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摘要：现代人物画写生教学在传统绘画基础上，吸收外来艺术，经过几十年的实践，已经形成相对完善的体系。造型观念的拓展使形式语言发生了很大变化。但强调笔墨造型，一直是教学研究和实践的课题。写生教学要从基础规律把握，深入浅出，讲做结合，启发心智。创造意识的培养与基础教学并不矛盾，相反，真正的创造力往往萌芽于严格而灵活的基础训练中，教师不仅要有行之有效的方法，还需要有宽阔的胸襟，从这个角度讲，学生的兴趣爱好、个性气质、基础水平、领悟能力，应是教师真正关心的课题。
关键词：人物写生；观念；观察；技法
写生首先要研究基本的表现方法，对于掌握方法的人来讲，写生则不止于收集素材，乃是进一步探索形式语言的有效途径，好的写生本身就是完整的艺术作品。现代人物画写生教学在传统绘画基础上，吸收外来艺术，经过几十年的实践，已经形成相对完善的体系。造型观念的拓展使形式语言发生了很大变化。但强调笔墨造型，一直是教学研究和实践的课题。水墨人物写生，除强调共通的造型基础之外，教学应着重从水墨本体的角度，即笔墨造型的视觉表意功能，毛笔、水墨、宣纸的特性，心理认知方面入手，使教学有一个学理的思维系统。总之一句话，用笔墨去观察、感受、表现，避免仅在形而上学的隔靴搔痒，或抽离其精神内涵，只在技术上传授。
写生不可替代的价值，在于具体环境中面对某一生命个体作画，是一个主客观交融、契合的过程。作者的审美观念、此时此刻的情绪、状态，从主观上决定着观察思考的取向，而对象是诱因，他的外在的、内在的生命特征，时时吸引着你，感觉在主客体的交流往来中逐渐形成一个特定的场，对象内在的个性、气质、情绪、人生阅历会在外在的特征上得到印证，水墨的主动参与不断激发起你的表现欲望，产生心与物、物与物的默契。要牢牢抓住这种现场的气氛，这可能就是画法的选择和情调的决定因素。写生的价值还在于其反映出的生活气息，是书斋案头画不出来的，缺少这种新鲜感受，写生便失去了意义。
写生教学一般分为课堂写生和外出写生两阶段。由于环境、时间的因素，课堂写生较为从容，适宜在理法上进行全面地探究，经过反复调整、改进，使造型、技法逐渐明确起来。在掌握基本方法的基础上尝试各种技法，但往往有周全有余而生动不足的缺憾。外出写生情感得以释放，因环境、时间的限制，不宜周到求全，而应抓住其要点予以强化，有了整体设想之后，操笔运墨直追所感，由激情支配技法，落笔不惑，随机应变，其中意外效果只要善于利用，往往会成为画中的精彩之处，可平添几分生趣。对造型的把握，既不可失之放纵，又不可过于刻意。既跟着感觉走，又能保持清醒，这就有了主动权，使笔墨有度而不受制于物之束缚，所以，外出写生有重意趣之长。课堂内外相互补充是写生训练的有效方法。
人物写生的观察重点是取舍、归纳，由感性直观转换为水墨意象。首先取其大势，从形体、结构、空间上确定造型主线，然后根据大势寻找节奏变化，既可以排除或转化、利用光影因素突出结构特征，亦可以舍去或归纳局部的表面现象，以凸现形式特征。视三维空间为虚实、松紧、产生千变万化的效果。归纳起来有两种：1、相破之后，前后笔角分明，是和谐中主对比。2、相破前后笔触浑融，是对比中主和谐。
人物写生的积墨实际上可视为破墨的一种，于多层次中见浑厚。积墨应在画面将未干时进行。外出写生或大幅面易干，可先点洒清水，待稍干后再积，落笔沉实，注意聚散、掩留，留出部分前一次之笔，掩不全掩，留不全留，错置叠加，不一而足。积墨要点在于浑厚中显通透，才不致于板结。
人物写生的没骨是以墨块或色块造型的技法。常以线条相破，配合使用，用墨、用色均整中稍有变化。用笔关键在墨韵中显骨，造型才能立得住。没骨与泼墨的不同在于：没骨重形质，泼墨重形意；没骨着眼于必然效果，泼墨时有偶然效果，墨色融变得自然之趣。有没骨、泼墨相混用者，亦有将没骨与密线排列转换参用，方法稍异而趣味不同。
