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摘 要：校企合作是高职院校人才培养模式的特色，是由企业、学校合作培养学生的教育模式。艺术类学校想要培养符合演艺团体要求的合格人才，必须要与当地企业旅游演艺团体联手，相互融合、对接，实施校企合作的“人才共同培养、过程共同管理、成果共同享用、责任共同承担”模式。本文以校艺术团为桥梁在当地旅游景区中探索出独特的校企合作模式，提出相应的发展对策，共同实现双方互利、互赢。
关键词：校企合作；开发研究；艺术教育
一、旅游背景和政策支持
在《国务院关于加快发展旅游业的意见》中，将旅游业作为国民经济发展的支柱产业，并提出了“旅游业兼具经济和社会功能，资源消耗低，带动系数大，就业机会多，综合效益好”的优势。《国民经济行业分类》指出“旅游产业和文化产业都属于国民经济的第三产业范畴”，该文件认为旅游产业属于文化产业的同时也属于经济产业，它具有很强的经济特性和文化特性。旅游是文化的重要载体，文化是旅游的根基，这两大产业之间具有天然的融合性，它们各自的产业特性是这两大产业融合发展的内在基础。在体验经济和休闲经济时代背景下，旅游产业面临转型升级、全面提升产业综合素质的严峻挑战。
因此，我们要大力推进旅游产业与文化产业以及其他相关产业的融合发展，从而拓展旅游产业，形成新的旅游消费趋势。同时，国家也一直强调加强素质教育、把艺术课程课时开足，根据教育部相关规定，将全面取消体育特长生、中学生学科奥林匹克竞赛、科技类竞赛、省级优秀学生、思想政治品德有突出事迹等全国性高考加分项目。唯独艺术特长没有被教育部取消高考加分，可见艺术教育学科在国家政策层方面得到了肯定。
职业院校音乐表演专业也必须同其他专业一样，实施校企合作，主动培育市场，这是提高人才培养质量和学生就业率的必由之路。职业院校音乐表演专业在实践校企合作办学模式中应以当地文化艺术市场对本专业的需求为导向，从学生实际学习程度出发，立足于旅游演艺产品文化大环境，与当地文化艺术市场不同层次具有主导地位的文化团体、艺术培训部门进行深度合作，探索出独特的音乐表演专业的校企合作模式，共同实施人才共同培养、过程共同管理、成果共同享用、責任共同承担”，实现双方互利、共赢。
二、校艺术团与当地景区的校企合作模式
随着旅游文化市场的体制改革，景区中艺术团对演员的专业能力提出了较高的要求，艺术团的学生需要更多的舞台实践提升自己综合能力，但是由于院艺术团规模较小，并且也不断在适应市场的变革中，所以市场上给予学生的演出是少之又少，与校内的舞台实践相比，校外实践演出也存在很多的不确定性，活动开展与组织经常处于被动接受的状态。为了改变这种状态，加强与当地景区艺术团团体合作，构架学校与景区合作桥梁，将综合素质培养、专业技能紧密结合，创建独特的以大学生艺术团为桥梁的“校企合作”模式。
校艺术团的成员全部由学院中青年教师和专业优秀的在校学生组成。学院以艺术团面向社会所承接的项目任务来驱动导向教学实践内容，在校内完成课程的教学、企业所要求的演出节目排练及排演合成，每周特定的时间在景区向游客进行实践演出。
三、大学生艺术团为桥梁的旅游演艺产品开发运行构架
（1）、合作背景
浙江横店影视职业学院是浙江省目前唯一的以“影视”为特色、涵盖相应领域相关专业的高职院校，地处全国首个国家级影视产业实验区——浙江横店影视产业实验区内，入驻该区中外影视企业达600多家；学院邻接的横店影视城更是全球规模最大的影视拍摄基地，被誉为“中国好莱坞”。学院由5个分院组成，其中表演艺术学院分别成立了儿童剧团、民乐团、人物造型秀、影之韵艺术团，有效地整合了我院艺术人才，更好的服务了各单位企业的文化活动。
