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摘要：乡土音乐是对某种地域音乐的称谓，它如同方言一样，是某一地域特有的音乐语言，是具有该地域特色的地方性音乐。乡土音乐文化在学校教育中的传承，近年来已成为音乐教育领域共同关注的问题。一方面拓展了本土乡土音乐的研究领域，另一方面丰富了中学音乐课程资源开发与研究理论，促进了民族民间音乐的传承与发展。更重要的是在试图解决民间音乐进入中学音乐课堂的一些具体存在的难题时，能够为民族民间音乐如何进入中学音乐课堂提供具体可操作性的有效途径和方法。
关键词：乡土音乐；传承；中学生；音乐课堂
引 言
随着时代的发展，过去单一的音乐课堂模式已经不能适应学生发展的要求。为了激发学生学习兴趣，拓展课堂教学容量，音乐课堂应该积极有效的引入课外的多元音乐元素，诸如流行音乐、民族音乐、乡土音乐、影视作品等，使音乐课堂成为一个兼容并蓄的大课堂，从而真正成为学生审美教育的重要阵地。其主要途径有三：一是教育主管部门重视乡土音乐教育资源；二是农村音乐教师自身挖掘乡土音乐教育资源；三是对学生言传身教传承乡土音乐的资源。
一、从学生熟悉的音乐入手，调动学生的学习兴趣
古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”爱因斯坦也曾说过：“兴趣是最好的老师。”可见之重要。没有兴趣做基础，教学基本任务就难以完成。因此，在音乐教学中，培养学生对音乐的兴趣是不可忽视的。现今世界是一个多元文化共存的生态有机体，在音乐教育方面多元文化音乐教育已成为当今国际音乐教育的主流。随着上世纪后半叶多元化音乐理论在西方国家的兴起和不断地完善，在本世纪也引起我国音乐教育专家和工作者的关注、研究和探索。很多高校音乐教育工作者也非常赞同和提倡用多元化音乐理论指导当前高校音乐教育教学的理念，并尝试改革传统意义上“重洋轻中”的高校音乐课程内容和组成
形式，确立以本土音乐文化传承为基点，学习古今中外优秀的音乐文化内容。
当今的中学生兴趣广泛，思维活跃，获取信息能力强，仅靠薄薄的一本教材单一地传授课本知识，必然减弱学生的学习兴趣，甚至会限制学生的视野和创造性。音乐作为中学教学中非常重要的组成部分，对培养学生艺术修养、丰富同学们的日常生活、缓解他们学习中的压力有着重要作用，很多在未来从事音乐相关工作的人都是在小时候便对音乐产生兴趣，在学校的音乐课上建立起初步的音乐观念，并学习基础的乐理知识，为今后学习音乐奠定基础，乃至学生今后发展都有着较为重要的作用。少年爱因斯坦，四五岁还不会说话，可是他对音乐的早慧却使他的母亲大为吃惊。他虽然没有职业音乐家的道路，但是他那把心爱的小提琴却陪伴了他一生。
在新传媒时代成长起来的孩子，对流行音乐有着天然喜好。现代的中学生，可能不知道贝多芬，但一定知道周杰伦；可能不知道《天鹅湖》，但一定知道《青花瓷》，可能不知道和声，但一定知道Rap。说到说唱，我们壮族也有说唱音乐。壮族说唱音乐有着悠久的历史传统，和汉族的民间说唱一样，内容丰富，它的基本特点是以说唱为主，边唱边说反映社会生活、生产劳动，表达思想感情；艺术形式说唱兼行，它通常由民间艺人手抱天琴、三弦、脚抖铁链乐器伴奏，用本民族语言演唱，深受壮族人民群众的欢迎。
二、营造浓郁的氛围，对学生进行本土音乐的熏陶。
我国是一个多民族的国家，幅员辽阔，每个民族、每个地区都有自己的民俗民风和音乐特点。因此这些民族音乐、乡土音乐是极具开采价值的富矿。许多音乐教师和有识之士在将乡土音乐引入课堂方面做了不少积极有效的尝试。2004年4月至2006年天峨县民族中学作为广西河池市乡土文化进校园的试点取得了很好的效果有关人士学校看到了乡土文化进校园的好处。
