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我国是由56个民族共同组成的文明古国，各民族在长期劳动生活中积累了丰富的舞蹈形式，这种民间艺术逐渐成为推动社会文化事业发展的重要因素。伴随着国内市场经济改革发展，我国的民间舞蹈由各地的区域市场走向国内市场。经济全球化发展时代到来，使得民间舞蹈更加趋于国际化发展，这些都离不开“市场化”特性，研究民间舞蹈市场化的相关问题是艺术研究的重点。
一、民间舞蹈的共同特点
尽管我国是一个多民族国家，民间舞蹈的形式各类各样，展现了不同民族对现实生活的领悟感受。受到市场经济发展的影响，民间舞蹈开始走向“市场化”，这也是艺术产业发展的必经之路。民间舞蹈之所以能走向市场，主要是由其自身的特点决定。根据长期研究发现，我国的民间舞蹈所具有的共同特点包括：
（一）艺术性。
舞蹈是八大艺术之一，民间舞蹈是舞蹈艺术年代最久远的基本构成，艺术性是民间舞蹈的首要特点。当前，社会经济快速发展促进了音乐、绘画、电影、戏剧等其他艺术的快速发展，民间舞蹈依旧是我国传统艺术不可忽略的元素，其对中国民间艺术、民族文化的发展有推动作用。
（二）娱乐性。
舞蹈本身就是一种颇具娱乐性的活动，早期劳动人民在劳动生活历程里积累了多种舞蹈形式，其逐渐发展成为娱乐性的行为活动。民间舞蹈的娱乐性表现为：娱乐心情，每天在特定的场地载歌载舞，可以提高劳动人民的积极性，愉悦他们的生活心情，保持良好的劳动状态从事生产。
（三）即兴性。
从舞蹈形式上看，民间舞蹈不受任何条件的约束，可以根据舞蹈者的灵感随意变化，是现代社会生活中的即兴舞蹈。如：民间舞蹈的动作不具有规范性，可随着舞者的心情或意向随意调整，只需掌握大致的步伐、动作、节奏即可，因而受到了广大社会群体的喜爱与追捧。
（四）经济性。
为了将民间舞蹈艺术推向全国，民间舞蹈开始走向大众化舞台表演，这是民间舞蹈实现经济价值的重要途径。商家考虑到民间舞蹈的受众群体广泛，常会借助演出宣传产品以提高销售效益。
二、民间舞蹈国内市场化问题的处理
随着传媒技术的飞速发展，舞蹈通过电视传媒手段的艺术处理，在荧屏上进行再现，为了迎合人们对演员的表情与美丽面容的过多关注，许多舞蹈常常被制作人肢解成游离于主题之外的节目。这种状况更消解了舞蹈的真正内涵，损害了舞蹈艺术在人们心目中的印象。为了避免这些问题的出现，民间舞蹈在走向市场阶段应紧紧围绕着自身的艺术主题表演，为后期市场化发展提供有利的条件。
（一）舞蹈创新。
创新是推动事物长期发展的根本动力，民间舞蹈必须坚持走创新道路才能符合市场化要求。中国民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，它不仅历史悠久、题材广泛、内容丰富、形式多样，而且数量之多也是世界上所罕见的。在舞蹈创新时应从我国的传统历史文化出发，融合多项民族传统元素，让观众对舞蹈产生极大的新鲜感，这样才能让民间舞蹈创造市场价值。
（二）紧扣主题。
无论是哪一类形式的民间舞蹈，其都有舞蹈编排的主题思想。作为编舞者，在设计舞蹈动作或表演流程时应考虑主题思想表达，对演员的肢体动作、面部表情均合理的设计引导；作为舞蹈者，应深刻领会民间舞蹈所要表达的主题思想，不能仅凭个人感觉表演舞蹈风格。经过主题引导可把民间舞蹈的艺术价值完全呈现出来，让受众对民间艺术产生浓厚的兴趣。
