颖的注解称：“螭，为龙子。”张揖的注释称：“赤螭，雌龙也。”所以我们在一些出土的战国玉佩上能看到有龙螭合体的形状作装饰，意为雌雄交尾。从中我们可以得出两种说法，一种是说螭为黄色的无角龙，另一种是指雌性的龙，神话中螭被当做龙的儿子，在青铜器上我们又可以看到它的造型跟龙有着极为相似之处，肯定的是它和龙有着极为密切的联系。又有《尚书大传》卷一下：“蟠龙贲信于其藏，蛟鱼踊跃于其渊。”郑玄注：“蟠，屈也。”所以，蟠螭纹是一种无角的龙，又因其总是以张口、卷尾、蟠曲的姿态示人，被称之为蟠螭纹，或者螭纹。
螭作为龙的大家族之一，可以将其称之为龙的其中一个分支，和龙的本身有着极为密切的联系，其形似蛇，所以有人认为“螭”是以蛇为原型，将其称之为“螭龙”。早在原始社会时期，螭的形象就逐渐出现，在人们发掘马家窑文化石岭下类型（距今5500年）鲵鱼纹彩陶瓶时就已看到最早的龙的雏形。
山西襄汾县陶寺村曾出土的一件彩绘龙纹陶盘，被誉为“中华第一龙陶”，盘中饰以螭纹图案，整体呈环形状，龙身无爪，头上似有一角，身披鳞甲，牙齿稀疏，口涎松枝。
到了夏商时期，龙纹的造型开始有了新的变化，位于河南偃师的二里头夏文化遗址就曾出土过一些饰以龙纹的陶片，人们将其称为“一头双身龙”。
从原始社会到夏商时期，龙纹造型的转变反映了社会经济文化水平的发展，人们对其造型的美感越来越重视，以及王权的象征意义日渐凸显。所以，夏商时期的龙纹是一个承上启下的发展阶段，继承了原始社会龙纹的雏形，又开创了后代龙纹造型方面的先河。
到了春秋战国时期，蟠螭纹有了实质性意义的发展，我们通过湖北博物馆的一个青铜敦跟前代比较，纹样跟前代相比已经发生了很明显的变化，这体现出了人们抽象思维的提升，通过极具表现力的线条打造出这种繁密有序、构图严实、奇诡浪漫的艺术风格。蟠螭纹发展到这个时候，装饰意味已经变得更浓，图形更具抽象化和神秘感。
（二）纹样的内涵
“龙”的崇拜
众所周知，我们中华大地自古以来都对龙有着很深的崇拜之情，龙是中华民族的图腾和象征。原始社会，人们由于迷信和崇拜，视龙为一种具有超自然力量的神秘动物，所以将它作为氏族图腾以期望给人们带来风调雨顺，抵抗恶劣的自然环境。黄帝一统华夏后，更是将各民族图腾，比如熊、鹰、鹿、马、牛等动物图腾个选区一个特征部位从而进行融合，从而形成后来的龙的形象。后来商周时期的主要流行的纹样夔龙纹、窃曲纹都是以龙为原型，并在器物上都作为主纹出现，这反应了龙在人们心中的地位是非常高的。春秋战国时期、窃曲纹、夔龙纹式微，取而代之的是蟠螭纹、蟠虺纹，仍然没有摆脱龙的原型，并继承了前代的一些特征，这些都是源于对龙的崇拜。所以，螭作为龙的分支之一，和龙有着千丝万缕的联系，在当时人们的心中和龙有着同样的地位，自身有着其他纹样的不可替代性，致使它活跃在春秋战国的各个诸侯国的青铜器物之上。
社会审美思潮的缩影
春秋战国是一个礼崩乐坏、群雄割据、思想迸发的乱世。早期的青銅龙纹基本延续了西周晚期的风格，但因时代的关系也稍有变化。虽然此时的青铜器仍然保留着“明尊卑、别贵贱”的身份象征意义，但是人们开始更加注重青铜器纹样的装饰感，并把自己的审美意识表现在纹饰之中。此时的人们将前代古朴、笨拙、威严、刻板的纹饰风格清扫一空，取而代之的是密集、整齐、对称感强的新风格的龙纹。这种风格较前代显得更加灵动而又活泼，古朴的龙纹退出历史舞台，以蟠螭纹为代表的新龙纹广泛流行，彰显了时代的气息，这是青铜纹饰的一次历史性的变革。后来战国时期，人们更加强化这种龙纹活泼、浪漫风格特征，纹饰变得越来越密集，形体也越来越抽象化。哲学中提到，社会存在决定社会意识，社会意识对社会存在具有能动的反作用，由于春秋战国时期社会制度发生的变化导致社会审美发生转变，而紧接着这种社会审美意识又影响到了人们生活中的方方面面。