物质文化遗产引入课堂，从而达到弘扬民族音乐文化，推进素质教育的举措。类似的做法不胜枚举。实践证明，将乡土音乐、民族音乐引入课堂有着重大的意义和价值：1.极大丰富音乐课堂。2.有效传承民族音乐。3.有力推动本校教研。4、激励学生爱乡爱国。培养了学生对自身文化的认同感。中学阶段是学生人生观和价值观形成的时期，课标中对多元文化音乐教育提出的另一个重要理念就是“弘扬民族文化”。对于拥有56个不同民族的中国来说，加强对本民族音乐的学习，并将本民族音乐的学习作为一个载体，进而了解自己民族音乐的独特性，了解自己民族的文化，丰富课堂才能达到多元文化的教育。学生通过对本民族民间音乐的学习的同时，更好的认识中华民族的音乐，才能使本民族的音乐得以传承做出自己的努力。
三、选择适合的素材，激发学生探索本土音乐的热情。
与以往的多套中学音乐教材相比，新课程标准背景下的音乐课实验教材（本文涉及的教材，均指人教版《义务教育课程标准实验教科书音乐（简谱）》）有了革命性的进步；它以审美为核心，以兴趣为动力，以培养学生音乐素养和创造意识为目的，与多种文化相结合；它所具有的理念上的时代感、选材的多样性、编排上的科学性以及音乐活动的趣味性，都是过去的中学音乐教材所无法比肩的。然而，与所有先进事物一样，它也不是完美无缺的。更何况使用教材的学生个性各异，覆盖的范围涉及大江南北，时代的发展又是日新月异，因此在教学过程中总会出现教材与教学实际不相适应的地方。比如说，歌曲选用相对陈旧，虽然都是经典老歌，但却缺乏与时俱进的时代气息；缺乏鲜明的地域特色，无法照顾到不同民族、不同地域的具体要求。音乐的表现形式是多样的，不同的音乐风格、不同的音乐表现形式之间既有个性又有共性。对同样的作品如果能够用不同的表现形式来演绎，往往可以让学生加深对音乐作品的理解和对音乐表现形式的把握。如果条件允许，教师可以改编一些本土的童谣当题材给学生上课，这样既能引起学生的兴趣又能勾起学生的回忆。
尽管长期以来有不少专家学者以及一线教师也都认识到乡土音乐教育资源开发和利用的重要性，但是在实际教学中却又是不得力和不深入的，因此有必要在理念层面再次强调它的重要性，以求唤起更多人的共识。新课标中有这样的精神： 要在所有的音乐教学活动中，确保学生作为活动的主角在教师的启发和指导下参与体验音乐，让学生自己主动去探寻领悟和体验，特别是对音乐的欣赏和创造。然而，长期的音乐教育实践给人一种普遍的印象是：农村音乐教育的起点低，专业音乐教师和必需的教学设施较为匮乏，因此音乐教育未能得到很好的开展，而新课程理念也一直难以贯彻实施，但是换一种角度去思考，我们也许可以发现困难与机遇同时存在，只要立足和重视乡土音乐教育资源，一些客观物质条件的匮乏也可以成为创新独特的教学思路的机遇。 四、乡土音乐与音乐课堂的相互作用
（一） 音乐课堂能让乡土音乐文化全面传播
当代乡土音乐的教学与乡土音乐研究密切关联、不可分割，乡土音乐教学内容的扩展与深化需要来自乡土音乐研究的丰富成果。从课程实施角度讲，由小学、中学至高中乡土音乐教学体系的建立是实现乡土音乐教学效果与价值的重要手段 ，地方文化部门与地方教育部门在地方音乐文化资源方面的共享与合作也是乡土音乐教育得以顺利实施的一个重要保证。
乡土音乐教育对于培养学生的母语文化教育具有不可替代的重要作用。在以西方音乐文化为基础的现代音乐教育体系中，发展乡土音乐教育不仅可以培养学生的多元音乐文化观念，而且对于传统民间音乐的传承也有着重要作用。然而伴随着乡土音乐在各地中小学校的开设，师资问题成为开展乡土音乐教育的突出问题，由于多数中小学教师没有接受过类似课程的训练，乡土音乐课程师资的培训作为摆在我们面前的首要问题。在教师的培训里要增加由民间艺人传授民间音乐课程，并深入了解更多的风土人情和地域性文化，结合校内外文化融入音乐课堂，从而作为音乐教育的重要资源。例如蓝衣装壮童谣《堕问涝》（落大雨）