横店四共委名下有横店文化产业联合会（包括圆明新园）、文化艺术娱乐中心等多个文化产业，其中圆明新园拥有大型演艺节目及演员团队；文化娱乐中心专门设立4个专业舞台，聘请剧团演员免费为当地老百姓演出。目前横店圆明新园分为新圆明园、新长春园、新绮春园、新畅春园四大园区（又分别称为春苑、夏苑、秋苑、冬苑），近两年春园和夏园陆续试营业开放，全部景园将于2016年底前建成开放。横店旅游市场竞争比较激烈，原有的10个景区都有自己相对成熟的管理模式以及特色旅游演艺产品，因此创新演艺产品类型就成了启动市场新热点、保持景区竞争力的当务之急。
作为高职音乐及表演教师，我们有责任培养一批高、精、尖艺术人才，要求他们必须具备娴熟的专业技能，“上岗能干，上台能演”。有责任为学生提供实践的机会与平台，让我们的学生在参加剧目演出中，得到真正的实战经验，不再拘泥于课堂教学，充分体现高等职业教育的特色和属性。学生在参加演出的同时，不仅能推动了学生职业技能的提升，也能解决企业短时间的人力紧张问题。
（2）、合作内容及运行机制
1、选择合作项目平台，构建共同利益点
在横店圆明新园中，学院师生共同参与了奥地利馆乐器的选取、场馆的布置等；场馆内水晶钢琴、吉他等乐器的摆放、展出，每周六日上午10.00到11.30，下午1.30到3.00，15、16级音乐表演学生，会在此演奏贝多芬奏鸣曲，让游客欣赏到高雅艺术之美。
大学生艺术团在圆明新园的桃花圣地——武陵春色演出。此次演出是由音乐表演专业带头人统筹组织，专业教师采取了分组教学加乐团训练相结合，按照民族乐团吹管、打击、弹拨、弦乐四大声部，分别由四位老师分组授课排练《茉莉花》《花好月圆》《金蛇狂舞》《十面埋伏》《渔舟唱晚》《喜洋洋》《春江花月夜》《步步高》《春节序曲》等节目，从基础做起，每周两节；指挥带领乐团成员集体训练，提高声部配合、和声概念，每周两节。学院建立了艺术团演出经济报酬制度，参照社会表演艺术团体的做法，将演出收入作为艺术团师生发放薪酬。按教师每场150元，学生每场50元的标准，以参演的场次计酬，并制定相应奖励的激励机制。演员近二十多位师生在春苑《武陵春色》《规月亭》、夏苑《奥地利馆》进行演出，意在弘扬传统文化，同时锻炼艺术团学生的实践能力。由学院教师和学生艺术团组成的室内乐小组在圆明新园的桃花圣地--《武陵春色》演出，恰逢中央电视台网络直播，全国观众一览圆明新园的春色，随着《茉莉花》的优美旋律赏花品乐。 艺术团参演的器乐节目丰富了圆明园的文化内涵，营造出浓重的圆明园文化氛围。通过给游客讲解中国传统音乐、江南丝竹音乐的风格特点、与游客互动等，为圆明新园赢得了知名度和美誉度。同时，也开阔了学校艺术团的艺术视野锻炼了她们的舞台实践能力。这次合作实现了一定程度的双赢，获得了各地媒体的多次报道，取得了良好的社会效应。具体合作情况如下：
1、每周六、日10：00—11：30、13：30—15：00在春苑坐石临流园演奏古筝、笛子、二胡。
2、每周六、日10：00—11：30、13：30—15：00在春苑武陵春色园演奏古筝、笛子、二胡。
3、每周六、日10：00—11：30、13：30—15：00在夏苑奥地利馆、花车演奏长笛、萨克斯、钢琴。
高雅艺术走进百姓生活。横店影视学院奉行“培育高素质艺术人才，让高雅艺术走进百姓生活”的宗旨，坚持以影视为特色，服务区域群众的理念，进行大量的社会公益演出。艺术团全体成员在专业教师的指导下完成一场节目形式丰富多样的音乐晚会。这场“璀璨之夜”音乐晚会在横店四共委古民居大观园2号剧场连续演出二场，学院艺术团旨在将高雅艺术呈现给更多的百姓，走进百姓生活。
学校教师为横店四共委全体员工排练大合唱《远方的客人请你留下来》《共筑中国梦》，我与曾广海老师分别担任指导与领唱教师。本次的指导深刻了解到四共委全体职工是一支积极向上团结合作的队伍，他们用歌声诠释企业文化，传播职工积极向上、奋勇向前的精神风貌；并在大型员工会议、演讲比赛、集团年会等多种场合都会唱起，激励着全体职工在工作中实现自我价值，用嘹亮的歌声展现了企业精神。
