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摘要：当我们感受园林时都是从园林给我们的感官形式开始的，通过对园林中的植被、山水、建筑、公共艺术、雕塑等等元素共同构成的外在形式美来欣赏，得以让自己紧张的内心得到释放、精神上获得享受、压力得到疏解。同样的，在我们城市居住区中，园林形式美的构造，是现代城市居住区园林规划建设必须考虑的首要问题。
关键词：园林设计、形式美、节奏韵律
形式美作为一种审美存在系统，具有相对独立的审美特性和价值。由此我们可以发现，形式美是审美客体的外部形式的美演变而来，园林形式美也是如此，是由园林各个组成要素的外在形式演变而来，在我们营造城市居住区园林形式美的过程中，必须要认识和理解园林形式美所具有的特征和规律，因为只有充分的认识和了解其基本的规律特征，才能恰到好处的运用形式美规律去构思去设计并逐步实施。无论园林怎么去设计和规划，其形式美可谓是千变万化，但是它们总会自觉不自觉的遵循一些形式美的法则和规律。对于形式美的影响因素而言我认为我们可以从以下几个方面来分析和探究。
一、对称与均衡
对称与均衡是客观自然界中存在的规律，它在园林设计中，对于园林形式的营造起到了十分重要的作用。无论是园林的整体效果还是局部设计，都会通过一系列的规划来达到人类感官上审美效应，使人感觉到舒服与愉悦。在国内现代城市居住区园林形式美的设计过程中，很多园林学者和研究者认为园林在设计的过程中应该体现自然界的生态之美，因此应该避免对称，应当追寻自然界的形态之美。均衡相对于对称而言，更多的是自由与灵活。均衡与对称的关系，我们可以这样理解，均衡是自由的对称，而对称则是稳定的均衡。
在国内现代城市居住区的园林设计中，注重几何图形的组织与搭配，在明确的轴线引导下做前后与左右的对称布局，轴线的两侧完全的对称的视觉效果越来越少了，这是因为这种对称个人庄严和肃穆，通常体现了人类对于自然的征服与改造，强调了人工美与几何美。
二、节奏与韵律
节奏原本是音乐中概念，将长短不同的音符按照一定的规律组织起来就是节奏。韵律原来指音乐或者诗歌中的声韵与节奏。节奏与韵律具有密不可分的关系，通过节奏的不同表达则会呈现出一定的情调色彩从而形成了韵律，韵律不仅给人的生活增加了情趣，同时也满足了人类的精神需求。节奏与韵律这一形式美法则常常被用于园林、雕塑及各种建筑群里等造型艺术方面，而将此方面具体到现代城市园林的艺术氛围营造过程中，需要考虑到的方面是很多的，以及怎样使人类在居住区欣赏园林的时候，感受到如同动听美妙的音乐般的轻松与愉悦也是必不可少的。
首先是居住區的园林植物配置中的节奏与韵律。这些植物相互组合相互的搭配，与周围其他植物形成了不同的形状，可谓是千变万化、相映成趣，把园林中的节奏与韵律塑造的淋漓尽致。其次是园林山水、建筑中的节奏韵律。堆山叠石、高低起伏，无论是假山还是高低，其轮廓线存在着曲折渐变的节奏美与韵律美，在堆山叠石的艺术中寻求中统一的变化，纹理的重复、主次分明、疏密有致。在整体的布局设计中，应该尽量避免重复的单调性，在重复中寻找丰富的变化，这才是节奏与韵律的根本所在。
三、调和与对比
所谓调和是指事物与事物之间或者事物自身内部各方面之间的相互联系及相互配合，在差异寻求统一或者一致的效果，使其更加的完美，也就是变化中有统一，统一中还不失变化。所谓对比指的是在统一中寻求变化追寻差异，由于这种差异而失去了调和的效果，从而走向灵位一个极端。调和对比是美学中一个十分重要的形式美法则，也是园林设计艺术中必须遵循的一个重要原则。园林设计中的对比与调和，其实指的是园林要素中要配置同质的物体，也要强调异质性的物体，同中求异，异中求同，让然感觉到浑然天成，浑然一体。例如山景和水景，本是一对相反范畴，山是刚，水是柔，但山水搭配在一起，相得益彰，人人陶醉其中，不胜欢愉。
调和与对比包括了空间的调和对比、色彩的调和对比、形状的调和对比等。如绿林中的小白屋，红枫林中的青瓦别墅等。形状的调和对比，是指园林设计中应用各种不同的形状来表现相同或者类似的主题。如中国古典园林中各种精致的门窗隔断，虽然数量繁多，但是形状绝不会雷同，但总体变化有致，若即若离，似曾相似而又迥然不同。
参考文献：
[1] 谢甫云. 风景园林师职业基本价值观探讨[J]. 安徽建筑工业学院学报（自然科学版）.2008.（02）
[2] 杨文会 . 环境住宅区规划原理[M]. 北京.人民出版社.2003.
[3] 王玉晶. 园林美学[M]. 沈阳.辽宁科学技术出版社.2005.
[4] 杨向青.园林规划设计[M].南京，东南大学出版社， 2004.