学生在朗朗上口的音乐中学会了自己母语的同时，还受到教育，世间没有不劳而获的事情。
初中音乐教育对于初中生而言有着重要的作用，为了更好的发挥音乐的这种作用，老师可以适当结合乡土音乐进行辅助教学。在音乐课的教材选择方面要内容都积极向上的作品，并对歌曲的内容进行严格的筛选，从而促进初中音乐教育的顺利进行。
教育部《基础教育课程改革纲要》规定，各地应“积极开发并合理利用校内外各种课程资源”在中学音乐课程中开发和利用乡土音乐资源。具有十分重要的作用和价值。首先，乡土音乐传承着我国优秀的民族传统文化，乡土音乐也承载着民间自古而今传承下来的优秀民族文化通过开发和利用这种资源有利于在中学音乐教学中融入对学生情感的熏陶和爱国主义教育。乡土音乐是本地区本民族最宝贵的文化财富之一。从某种意义上讲，乡土音乐是本土人民情感的寄托，它不仅真实地记录了本土生活中的喜怒哀乐，富于生活气息，而且寄托了文化的情思，其涵盖的情感和精神就是乡土文化的灵魂与思想，将乡土音乐艺术引入学校音乐教育，让学生从课堂上认识本地区传统精神文化的结晶，使之热爱本地区文化艺术，这能使保护和承传民间艺术落到实处。
（二） 乡土音乐丰富了音乐课堂的内涵
“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：‘一把是数学，一把是字母，一把是音符’。”雨果的这句名言道出了音乐教育对提高全民族素质的重要性，即音乐教育不光是培养音乐家，而对培养全面创造型人才也有着不可低估的作用。在学习乡土音乐的课堂上，让学生长时间坐在座位上听音乐，效果不一定理想。因此，表现是让他们进入主动参与状态的重要环节表现，包括演奏和演唱，是培养学生对乡土音乐表现能力和审美能力的重要途径，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在教学中，教师将歌唱表演音乐游戏节奏训练等活动有机结合起来，创造不同的艺术形象，诱发学生的审美情趣。例如：教师可以选出一些难度不高，适合中学生学习的，又能代表乡土音乐风格特点的民歌，组织学生演唱表演，还可以把各种本地节日锣鼓的鼓点节奏带进课堂，让学生利用各种工具，甚至是身边的文具盒钥匙饮料罐等。参与演奏和体验从中体会速度与力度的节奏变换，感受乡土音乐独特的魅力
在选乡土音乐的时候应注意：选朗朗上口的便于传唱音乐。如：天峨蓝衣壮童谣《月光谣》、《月亮之下》、《马光笼叮当》等，学生易于接受也乐于学习；少选或不选成人唱的难度大的、音域比较宽的音乐。如：天峨蓝衣壮山歌改编的《相约桐花山》、《桐花情缘》、《山歌唱响蓝衣壮》等。教师把这些民间口头传唱学生熟悉的乡土音乐素材记录整理后拿到课堂，让学生根据生活经历和情感体验重新填词，鼓励学生即兴创编，教师通过修改总结评价和旋律学唱，在课堂上或以课外作业的形式，让学生体验自己的创作成果。这样，既锻炼了学生的写作能力，又让学生体会到了音乐创作的快乐，充分调动学生的积极性。同时，教师还应利用班级联欢晚会和学校联欢晚会等不同的平台组织学生表演乡土音乐的小节目，让学生在回味无穷的课余生活中既得到美的享受，又达到创造和传承家乡音乐文化的目的。
结 论
现代的中学音乐课堂早已不再是单一的唱歌课，也不仅仅是音乐欣赏，它应该是一个大课堂。在这个大课堂中，应该兼容并蓄。只有引入多元的音乐元素以及相关的艺术元素，才能丰富音乐课堂内涵，激发学生的兴趣，使学生不但爱音乐，而且也爱上音乐课。当然，在具体的操作过程中，要处理好主次的关系，手段与目的的关系，绝不能本末倒置，喧宾夺主，否则就有可能影响教学目标的完成，甚至失去音乐课本来面目，那就违背我们的初衷了。