2、签订协议，共同制定管理制度
学校与企业共同制定了合作管理办法协议，制定并完善了双方负责人制度、学生实训实习管理制度、演出实习常规管理、人才培养及员工培训制度、教育教学共同评价制度等规章制度，做到有章可循。双方还签订了校企合作协议书，明确双方的责任与义务，保障校企合作的良性运行。
3、实现人才培养一体化
校企合作办学最终要落实到课程体系的开发、构建、实施和人才培养上。校企的深度融合，必须是学校和企业共同制定人才培养方案，进行课程体系改革与建设，共同建构“工学结合”的课程体系，实现人才培养的一体化。
在人才培养方面，以“五个结合”为主要内容，即教、学、做结合，校外实训与剧场结合，教师与公司艺术专业人员、名导名师结合，学校与企业双重文化结合，基本职业素养和综合职业能力结合，构筑出将理论教学与舞台实践互相交融的教学模式。学生白天上课，既上专业表演课，又上文化基础课，晚上参加旅游演艺节目实践演出。在校三年，学生可以参加多场演出，在学中实践，在实践中学，理论知识和专业技能相互促进、相互提升。这种人才培养模式有效地促进了学生实践能力的发展。
四、校企合作所取得的成效
1、学校与企业
自合作以来，企业为学校师生培养、师资互聘、提供实训及演艺基地、学生实习就业等方面扶持学校，与学校开展了全方位深度合作，使學校从企业获得了自己所需要的各类资源和较大发展空间。学校共培养了大学生艺术团100多名学生，在横店圆明新园演出近100场，接待观众15000人次。企业取得了一定的经济效益，推广了文化产业的繁荣发展。
2、人才培养方式
学校与企业依托校企合作的演出，加强了专业与文化产业的对接、教学内容与实践内容对接、教学过程与演出过程对接、实训设备与演出设施对接、校园文化与企业文化对接、专业教师与企业艺术指导对接、学校人才培养与企业人才需求对接，深化了“学校与企业合作、学习与实践结合、专业对口定岗实习”的人才培养模式改革，促进了人才培养效率的提高。
3、人才质量得到广泛认可
学院乐团师生参演的器乐节目丰富了圆明园的文化内涵，营造出浓重的圆明园文化氛围。通过给游客讲解中国传统音乐、江南地区特有的丝竹音乐的风格特点、与游客互动等，为圆明新园赢得了知名度和美誉度。同时，也开阔了我院音乐专业学生的艺术视野锻炼了她们的舞台实践能力。这次合作实现了一定程度的双赢，获得了各地媒体的多次报道，取得了良好的社会效应，例如：浙江教育报官方微信平台—教育之江专题报道了，我校师生在圆明新园的演出盛况。
自项目合作以来，毕业生经过在艺术团的实践锻炼，职业能力大幅度提高，当地培训班、琴行、艺术团等用人单位对毕业生供不应求，就业率高达98%以上。学生的就业形式多样，有的被当地景区基地和艺术团录用，担任演员或者管理人员。文化行业事业单位通过大学生艺术团这个“桥梁”，与学院合作编排晚会演艺的积极性越来越高：与市工会签订协议，每年每月一场演出。学校一直鼓励毕业生要提高自身发展，要提升学历继续深造，有的同学考上了浙江音乐学院、丽水学院和湖州师范学院。用人单位给予毕业生很高的评价，认为：“学生素质高、业务能力强、能吃苦耐劳”。
4、服务地方经济能力不断增强
校企合作办学模式，促进了企业的发展，企业的发展又拉动了横店当地经济的发展，形成了良性循环。校企一体化合作办学模式为“学校与企业合作、学习与实践结合”人才培养模式创新拓展了空间，实现了培养学生、锻炼教师、促进企业发展、带动地方经济、学生反哺学校的良性循环，逐步建立了“企业提供岗位，学校输出人才，校企无缝对接，互利双赢，持续发展”的新型办学模式。但在校企合作基础上的校本教材开发还需要进一步展开。
参考文献：
[1]黄亚妮.高职教育校企合作模式初探[J].教育发展研究，2006，（10）.
[2]何林.关于现今高职高专表演艺术类专业建设及未来发展的思考[J].人力资源管理，2010，（2）.