[5] 沙新美. 传统文化对苏州造园艺术的影响[J]. 安徽建筑， 2008.（02）
[6] 尹家琦. 试比较宋代南北方的造园艺术[J]. 安徽建筑， 2008.（06）
作者简介：圣红艳 （1991-），女 聊城大学15级研究生，专业为 艺术学，研究方向为艺术史论。
（作者单位聊城大学美术学院）
关键词：园林设计、形式美、节奏韵律
形式美作为一种审美存在系统，具有相对独立的审美特性和价值。由此我们可以发现，形式美是审美客体的外部形式的美演变而来，园林形式美也是如此，是由园林各个组成要素的外在形式演变而来，在我们营造城市居住区园林形式美的过程中，必须要认识和理解园林形式美所具有的特征和规律，因为只有充分的认识和了解其基本的规律特征，才能恰到好处的运用形式美规律去构思去设计并逐步实施。无论园林怎么去设计和规划，其形式美可谓是千变万化，但是它们总会自觉不自觉的遵循一些形式美的法则和规律。对于形式美的影响因素而言我认为我们可以从以下几个方面来分析和探究。
一、对称与均衡
对称与均衡是客观自然界中存在的规律，它在园林设计中，对于园林形式的营造起到了十分重要的作用。无论是园林的整体效果还是局部设计，都会通过一系列的规划来达到人类感官上审美效应，使人感觉到舒服与愉悦。在国内现代城市居住区园林形式美的设计过程中，很多园林学者和研究者认为园林在设计的过程中应该体现自然界的生态之美，因此应该避免对称，应当追寻自然界的形态之美。均衡相对于对称而言，更多的是自由与灵活。均衡与对称的关系，我们可以这样理解，均衡是自由的对称，而对称则是稳定的均衡。
在国内现代城市居住区的园林设计中，注重几何图形的组织与搭配，在明确的轴线引导下做前后与左右的对称布局，轴线的两侧完全的对称的视觉效果越来越少了，这是因为这种对称个人庄严和肃穆，通常体现了人类对于自然的征服与改造，强调了人工美与几何美。
二、节奏与韵律
节奏原本是音乐中概念，将长短不同的音符按照一定的规律组织起来就是节奏。韵律原来指音乐或者诗歌中的声韵与节奏。节奏与韵律具有密不可分的关系，通过节奏的不同表达则会呈现出一定的情调色彩从而形成了韵律，韵律不仅给人的生活增加了情趣，同时也满足了人类的精神需求。节奏与韵律这一形式美法则常常被用于园林、雕塑及各种建筑群里等造型艺术方面，而将此方面具体到现代城市园林的艺术氛围营造过程中，需要考虑到的方面是很多的，以及怎样使人类在居住区欣赏园林的时候，感受到如同动听美妙的音乐般的轻松与愉悦也是必不可少的。
首先是居住區的园林植物配置中的节奏与韵律。这些植物相互组合相互的搭配，与周围其他植物形成了不同的形状，可谓是千变万化、相映成趣，把园林中的节奏与韵律塑造的淋漓尽致。其次是园林山水、建筑中的节奏韵律。堆山叠石、高低起伏，无论是假山还是高低，其轮廓线存在着曲折渐变的节奏美与韵律美，在堆山叠石的艺术中寻求中统一的变化，纹理的重复、主次分明、疏密有致。在整体的布局设计中，应该尽量避免重复的单调性，在重复中寻找丰富的变化，这才是节奏与韵律的根本所在。
三、调和与对比
所谓调和是指事物与事物之间或者事物自身内部各方面之间的相互联系及相互配合，在差异寻求统一或者一致的效果，使其更加的完美，也就是变化中有统一，统一中还不失变化。所谓对比指的是在统一中寻求变化追寻差异，由于这种差异而失去了调和的效果，从而走向灵位一个极端。调和对比是美学中一个十分重要的形式美法则，也是园林设计艺术中必须遵循的一个重要原则。园林设计中的对比与调和，其实指的是园林要素中要配置同质的物体，也要强调异质性的物体，同中求异，异中求同，让然感觉到浑然天成，浑然一体。例如山景和水景，本是一对相反范畴，山是刚，水是柔，但山水搭配在一起，相得益彰，人人陶醉其中，不胜欢愉。
调和与对比包括了空间的调和对比、色彩的调和对比、形状的调和对比等。如绿林中的小白屋，红枫林中的青瓦别墅等。形状的调和对比，是指园林设计中应用各种不同的形状来表现相同或者类似的主题。如中国古典园林中各种精致的门窗隔断，虽然数量繁多，但是形状绝不会雷同，但总体变化有致，若即若离，似曾相似而又迥然不同。
参考文献：
[1] 谢甫云. 风景园林师职业基本价值观探讨[J]. 安徽建筑工业学院学报（自然科学版）.2008.（02）
[2] 杨文会 . 环境住宅区规划原理[M]. 北京.人民出版社.2003.
[3] 王玉晶. 园林美学[M]. 沈阳.辽宁科学技术出版社.2005.
[4] 杨向青.园林规划设计[M].南京，东南大学出版社， 2004.
[5] 沙新美. 传统文化对苏州造园艺术的影响[J]. 安徽建筑， 2008.（02）
[6] 尹家琦. 试比较宋代南北方的造园艺术[J]. 安徽建筑， 2008.（06）
作者简介：圣红艳 （1991-），女 聊城大学15级研究生，专业为 艺术学，研究方向为艺术史论。
（作者单位聊城大学美术学院）