参考文献
[1]伍国栋.民族音乐学概论[M].人民音乐出版社.1997-03-01
[2]施红莲，中小学音乐.上海教育出版社. 2012-08-01
[3]杨民康.中国民歌与乡土社会[M].上海音乐学院出版社.2008-06-01
关键词：乡土音乐；传承；中学生；音乐课堂
引 言
随着时代的发展，过去单一的音乐课堂模式已经不能适应学生发展的要求。为了激发学生学习兴趣，拓展课堂教学容量，音乐课堂应该积极有效的引入课外的多元音乐元素，诸如流行音乐、民族音乐、乡土音乐、影视作品等，使音乐课堂成为一个兼容并蓄的大课堂，从而真正成为学生审美教育的重要阵地。其主要途径有三：一是教育主管部门重视乡土音乐教育资源；二是农村音乐教师自身挖掘乡土音乐教育资源；三是对学生言传身教传承乡土音乐的资源。
一、从学生熟悉的音乐入手，调动学生的学习兴趣
古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”爱因斯坦也曾说过：“兴趣是最好的老师。”可见之重要。没有兴趣做基础，教学基本任务就难以完成。因此，在音乐教学中，培养学生对音乐的兴趣是不可忽视的。现今世界是一个多元文化共存的生态有机体，在音乐教育方面多元文化音乐教育已成为当今国际音乐教育的主流。随着上世纪后半叶多元化音乐理论在西方国家的兴起和不断地完善，在本世纪也引起我国音乐教育专家和工作者的关注、研究和探索。很多高校音乐教育工作者也非常赞同和提倡用多元化音乐理论指导当前高校音乐教育教学的理念，并尝试改革传统意义上“重洋轻中”的高校音乐课程内容和组成
形式，确立以本土音乐文化传承为基点，学习古今中外优秀的音乐文化内容。
当今的中学生兴趣广泛，思维活跃，获取信息能力强，仅靠薄薄的一本教材单一地传授课本知识，必然减弱学生的学习兴趣，甚至会限制学生的视野和创造性。音乐作为中学教学中非常重要的组成部分，对培养学生艺术修养、丰富同学们的日常生活、缓解他们学习中的压力有着重要作用，很多在未来从事音乐相关工作的人都是在小时候便对音乐产生兴趣，在学校的音乐课上建立起初步的音乐观念，并学习基础的乐理知识，为今后学习音乐奠定基础，乃至学生今后发展都有着较为重要的作用。少年爱因斯坦，四五岁还不会说话，可是他对音乐的早慧却使他的母亲大为吃惊。他虽然没有职业音乐家的道路，但是他那把心爱的小提琴却陪伴了他一生。
在新传媒时代成长起来的孩子，对流行音乐有着天然喜好。现代的中学生，可能不知道贝多芬，但一定知道周杰伦；可能不知道《天鹅湖》，但一定知道《青花瓷》，可能不知道和声，但一定知道Rap。说到说唱，我们壮族也有说唱音乐。壮族说唱音乐有着悠久的历史传统，和汉族的民间说唱一样，内容丰富，它的基本特点是以说唱为主，边唱边说反映社会生活、生产劳动，表达思想感情；艺术形式说唱兼行，它通常由民间艺人手抱天琴、三弦、脚抖铁链乐器伴奏，用本民族语言演唱，深受壮族人民群众的欢迎。
二、营造浓郁的氛围，对学生进行本土音乐的熏陶。
我国是一个多民族的国家，幅员辽阔，每个民族、每个地区都有自己的民俗民风和音乐特点。因此这些民族音乐、乡土音乐是极具开采价值的富矿。许多音乐教师和有识之士在将乡土音乐引入课堂方面做了不少积极有效的尝试。2004年4月至2006年天峨县民族中学作为广西河池市乡土文化进校园的试点取得了很好的效果有关人士学校看到了乡土文化进校园的好处。