[3]林雯.当前我国艺术人才培养、需求状况及其对策研究[J].湖北师范学院报（哲学社会科学版），2010，30（3）.
[4]刘春勇.校团合一：艺术职业教育的创新探索[N].中国文化报，2006，（2006-08-28）.
关键词：校企合作；开发研究；艺术教育
一、旅游背景和政策支持
在《国务院关于加快发展旅游业的意见》中，将旅游业作为国民经济发展的支柱产业，并提出了“旅游业兼具经济和社会功能，资源消耗低，带动系数大，就业机会多，综合效益好”的优势。《国民经济行业分类》指出“旅游产业和文化产业都属于国民经济的第三产业范畴”，该文件认为旅游产业属于文化产业的同时也属于经济产业，它具有很强的经济特性和文化特性。旅游是文化的重要载体，文化是旅游的根基，这两大产业之间具有天然的融合性，它们各自的产业特性是这两大产业融合发展的内在基础。在体验经济和休闲经济时代背景下，旅游产业面临转型升级、全面提升产业综合素质的严峻挑战。
因此，我们要大力推进旅游产业与文化产业以及其他相关产业的融合发展，从而拓展旅游产业，形成新的旅游消费趋势。同时，国家也一直强调加强素质教育、把艺术课程课时开足，根据教育部相关规定，将全面取消体育特长生、中学生学科奥林匹克竞赛、科技类竞赛、省级优秀学生、思想政治品德有突出事迹等全国性高考加分项目。唯独艺术特长没有被教育部取消高考加分，可见艺术教育学科在国家政策层方面得到了肯定。
职业院校音乐表演专业也必须同其他专业一样，实施校企合作，主动培育市场，这是提高人才培养质量和学生就业率的必由之路。职业院校音乐表演专业在实践校企合作办学模式中应以当地文化艺术市场对本专业的需求为导向，从学生实际学习程度出发，立足于旅游演艺产品文化大环境，与当地文化艺术市场不同层次具有主导地位的文化团体、艺术培训部门进行深度合作，探索出独特的音乐表演专业的校企合作模式，共同实施人才共同培养、过程共同管理、成果共同享用、責任共同承担”，实现双方互利、共赢。
二、校艺术团与当地景区的校企合作模式
随着旅游文化市场的体制改革，景区中艺术团对演员的专业能力提出了较高的要求，艺术团的学生需要更多的舞台实践提升自己综合能力，但是由于院艺术团规模较小，并且也不断在适应市场的变革中，所以市场上给予学生的演出是少之又少，与校内的舞台实践相比，校外实践演出也存在很多的不确定性，活动开展与组织经常处于被动接受的状态。为了改变这种状态，加强与当地景区艺术团团体合作，构架学校与景区合作桥梁，将综合素质培养、专业技能紧密结合，创建独特的以大学生艺术团为桥梁的“校企合作”模式。
校艺术团的成员全部由学院中青年教师和专业优秀的在校学生组成。学院以艺术团面向社会所承接的项目任务来驱动导向教学实践内容，在校内完成课程的教学、企业所要求的演出节目排练及排演合成，每周特定的时间在景区向游客进行实践演出。
三、大学生艺术团为桥梁的旅游演艺产品开发运行构架
（1）、合作背景
浙江横店影视职业学院是浙江省目前唯一的以“影视”为特色、涵盖相应领域相关专业的高职院校，地处全国首个国家级影视产业实验区——浙江横店影视产业实验区内，入驻该区中外影视企业达600多家；学院邻接的横店影视城更是全球规模最大的影视拍摄基地，被誉为“中国好莱坞”。学院由5个分院组成，其中表演艺术学院分别成立了儿童剧团、民乐团、人物造型秀、影之韵艺术团，有效地整合了我院艺术人才，更好的服务了各单位企业的文化活动。
横店四共委名下有横店文化产业联合会（包括圆明新园）、文化艺术娱乐中心等多个文化产业，其中圆明新园拥有大型演艺节目及演员团队；文化娱乐中心专门设立4个专业舞台，聘请剧团演员免费为当地老百姓演出。目前横店圆明新园分为新圆明园、新长春园、新绮春园、新畅春园四大园区（又分别称为春苑、夏苑、秋苑、冬苑），近两年春园和夏园陆续试营业开放，全部景园将于2016年底前建成开放。横店旅游市场竞争比较激烈，原有的10个景区都有自己相对成熟的管理模式以及特色旅游演艺产品，因此创新演艺产品类型就成了启动市场新热点、保持景区竞争力的当务之急。