驱魔辟邪
远古时期，自然条件的恶劣，出于认真上的不足，人们本能的以为是鬼神的力量所致，再加之大型兽类动物时长会对人类构成威胁，古人选择器物上绘以图腾、动物、异兽的造型，希望借此来帮助他们驱赶邪物，作为心灵上的寄托，抵御一些自身无法对抗的力量。这种习惯一直传承到后世，从陶器到青铜器都无不都饰以纹样和图形。蟠螭纹作为动物纹类的一种，自然也被人们赋予了这样的一种功能，加之其为龙子，更是祥瑞灵兽的象征，帮助人们起到驱魔辟邪的作用。尤其到了后世，螭的形象更是被人们用来做建筑上屋脊翘起部分的装饰部件，作为镇宅之物张开巨口，用利齿咬住屋脊，尾部上卷，能激浪降雨，所以很多古代建筑的屋檐翘起的部分都选择它作为装饰部件，作为镇宅之物，意涵能抗风避火，有清除灾祸祈求吉祥之意。 吉祥美好的寓意
查询螭的相关古籍记载，我们可以从中发现在汉书中有记载，“螭，雌龙也。” 所以关于螭，有着雌龙的说法，在出土的一些战国器物中我们时长能看到龙螭合体的形状作为装饰，意为雌雄交尾，古人时长将其作为礼物送给年轻的少男少女，有祝愿双方感情美满的寓意。螭在传统文化中寓意吉祥，所以很受当时皇室贵族、达官显贵的追捧。
所以，作为春秋战国最流行的蟠螭纹，除了外观上的装饰价值，还是有一定的内涵和象征意义的，这同时代的发展和社会文明所分不开的。一个纹样之所以有着自己的独特内涵和价值，才能在历史的长河经久不衰，不因时代的变迁而终结，蟠螭纹之所以能一直发展正是由于这个原因。
二、蟠螭纹造型上在现代平面设计上的应用
（一）视觉形态的借鉴
在视觉艺术的领域中，形是一个纹样存在的必要前提，古代的工匠也是通过“形”去将自己的想法和意图表现出来，同时依靠这种“形”去承载着一段时期的文化。蟠螭纹作为古老的青铜纹样，其形态在现代平面设计中有很强的的借鉴性，通过对他纹样形态的借鉴来传达出我们古老的青铜文化。在平面设计中对一个图形的借鉴，主要分为直接借鉴和间接借鉴。
所谓直接借鉴，就是在进行设计创作时对蟠螭纹进行图形元素的直接提取，通过提取他们的形态将其可以用在标志设计、包装设计以及海报招贴等方面，作为视觉对象的主要图形进行利用。这种提取，可能是对他形态的提取、主要特征的提取、以及造型局部的提起。但是对于传统纹样或符号的借鉴中，我们要建立在了解和掌握它的基础之上进行合理借鉴，而不是盲目借鉴，例如：蟠螭纹最大的特征在以其盘绕的姿态示人，所以如果在借鉴过程中忽视了这一点就可能导致图形不被人所认同，从而失去了他自身的识别性。
间接借鉴，则重在尊重客观对象的前提下，通过一些其他的图形创意方式，例如分解、夸张、重构、概括等手法，在保留纹样本身识别性的前提下，将自己的想法和理念融入在图形的再创作之中，从而实现设计创作中的个性化。间接间接其实就是对图形进行适当的变形，这也意味着我们不能将对象变形的面目全非，除了考虑到设计史自身的创作需求和审美需求，更要尊重客观对象本身，才能保留蟠螭纹本身的一种意蕴和历史感。
（二）蟠螭纹“意”的延用
如果说“形”是一个图形的外在表现，那么“意”则是外在表现下的人们所寄托的内心情感的表达，古时的人们正是通过一个又一个图腾和纹样来表达自己的想法和情感。人们对自然恐惧所以在柱子上刻满远古图腾，想去记录生活中的点点滴滴则通过一些列的象形文字来表达内心的故事。