物质文化遗产引入课堂，从而达到弘扬民族音乐文化，推进素质教育的举措。类似的做法不胜枚举。实践证明，将乡土音乐、民族音乐引入课堂有着重大的意义和价值：1.极大丰富音乐课堂。2.有效传承民族音乐。3.有力推动本校教研。4、激励学生爱乡爱国。培养了学生对自身文化的认同感。中学阶段是学生人生观和价值观形成的时期，课标中对多元文化音乐教育提出的另一个重要理念就是“弘扬民族文化”。对于拥有56个不同民族的中国来说，加强对本民族音乐的学习，并将本民族音乐的学习作为一个载体，进而了解自己民族音乐的独特性，了解自己民族的文化，丰富课堂才能达到多元文化的教育。学生通过对本民族民间音乐的学习的同时，更好的认识中华民族的音乐，才能使本民族的音乐得以传承做出自己的努力。
三、选择适合的素材，激发学生探索本土音乐的热情。
与以往的多套中学音乐教材相比，新课程标准背景下的音乐课实验教材（本文涉及的教材，均指人教版《义务教育课程标准实验教科书音乐（简谱）》）有了革命性的进步；它以审美为核心，以兴趣为动力，以培养学生音乐素养和创造意识为目的，与多种文化相结合；它所具有的理念上的时代感、选材的多样性、编排上的科学性以及音乐活动的趣味性，都是过去的中学音乐教材所无法比肩的。然而，与所有先进事物一样，它也不是完美无缺的。更何况使用教材的学生个性各异，覆盖的范围涉及大江南北，时代的发展又是日新月异，因此在教学过程中总会出现教材与教学实际不相适应的地方。比如说，歌曲选用相对陈旧，虽然都是经典老歌，但却缺乏与时俱进的时代气息；缺乏鲜明的地域特色，无法照顾到不同民族、不同地域的具体要求。音乐的表现形式是多样的，不同的音乐风格、不同的音乐表现形式之间既有个性又有共性。对同样的作品如果能够用不同的表现形式来演绎，往往可以让学生加深对音乐作品的理解和对音乐表现形式的把握。如果条件允许，教师可以改编一些本土的童谣当题材给学生上课，这样既能引起学生的兴趣又能勾起学生的回忆。
尽管长期以来有不少专家学者以及一线教师也都认识到乡土音乐教育资源开发和利用的重要性，但是在实际教学中却又是不得力和不深入的，因此有必要在理念层面再次强调它的重要性，以求唤起更多人的共识。新课标中有这样的精神： 要在所有的音乐教学活动中，确保学生作为活动的主角在教师的启发和指导下参与体验音乐，让学生自己主动去探寻领悟和体验，特别是对音乐的欣赏和创造。然而，长期的音乐教育实践给人一种普遍的印象是：农村音乐教育的起点低，专业音乐教师和必需的教学设施较为匮乏，因此音乐教育未能得到很好的开展，而新课程理念也一直难以贯彻实施，但是换一种角度去思考，我们也许可以发现困难与机遇同时存在，只要立足和重视乡土音乐教育资源，一些客观物质条件的匮乏也可以成为创新独特的教学思路的机遇。 四、乡土音乐与音乐课堂的相互作用
（一） 音乐课堂能让乡土音乐文化全面传播
当代乡土音乐的教学与乡土音乐研究密切关联、不可分割，乡土音乐教学内容的扩展与深化需要来自乡土音乐研究的丰富成果。从课程实施角度讲，由小学、中学至高中乡土音乐教学体系的建立是实现乡土音乐教学效果与价值的重要手段 ，地方文化部门与地方教育部门在地方音乐文化资源方面的共享与合作也是乡土音乐教育得以顺利实施的一个重要保证。
乡土音乐教育对于培养学生的母语文化教育具有不可替代的重要作用。在以西方音乐文化为基础的现代音乐教育体系中，发展乡土音乐教育不仅可以培养学生的多元音乐文化观念，而且对于传统民间音乐的传承也有着重要作用。然而伴随着乡土音乐在各地中小学校的开设，师资问题成为开展乡土音乐教育的突出问题，由于多数中小学教师没有接受过类似课程的训练，乡土音乐课程师资的培训作为摆在我们面前的首要问题。在教师的培训里要增加由民间艺人传授民间音乐课程，并深入了解更多的风土人情和地域性文化，结合校内外文化融入音乐课堂，从而作为音乐教育的重要资源。例如蓝衣装壮童谣《堕问涝》（落大雨）
学生在朗朗上口的音乐中学会了自己母语的同时，还受到教育，世间没有不劳而获的事情。