作为高职音乐及表演教师，我们有责任培养一批高、精、尖艺术人才，要求他们必须具备娴熟的专业技能，“上岗能干，上台能演”。有责任为学生提供实践的机会与平台，让我们的学生在参加剧目演出中，得到真正的实战经验，不再拘泥于课堂教学，充分体现高等职业教育的特色和属性。学生在参加演出的同时，不仅能推动了学生职业技能的提升，也能解决企业短时间的人力紧张问题。
（2）、合作内容及运行机制
1、选择合作项目平台，构建共同利益点
在横店圆明新园中，学院师生共同参与了奥地利馆乐器的选取、场馆的布置等；场馆内水晶钢琴、吉他等乐器的摆放、展出，每周六日上午10.00到11.30，下午1.30到3.00，15、16级音乐表演学生，会在此演奏贝多芬奏鸣曲，让游客欣赏到高雅艺术之美。
大学生艺术团在圆明新园的桃花圣地——武陵春色演出。此次演出是由音乐表演专业带头人统筹组织，专业教师采取了分组教学加乐团训练相结合，按照民族乐团吹管、打击、弹拨、弦乐四大声部，分别由四位老师分组授课排练《茉莉花》《花好月圆》《金蛇狂舞》《十面埋伏》《渔舟唱晚》《喜洋洋》《春江花月夜》《步步高》《春节序曲》等节目，从基础做起，每周两节；指挥带领乐团成员集体训练，提高声部配合、和声概念，每周两节。学院建立了艺术团演出经济报酬制度，参照社会表演艺术团体的做法，将演出收入作为艺术团师生发放薪酬。按教师每场150元，学生每场50元的标准，以参演的场次计酬，并制定相应奖励的激励机制。演员近二十多位师生在春苑《武陵春色》《规月亭》、夏苑《奥地利馆》进行演出，意在弘扬传统文化，同时锻炼艺术团学生的实践能力。由学院教师和学生艺术团组成的室内乐小组在圆明新园的桃花圣地--《武陵春色》演出，恰逢中央电视台网络直播，全国观众一览圆明新园的春色，随着《茉莉花》的优美旋律赏花品乐。 艺术团参演的器乐节目丰富了圆明园的文化内涵，营造出浓重的圆明园文化氛围。通过给游客讲解中国传统音乐、江南丝竹音乐的风格特点、与游客互动等，为圆明新园赢得了知名度和美誉度。同时，也开阔了学校艺术团的艺术视野锻炼了她们的舞台实践能力。这次合作实现了一定程度的双赢，获得了各地媒体的多次报道，取得了良好的社会效应。具体合作情况如下：
1、每周六、日10：00—11：30、13：30—15：00在春苑坐石临流园演奏古筝、笛子、二胡。
2、每周六、日10：00—11：30、13：30—15：00在春苑武陵春色园演奏古筝、笛子、二胡。
3、每周六、日10：00—11：30、13：30—15：00在夏苑奥地利馆、花车演奏长笛、萨克斯、钢琴。
高雅艺术走进百姓生活。横店影视学院奉行“培育高素质艺术人才，让高雅艺术走进百姓生活”的宗旨，坚持以影视为特色，服务区域群众的理念，进行大量的社会公益演出。艺术团全体成员在专业教师的指导下完成一场节目形式丰富多样的音乐晚会。这场“璀璨之夜”音乐晚会在横店四共委古民居大观园2号剧场连续演出二场，学院艺术团旨在将高雅艺术呈现给更多的百姓，走进百姓生活。
学校教师为横店四共委全体员工排练大合唱《远方的客人请你留下来》《共筑中国梦》，我与曾广海老师分别担任指导与领唱教师。本次的指导深刻了解到四共委全体职工是一支积极向上团结合作的队伍，他们用歌声诠释企业文化，传播职工积极向上、奋勇向前的精神风貌；并在大型员工会议、演讲比赛、集团年会等多种场合都会唱起，激励着全体职工在工作中实现自我价值，用嘹亮的歌声展现了企业精神。
2、签订协议，共同制定管理制度
学校与企业共同制定了合作管理办法协议，制定并完善了双方负责人制度、学生实训实习管理制度、演出实习常规管理、人才培养及员工培训制度、教育教学共同评价制度等规章制度，做到有章可循。双方还签订了校企合作协议书，明确双方的责任与义务，保障校企合作的良性运行。