三、民间舞蹈国外市场化问题的处理
经济全球化时代到来之后，中国与世界各国之间的经济、政治、文化交流活动更加紧密。“舞蹈无国界”，只需凭借肢体语言即可表达出艺术美感。民间舞蹈作为我国传统文化的基本构成，其在促进本国与其他国家的文化交流中发挥了重要的作用。但就实际舞蹈市场情况来说，外国民间舞蹈在中国演出大受欢迎，而中国民间舞蹈在国外演出却是“黯然失色”，这给中国民间舞蹈走向国际市场造成巨大的阻碍。
（一）加强舞蹈宣传。
舞蹈宣传可以让国外观众对中国舞蹈有更多的了解，完善民间舞蹈宣传能让中国在国际市场上树立自己的“艺术品牌”，提升了我国民间舞蹈艺术的市场价值。设计舞蹈宣传方案时应根据具体的舞蹈种类而定，以发挥最佳宣传效果。如：广东的醒狮舞是狮舞的品种之一，主要流传在我国南方广东等地，以及海外华人的聚居区。每逢节日或庆典中舞动，以喻国泰民安、太平吉祥。在国外宣传这一舞蹈，应借助国外喜庆的节日，在大街上“舞狮表演”，会让更多的外国人熟悉本国的民间舞蹈。
（二）培养舞蹈人才。
人才是推动民间舞蹈走向市场化的重要动力，国家必须要重视舞蹈人才的培养，使其掌握中国传统的民间舞蹈知识，并将其运用到实际舞蹈表演中。民间舞蹈人才的培养应借助中国的教育结构，从小学、初中、高中、大学等各个阶段不断培养学生的民间艺术意识，使其对民间舞蹈产生兴趣之后开展教学，这有助于增强我国民间舞蹈在国家市场的竞争力。
总之，民间舞蹈是我国各民族长期生活、劳动积累的艺术元素，民间舞蹈的发展关系着中国传统艺术的发展，也是推动本国文化产业形成的重要因素。为了应对国内外市场竞争局势，国内的民间舞蹈艺术团或舞蹈表演者应尽快调整舞蹈表演状态，以最真实、最原生态的表演形式展现中国艺术魅力，打开国内外艺术市场的大门。
一、民间舞蹈的共同特点
尽管我国是一个多民族国家，民间舞蹈的形式各类各样，展现了不同民族对现实生活的领悟感受。受到市场经济发展的影响，民间舞蹈开始走向“市场化”，这也是艺术产业发展的必经之路。民间舞蹈之所以能走向市场，主要是由其自身的特点决定。根据长期研究发现，我国的民间舞蹈所具有的共同特点包括：
（一）艺术性。
舞蹈是八大艺术之一，民间舞蹈是舞蹈艺术年代最久远的基本构成，艺术性是民间舞蹈的首要特点。当前，社会经济快速发展促进了音乐、绘画、电影、戏剧等其他艺术的快速发展，民间舞蹈依旧是我国传统艺术不可忽略的元素，其对中国民间艺术、民族文化的发展有推动作用。
（二）娱乐性。
舞蹈本身就是一种颇具娱乐性的活动，早期劳动人民在劳动生活历程里积累了多种舞蹈形式，其逐渐发展成为娱乐性的行为活动。民间舞蹈的娱乐性表现为：娱乐心情，每天在特定的场地载歌载舞，可以提高劳动人民的积极性，愉悦他们的生活心情，保持良好的劳动状态从事生产。
（三）即兴性。
从舞蹈形式上看，民间舞蹈不受任何条件的约束，可以根据舞蹈者的灵感随意变化，是现代社会生活中的即兴舞蹈。如：民间舞蹈的动作不具有规范性，可随着舞者的心情或意向随意调整，只需掌握大致的步伐、动作、节奏即可，因而受到了广大社会群体的喜爱与追捧。
（四）经济性。