蟠螭纹作为传统纹样，也有着自己的象征意义和文化内涵。蟠螭纹作为龙纹的一种在古代有着尊贵的象征，不仅用于青铜器物之上也多见于达官贵人的玉佩上，所以象征着一种高贵的身份，同时，蟠螭纹也有吉祥美好的寓意，所以我们在海报创作以及标志设计中，可以将纹样的这种“意”进行一种延用，从而通过图形来传达出高贵、吉祥、以及对龙的崇拜之情。甚至也可以将蟠螭纹应用于玉器品牌的LOGO之中，蟠螭纹作文主纹在古代玉器上经常出现，所以它可以作为该行业的一种象征图形，并被广大人所认同，从而提升品牌的识别度。在平面设计中，“意”的表达显得尤为重要，任何的图形都要能传递出某种意义，而蟠螭纹所象征的这些特殊的含意更是经过长时间的沉淀，所被人们熟知和认同的。在设计师进行设计时，灵活运用蟠螭纹可以很好地进行主题情感的传递，但是也要遵守它自身“意”的客观性，而不可随意的主观式的应用。
（三）纹样形式美感的吸收
春秋战国时期，蟠螭纹多做为器物的主纹使用，其形态蜿蜒曲折，富有浪漫主义私彩，并且大多以二方或者四方连续的形式出现，每只螭兽首尾相连，似乎形成一种韵律感，布满整个青铜器，透漏出了一种神秘的色彩。这种大量的整齐重复和连续式的纹样排列方式给人传达出了严谨和敬畏之感，同时也极具现代平面设计的形式美感，符合当下现代人的审美观，所以这种两千年前的的设计方式在现代依然有着值得我们吸取的地方。
其次，随着时间的变化以及工匠们审美意识地上升，蟠螭纹的表现越来越抽象化，这种抽象化的表现方式非常具备艺术性和高度的概括性。将蟠螭的盘绕的姿态和眼睛作为主要特征表现出来，弱化掉细节，使得整体造型特征更为凸显，图形传递更为直接，视觉识别度更强，能够实现图形传达效果的最大化，这点在现代平面设计中依然是设计师们广为采用的设计手法。
三、结语
随着全世界的文化融合，中西方文化的互动交流，我們越来越应该发掘自己独特的传统文化，提升我们国家和民族的文化自信，将自己的传统文化推向世界。蟠螭纹作为我国传统古老的青铜纹样，其有着很大的文化价值和艺术价值，值得我们后代的人去探索它并在现代社会中重新焕发它的生命力，但是由于人们未对它进行深入的研究和开发利用，使得它被蒙上了一层神秘的面纱。通过对蟠螭纹的视觉文化层面展开研究，同时对它的挖掘和创新不仅是对一个时代文化的尊重和传承，也是新一代年轻人应当肩负的历史使命，它的延续依托着历朝历代丰厚的文化背景，有着对历史的记载的痕迹。中国的设计如果走向世界，必须发扬中国的本土文化，唤醒人们对传统文化的保护和传承，不让其被湮灭在历史长河之中。所以，将蟠螭纹应用到现代平面设计之中，有着很大的必要性，无论是文化层面还是社会层面都有着重要的现实意义和宝贵价值。
主要参考文献：
[1]李松.中国美术·先秦至两汉[M].北京：中国人民大学出版社，2004，110.
[2]常素霞.试论玉器中的蟠螭纹[J].文物春秋，1992.
[3]周安俊.巧识古玉蟠螭纹[N].中国商报，2001.
[4]王蔚华.玉器上龙纹、蟠螭纹鉴定要点[J].收藏界，2005.
[5] 许丽文.青铜器纹样在现代设计中的应用研究[D]. 北京林业大学，2014.
[6] 杨帆.中国商周青铜器纹样的现代造型转化[D].北京印刷学院，2015.
[7]李娜.中国传统纹样与现代装饰艺术设计[M]. 百花文艺出版社，2011.
[8]李明辉.传统图案在中国当代平面设计中的应用[J]. 江苏经贸职业技术学院学报，2011.
郑州轻工业大学大学生科技活动项目基金支持