人物写生的用色，主要集中在肤色的渲染。最好在墨底未完全干透时进行，这样墨、色稍有融合更显协调。肤色变化不宜多，主要靠浓淡变化补充结构。第一遍以稍淡的基本色，如赭石略加花青或淡墨，水份饱满，从大结构凸起处落笔，卧笔点染，笔触衔接略快，注意在额、腮、颧及眉眼之间见笔，然后用淡曙红补其血处，以稍浓基本色收拾重点细部，也可用淡墨衔接发际与面部。待半干时用曙红加赭石或淡墨画嘴唇，补笔有宜多，大关系适意即可。技法分类是前人经验的总结，教学中需结合作品予以阐明，使教学有章可循。但技法常互为参用，综合使用，因而在写生时不宜简单套用，要将各种技法视为可变之法，依据主客体的需求，灵活善用。融众法为一法，可因心变法，或因物施法，只是品格不能丢。通过实践体会各法写形达意的特点，认识其间的联系，方可在探究技法中不迷失方向。其他画种的方法自有其相应的规范。用于笔墨造型，当须转化自然，彰显水墨本色。避免为追究视觉效果，滥施它技、因法损意、因技伤质的做法，吸收、借鉴不只能从造型方法考虑，更要从精神层面寻找融合点，由视觉到艺术观念究其本源。归纳其特征，为水墨所用者，当在形意间求之。
上述文字多属于人物写生的教学体会，是实践教学规范的个人经验。写生教学不能孤立看待，教学效果不是单方面的判断，造型基础、临摹、书法及理论课程直接影响到写生教学和质量，同时又在创作课中反映出来，这就需要教师常将前后课程联系思考，从教与学多方面看问题。严格来说，无论哪门课程，时间长短，如何深入，都仍属基础层面。谈的也许是大师的事情，而面对学生仍然要从基础规律把握，设身处地，深入浅出，讲做结合，启发心智。创造意识的培养与基础教学并不矛盾，相反，真正的创造力往往萌发于严格而灵活的基础训练中，教师不仅要行之有效的方法，还需要有宽阔的胸襟，从这个角度讲，学生的兴趣爱好、个性气质、基础水平、领悟能力，应是教师真正关心的课题。
参考文献：
[1] 赵奇著；关于绘画艺术的思考；辽宁美术出版社[M]；2010年4月
[2] 顾迎庆著；中国人物画造型研究—现当代工笔人物画的思考[M]；2010年11月
[3] 刘悦笛主编；后水墨 新语境——李广明『自然呈现主义』艺术；金城出版社[M]；2011年1月
[4] 朱唯践编著；人物画写生技法；上海人民美术出版社[M]；2010年1月
作者简介：张丹（1979-），女，辽宁辽阳人，辽阳职业技术学院，讲师，主要从事平面广告设计教学研究。
关键词：人物写生；观念；观察；技法
写生首先要研究基本的表现方法，对于掌握方法的人来讲，写生则不止于收集素材，乃是进一步探索形式语言的有效途径，好的写生本身就是完整的艺术作品。现代人物画写生教学在传统绘画基础上，吸收外来艺术，经过几十年的实践，已经形成相对完善的体系。造型观念的拓展使形式语言发生了很大变化。但强调笔墨造型，一直是教学研究和实践的课题。水墨人物写生，除强调共通的造型基础之外，教学应着重从水墨本体的角度，即笔墨造型的视觉表意功能，毛笔、水墨、宣纸的特性，心理认知方面入手，使教学有一个学理的思维系统。总之一句话，用笔墨去观察、感受、表现，避免仅在形而上学的隔靴搔痒，或抽离其精神内涵，只在技术上传授。
写生不可替代的价值，在于具体环境中面对某一生命个体作画，是一个主客观交融、契合的过程。作者的审美观念、此时此刻的情绪、状态，从主观上决定着观察思考的取向，而对象是诱因，他的外在的、内在的生命特征，时时吸引着你，感觉在主客体的交流往来中逐渐形成一个特定的场，对象内在的个性、气质、情绪、人生阅历会在外在的特征上得到印证，水墨的主动参与不断激发起你的表现欲望，产生心与物、物与物的默契。要牢牢抓住这种现场的气氛，这可能就是画法的选择和情调的决定因素。写生的价值还在于其反映出的生活气息，是书斋案头画不出来的，缺少这种新鲜感受，写生便失去了意义。