为了将民间舞蹈艺术推向全国，民间舞蹈开始走向大众化舞台表演，这是民间舞蹈实现经济价值的重要途径。商家考虑到民间舞蹈的受众群体广泛，常会借助演出宣传产品以提高销售效益。
二、民间舞蹈国内市场化问题的处理
随着传媒技术的飞速发展，舞蹈通过电视传媒手段的艺术处理，在荧屏上进行再现，为了迎合人们对演员的表情与美丽面容的过多关注，许多舞蹈常常被制作人肢解成游离于主题之外的节目。这种状况更消解了舞蹈的真正内涵，损害了舞蹈艺术在人们心目中的印象。为了避免这些问题的出现，民间舞蹈在走向市场阶段应紧紧围绕着自身的艺术主题表演，为后期市场化发展提供有利的条件。
（一）舞蹈创新。
创新是推动事物长期发展的根本动力，民间舞蹈必须坚持走创新道路才能符合市场化要求。中国民间舞蹈是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，它不仅历史悠久、题材广泛、内容丰富、形式多样，而且数量之多也是世界上所罕见的。在舞蹈创新时应从我国的传统历史文化出发，融合多项民族传统元素，让观众对舞蹈产生极大的新鲜感，这样才能让民间舞蹈创造市场价值。
（二）紧扣主题。
无论是哪一类形式的民间舞蹈，其都有舞蹈编排的主题思想。作为编舞者，在设计舞蹈动作或表演流程时应考虑主题思想表达，对演员的肢体动作、面部表情均合理的设计引导；作为舞蹈者，应深刻领会民间舞蹈所要表达的主题思想，不能仅凭个人感觉表演舞蹈风格。经过主题引导可把民间舞蹈的艺术价值完全呈现出来，让受众对民间艺术产生浓厚的兴趣。
三、民间舞蹈国外市场化问题的处理
经济全球化时代到来之后，中国与世界各国之间的经济、政治、文化交流活动更加紧密。“舞蹈无国界”，只需凭借肢体语言即可表达出艺术美感。民间舞蹈作为我国传统文化的基本构成，其在促进本国与其他国家的文化交流中发挥了重要的作用。但就实际舞蹈市场情况来说，外国民间舞蹈在中国演出大受欢迎，而中国民间舞蹈在国外演出却是“黯然失色”，这给中国民间舞蹈走向国际市场造成巨大的阻碍。
（一）加强舞蹈宣传。
舞蹈宣传可以让国外观众对中国舞蹈有更多的了解，完善民间舞蹈宣传能让中国在国际市场上树立自己的“艺术品牌”，提升了我国民间舞蹈艺术的市场价值。设计舞蹈宣传方案时应根据具体的舞蹈种类而定，以发挥最佳宣传效果。如：广东的醒狮舞是狮舞的品种之一，主要流传在我国南方广东等地，以及海外华人的聚居区。每逢节日或庆典中舞动，以喻国泰民安、太平吉祥。在国外宣传这一舞蹈，应借助国外喜庆的节日，在大街上“舞狮表演”，会让更多的外国人熟悉本国的民间舞蹈。
（二）培养舞蹈人才。
人才是推动民间舞蹈走向市场化的重要动力，国家必须要重视舞蹈人才的培养，使其掌握中国传统的民间舞蹈知识，并将其运用到实际舞蹈表演中。民间舞蹈人才的培养应借助中国的教育结构，从小学、初中、高中、大学等各个阶段不断培养学生的民间艺术意识，使其对民间舞蹈产生兴趣之后开展教学，这有助于增强我国民间舞蹈在国家市场的竞争力。
总之，民间舞蹈是我国各民族长期生活、劳动积累的艺术元素，民间舞蹈的发展关系着中国传统艺术的发展，也是推动本国文化产业形成的重要因素。为了应对国内外市场竞争局势，国内的民间舞蹈艺术团或舞蹈表演者应尽快调整舞蹈表演状态，以最真实、最原生态的表演形式展现中国艺术魅力，打开国内外艺术市场的大门。