在高等院校美声唱法教学之中，每一位学生在音乐天赋、自身条件、文化基础、心理素质、理解与接受能力及学习态度等方面都存在差异，因此，要正视当前高校美声唱法教学中的常见问题，并采取相应的措施予以应对。笔者认为，唱歌并不是一件难事，只要肯下工夫苦练，并培养起乐感，相信学生们都能唱好。
　　一、当前高校美声唱法教学中的常见问题
　　（一）易忽视“三准”。
　　音准、节奏准与语言准这“三准”是进行美声唱法教学的基础。由于大量学生在声乐学习中偏重于声乐技巧，往往会这十分重要的三点。一些大学生在用意大利语进行演唱时，往往会出现“u”、“o”与“i”、“u”不分，而且作品演唱之节奏也不够合理。尽管一些学生的声音已经很好了，但演唱起作品来在节拍上总是显得十分自由，不够准确。所以，音乐教师必须抓好学生们“三准”的训练，这是学好美声唱法之前提。
　　（二）易忽视歌词朗读。
　　歌词表现了作品的思想感情、人物内心活动、语言规律等大量内容，应当学会科学分析歌词，并能很好地朗读歌词。在课堂教学中应当要求学生将自己视为舞台上的演员，无论演唱什么均应做到“真”。不仅要打动自身，还应尽量打动别人。歌词上的语言应当力求准确，还要运用各种形式去对歌词开展朗诵。这样一来，朗诵者将会得到许多收获，从而有助于演唱好作品与抒发感情。
　　（三）易忽视情感表达。
　　在演唱作品时不仅要强调作品的情感表达，而且还应注重与观众进行感情上的交流，例如，在演唱威尔第歌剧《茶花女》中的男中音阿芒咏叹调《在普罗文查的地方》时，因为阿尔弗莱德的父亲得知其爱上了妓女薇奥列塔，显得十分气愤，要求其离开薇奥列塔。此时，阿尔弗莱德内心非常痛苦，这时当阿芒从花园中走来时，阿尔弗莱德就扑到父亲怀中，阿芒于是唱出了这首感人肺腑的咏叹调。该曲以故乡的森林与田野、亲人的温情及期待，试图唤起阿尔弗莱德对于故乡之向往，从而回到家乡与家人团聚，并且忘掉现实中的痛苦与忧怨，进而表达出老人对儿子的爱及所寄予之期盼。在演唱时，演唱者面对台下的观众，应当用真情流露的方式对观众进行发自于内心的劝说，才能获得良好的表演效果。
　　二、提高高校美声唱法教学质量的应对措施
　　（一）不断提高大学生群体的综合素质。
　　无论我们所要培养的是歌唱演员还是声乐教师，对于综合素质绝对不能忽视。在歌唱中，应当做到将演唱技巧自如地表达出来，从而实现美轮美奂之效果，这确实不是很多人所想象的那么自然和简单的，这就需要建立起很好的歌唱发声生理机制，从而有效调动与协调演唱者的机体器官，从而使其嗓音能够在歌唱过程中得到绝对的音色、力度与歌唱情感，并且让以上各类综合因素能够得到协调，让自己的演唱水平能够达到更好的境界。比如，著名歌唱家卡鲁索在成名之前，就被人嘲讽为“破男高音”，但是他并不畏惧，没有为高音所吓倒，反正通过自身的坚定信念与勇气，最终成为了一名伟大的男高音演唱家。因此，对于音乐教师而言，永远都不要对学生说出你不行，这是因为教师自身的言行对于学生将产生非常强的心理暗示作用。教师必须要时时刻刻都对学生进行鼓励。当然，对于那些心理状态比较好的学生而言，同样要让他们知道失败是成功之母，面对失败，应当激发出其更加大的动力。因为歌唱艺术是一门综合艺术，演唱者一定要具备各方面知识，其综合素质愈高，其演唱能力也就愈强，对于音乐的表现力就会更好，音乐的感染力自然也就更大，这样才能给人们带来更好的艺术享受。
　　（二）帮助学生加深对歌曲的理解与处理。
　　首先是要从歌词的理解上让学生明白这首歌曲要要表达的是一种怎么样的情境，随后再用心去唱和体会，并让听众们觉得演唱者是在进行倾诉，而不仅仅是单纯地演唱音符。美声唱法要求演唱者一定要在每一个字上下工夫，做到以字行腔，达到字正腔圆的效果。自然，由于每一个人对于歌曲的理解都有所不同，这就可以有各种各样的处理方式，但是，在每个字上都一定要考虑到强与弱，从而十分自然地处理整首歌曲。演唱者在处理歌曲之时应当因歌而定，从中挑选适合于自己进行演唱的歌曲。在练习的过程当中应当选择具有合适音色与音域的歌曲，不能选择演唱那些超过自己音域太多的歌曲。
　　（三）积极探索新型声乐教学模式。
　　在声乐教学形式上，教师可以尝试运用一对一教学、小组教学与大课教学相互结合的凡是，一对一教学能够很好地解决演唱者个人在技术上所存在的相应问题；小组课教学能够让学生之间更好地进行相互学习与交流，从而了解到个人在技术上与歌唱中的不足之处；大课教学则可设置成舞台表演课的形式，锻炼学生们站在舞台上歌唱姿势，其走路与面部表情、表演等等。
　　三、结语
　　综上所述，高校美声课程是对于大学生开展系统性技能、艺术及专业思想训练的一门课程，也是具备了艺术创造力的一门课程。所以，除了要进行演唱技巧教学以外，还应当积极培育学生们的自信心与创造力。因此，今后应当有意识地向这一方面加以倾斜，并将美声唱法的教学新理念融入到美声教学之中，从而不断提高学生们的美声演唱水平。