近年来，我国的美术教育蓬勃发展，各类艺术院校招生的人数不断扩大，几年的扩招导致了生源素质普遍降低。很多美术学生在短期内对素描、色彩等考试科目进行针对性强化，有的学生经过突击训练虽然基本能被大学录取，但专业底子薄，文化基础差，并且用“试题战术”集训出来的学生，对有关美术基本知识、基本技能的掌握和急功近利的思维方法很难扭转，学生在学习过程中会遭遇很多困难。笔者认为，随着信息化知识经济时代的到来，美术教学研究的内容也必须发展到一个新的高度，我们在探讨美术教学规律的同时，必须不断地解决在教学实践中遇到的新问题，从而提高教師自身的理论水平和教学能力。
　　什么人适合学美术？我的观点是：不需要任何基础、不要所谓天赋，只要求索的心。这“求索的心”就是理性、意志、韧性等形成的悟性基础。绘画中的思维和观察深度，绝非一朝一夕就能顺利达到。它要走过近似悟惮入处，经“见山不是山，见水不是水”，到“见山是山，见水是水”的觉悟过程。表与里，现象与本质等等，会引导你走过多次往复，多次否定，有时是在痛苦挣扎中前进。艺术觉悟过程需要百折不挠、勇往直前的精神。
　　画画表面上看是画对象，实质上是画自己。画自己的认知能力，画自己的情感状态，画自己的思维与智慧。画面中的笔触、形象等，会用它独特的语言，表述你的思想深度和毅力，显示你的行为是马虎漂浮，还是严谨深沉。应注意使自己的行为也觉悟起来。无浩然之气，难有惊天之笔。思想和艺术的觉悟，常需以饿腹劳筋、清心寡欲为代价。绘画的进步，常伴以思维的进步；思想的起飞，定会带来艺术素质的起飞。
　　作为专业老师，如何提高学生的学习兴趣，挖掘学生的潜能是很重要的。应在新课改的指导思想下注重培养学生的创造性思维。
　　老师和学生的是教与学的关系，教与学的关系协调好了，学习效率才能提高。无论每一个学科的教师都希望学生对自己的学科有浓厚的兴趣，因为兴趣是学习最大动力。“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认识活动，培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力”。是的，一个人当他对某种事物发生兴趣时，总是心驰神往，就会主动地、积极地、执着地去探索。对于美术老师当然也希望学生是冲着爱好来学习而不是为了应付家长、班主任或者是抱着侥幸心理来学习，后者最大的问题是没有找准自己的位置，没有找到目标、方向，很茫然。作为专业老师，培养学生的学习兴趣是很重要。通过欣赏课、看展览、加强交流，向学生传播美术潮流形势和发展趋势等，丰富我们的教育手段，使学生对美术有一个准确的全面的认识，让他们知道自己选择的是什么样的路，该怎么走。先端正他们的学习态度，让他们带有目的的进行学习。“我要成为什么样的人才？我应该怎么做”，“我将来要从事的是什么样工作，我能在这个领域里面实现什么”。
　　单一的教学和练习是枯燥的，有理想、有目标是学习的动力，因此，老师引导是很重要的。在教学中怎样培养学生的认识兴趣？我觉得：教师必须酷爱自己所教的学科，要真正承担起教书育人的职责，在备课和讲课时，不但要熟练地掌握教材，更重要的是要精心安排教学程序，从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。要把学生当成认识的主人。充分发挥他们在认识过程中的主体作用。以兴趣作向导，引导学生独辟蹊径，从常人的思维中思考、分析，以获得全新的创造。要培养学生创造性思维能力，我们的教学要打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，多问几个为什么？大担探索，多几个设想？在学生提出众多创造性解决问题的方案中展开讨论，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，用思维独特性，以新奇、异常、罕见、首创的思维去探索问题，建立评价标准，筛选出最佳方案。为此，教师要做到每一次美术创造活动都要给学生留出一块个性发挥的余地。全方位的把学生的潜力挖掘出来，给他们合适的定位，让他们更清楚自己的理想目标，使他们成为具有含金量的素质型人才。