初中音乐教育对于初中生而言有着重要的作用，为了更好的发挥音乐的这种作用，老师可以适当结合乡土音乐进行辅助教学。在音乐课的教材选择方面要内容都积极向上的作品，并对歌曲的内容进行严格的筛选，从而促进初中音乐教育的顺利进行。
教育部《基础教育课程改革纲要》规定，各地应“积极开发并合理利用校内外各种课程资源”在中学音乐课程中开发和利用乡土音乐资源。具有十分重要的作用和价值。首先，乡土音乐传承着我国优秀的民族传统文化，乡土音乐也承载着民间自古而今传承下来的优秀民族文化通过开发和利用这种资源有利于在中学音乐教学中融入对学生情感的熏陶和爱国主义教育。乡土音乐是本地区本民族最宝贵的文化财富之一。从某种意义上讲，乡土音乐是本土人民情感的寄托，它不仅真实地记录了本土生活中的喜怒哀乐，富于生活气息，而且寄托了文化的情思，其涵盖的情感和精神就是乡土文化的灵魂与思想，将乡土音乐艺术引入学校音乐教育，让学生从课堂上认识本地区传统精神文化的结晶，使之热爱本地区文化艺术，这能使保护和承传民间艺术落到实处。
（二） 乡土音乐丰富了音乐课堂的内涵
“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：‘一把是数学，一把是字母，一把是音符’。”雨果的这句名言道出了音乐教育对提高全民族素质的重要性，即音乐教育不光是培养音乐家，而对培养全面创造型人才也有着不可低估的作用。在学习乡土音乐的课堂上，让学生长时间坐在座位上听音乐，效果不一定理想。因此，表现是让他们进入主动参与状态的重要环节表现，包括演奏和演唱，是培养学生对乡土音乐表现能力和审美能力的重要途径，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在教学中，教师将歌唱表演音乐游戏节奏训练等活动有机结合起来，创造不同的艺术形象，诱发学生的审美情趣。例如：教师可以选出一些难度不高，适合中学生学习的，又能代表乡土音乐风格特点的民歌，组织学生演唱表演，还可以把各种本地节日锣鼓的鼓点节奏带进课堂，让学生利用各种工具，甚至是身边的文具盒钥匙饮料罐等。参与演奏和体验从中体会速度与力度的节奏变换，感受乡土音乐独特的魅力
在选乡土音乐的时候应注意：选朗朗上口的便于传唱音乐。如：天峨蓝衣壮童谣《月光谣》、《月亮之下》、《马光笼叮当》等，学生易于接受也乐于学习；少选或不选成人唱的难度大的、音域比较宽的音乐。如：天峨蓝衣壮山歌改编的《相约桐花山》、《桐花情缘》、《山歌唱响蓝衣壮》等。教师把这些民间口头传唱学生熟悉的乡土音乐素材记录整理后拿到课堂，让学生根据生活经历和情感体验重新填词，鼓励学生即兴创编，教师通过修改总结评价和旋律学唱，在课堂上或以课外作业的形式，让学生体验自己的创作成果。这样，既锻炼了学生的写作能力，又让学生体会到了音乐创作的快乐，充分调动学生的积极性。同时，教师还应利用班级联欢晚会和学校联欢晚会等不同的平台组织学生表演乡土音乐的小节目，让学生在回味无穷的课余生活中既得到美的享受，又达到创造和传承家乡音乐文化的目的。
结 论
现代的中学音乐课堂早已不再是单一的唱歌课，也不仅仅是音乐欣赏，它应该是一个大课堂。在这个大课堂中，应该兼容并蓄。只有引入多元的音乐元素以及相关的艺术元素，才能丰富音乐课堂内涵，激发学生的兴趣，使学生不但爱音乐，而且也爱上音乐课。当然，在具体的操作过程中，要处理好主次的关系，手段与目的的关系，绝不能本末倒置，喧宾夺主，否则就有可能影响教学目标的完成，甚至失去音乐课本来面目，那就违背我们的初衷了。
参考文献
[1]伍国栋.民族音乐学概论[M].人民音乐出版社.1997-03-01
[2]施红莲，中小学音乐.上海教育出版社. 2012-08-01
[3]杨民康.中国民歌与乡土社会[M].上海音乐学院出版社.2008-06-01