3、实现人才培养一体化
校企合作办学最终要落实到课程体系的开发、构建、实施和人才培养上。校企的深度融合，必须是学校和企业共同制定人才培养方案，进行课程体系改革与建设，共同建构“工学结合”的课程体系，实现人才培养的一体化。
在人才培养方面，以“五个结合”为主要内容，即教、学、做结合，校外实训与剧场结合，教师与公司艺术专业人员、名导名师结合，学校与企业双重文化结合，基本职业素养和综合职业能力结合，构筑出将理论教学与舞台实践互相交融的教学模式。学生白天上课，既上专业表演课，又上文化基础课，晚上参加旅游演艺节目实践演出。在校三年，学生可以参加多场演出，在学中实践，在实践中学，理论知识和专业技能相互促进、相互提升。这种人才培养模式有效地促进了学生实践能力的发展。
四、校企合作所取得的成效
1、学校与企业
自合作以来，企业为学校师生培养、师资互聘、提供实训及演艺基地、学生实习就业等方面扶持学校，与学校开展了全方位深度合作，使學校从企业获得了自己所需要的各类资源和较大发展空间。学校共培养了大学生艺术团100多名学生，在横店圆明新园演出近100场，接待观众15000人次。企业取得了一定的经济效益，推广了文化产业的繁荣发展。
2、人才培养方式
学校与企业依托校企合作的演出，加强了专业与文化产业的对接、教学内容与实践内容对接、教学过程与演出过程对接、实训设备与演出设施对接、校园文化与企业文化对接、专业教师与企业艺术指导对接、学校人才培养与企业人才需求对接，深化了“学校与企业合作、学习与实践结合、专业对口定岗实习”的人才培养模式改革，促进了人才培养效率的提高。
3、人才质量得到广泛认可
学院乐团师生参演的器乐节目丰富了圆明园的文化内涵，营造出浓重的圆明园文化氛围。通过给游客讲解中国传统音乐、江南地区特有的丝竹音乐的风格特点、与游客互动等，为圆明新园赢得了知名度和美誉度。同时，也开阔了我院音乐专业学生的艺术视野锻炼了她们的舞台实践能力。这次合作实现了一定程度的双赢，获得了各地媒体的多次报道，取得了良好的社会效应，例如：浙江教育报官方微信平台—教育之江专题报道了，我校师生在圆明新园的演出盛况。
自项目合作以来，毕业生经过在艺术团的实践锻炼，职业能力大幅度提高，当地培训班、琴行、艺术团等用人单位对毕业生供不应求，就业率高达98%以上。学生的就业形式多样，有的被当地景区基地和艺术团录用，担任演员或者管理人员。文化行业事业单位通过大学生艺术团这个“桥梁”，与学院合作编排晚会演艺的积极性越来越高：与市工会签订协议，每年每月一场演出。学校一直鼓励毕业生要提高自身发展，要提升学历继续深造，有的同学考上了浙江音乐学院、丽水学院和湖州师范学院。用人单位给予毕业生很高的评价，认为：“学生素质高、业务能力强、能吃苦耐劳”。
4、服务地方经济能力不断增强
校企合作办学模式，促进了企业的发展，企业的发展又拉动了横店当地经济的发展，形成了良性循环。校企一体化合作办学模式为“学校与企业合作、学习与实践结合”人才培养模式创新拓展了空间，实现了培养学生、锻炼教师、促进企业发展、带动地方经济、学生反哺学校的良性循环，逐步建立了“企业提供岗位，学校输出人才，校企无缝对接，互利双赢，持续发展”的新型办学模式。但在校企合作基础上的校本教材开发还需要进一步展开。
参考文献：
[1]黄亚妮.高职教育校企合作模式初探[J].教育发展研究，2006，（10）.
[2]何林.关于现今高职高专表演艺术类专业建设及未来发展的思考[J].人力资源管理，2010，（2）.
[3]林雯.当前我国艺术人才培养、需求状况及其对策研究[J].湖北师范学院报（哲学社会科学版），2010，30（3）.
[4]刘春勇.校团合一：艺术职业教育的创新探索[N].中国文化报，2006，（2006-08-28）.