写生教学一般分为课堂写生和外出写生两阶段。由于环境、时间的因素，课堂写生较为从容，适宜在理法上进行全面地探究，经过反复调整、改进，使造型、技法逐渐明确起来。在掌握基本方法的基础上尝试各种技法，但往往有周全有余而生动不足的缺憾。外出写生情感得以释放，因环境、时间的限制，不宜周到求全，而应抓住其要点予以强化，有了整体设想之后，操笔运墨直追所感，由激情支配技法，落笔不惑，随机应变，其中意外效果只要善于利用，往往会成为画中的精彩之处，可平添几分生趣。对造型的把握，既不可失之放纵，又不可过于刻意。既跟着感觉走，又能保持清醒，这就有了主动权，使笔墨有度而不受制于物之束缚，所以，外出写生有重意趣之长。课堂内外相互补充是写生训练的有效方法。
人物写生的观察重点是取舍、归纳，由感性直观转换为水墨意象。首先取其大势，从形体、结构、空间上确定造型主线，然后根据大势寻找节奏变化，既可以排除或转化、利用光影因素突出结构特征，亦可以舍去或归纳局部的表面现象，以凸现形式特征。视三维空间为虚实、松紧、产生千变万化的效果。归纳起来有两种：1、相破之后，前后笔角分明，是和谐中主对比。2、相破前后笔触浑融，是对比中主和谐。
人物写生的积墨实际上可视为破墨的一种，于多层次中见浑厚。积墨应在画面将未干时进行。外出写生或大幅面易干，可先点洒清水，待稍干后再积，落笔沉实，注意聚散、掩留，留出部分前一次之笔，掩不全掩，留不全留，错置叠加，不一而足。积墨要点在于浑厚中显通透，才不致于板结。
人物写生的没骨是以墨块或色块造型的技法。常以线条相破，配合使用，用墨、用色均整中稍有变化。用笔关键在墨韵中显骨，造型才能立得住。没骨与泼墨的不同在于：没骨重形质，泼墨重形意；没骨着眼于必然效果，泼墨时有偶然效果，墨色融变得自然之趣。有没骨、泼墨相混用者，亦有将没骨与密线排列转换参用，方法稍异而趣味不同。
人物写生的用色，主要集中在肤色的渲染。最好在墨底未完全干透时进行，这样墨、色稍有融合更显协调。肤色变化不宜多，主要靠浓淡变化补充结构。第一遍以稍淡的基本色，如赭石略加花青或淡墨，水份饱满，从大结构凸起处落笔，卧笔点染，笔触衔接略快，注意在额、腮、颧及眉眼之间见笔，然后用淡曙红补其血处，以稍浓基本色收拾重点细部，也可用淡墨衔接发际与面部。待半干时用曙红加赭石或淡墨画嘴唇，补笔有宜多，大关系适意即可。技法分类是前人经验的总结，教学中需结合作品予以阐明，使教学有章可循。但技法常互为参用，综合使用，因而在写生时不宜简单套用，要将各种技法视为可变之法，依据主客体的需求，灵活善用。融众法为一法，可因心变法，或因物施法，只是品格不能丢。通过实践体会各法写形达意的特点，认识其间的联系，方可在探究技法中不迷失方向。其他画种的方法自有其相应的规范。用于笔墨造型，当须转化自然，彰显水墨本色。避免为追究视觉效果，滥施它技、因法损意、因技伤质的做法，吸收、借鉴不只能从造型方法考虑，更要从精神层面寻找融合点，由视觉到艺术观念究其本源。归纳其特征，为水墨所用者，当在形意间求之。
上述文字多属于人物写生的教学体会，是实践教学规范的个人经验。写生教学不能孤立看待，教学效果不是单方面的判断，造型基础、临摹、书法及理论课程直接影响到写生教学和质量，同时又在创作课中反映出来，这就需要教师常将前后课程联系思考，从教与学多方面看问题。严格来说，无论哪门课程，时间长短，如何深入，都仍属基础层面。谈的也许是大师的事情，而面对学生仍然要从基础规律把握，设身处地，深入浅出，讲做结合，启发心智。创造意识的培养与基础教学并不矛盾，相反，真正的创造力往往萌发于严格而灵活的基础训练中，教师不仅要行之有效的方法，还需要有宽阔的胸襟，从这个角度讲，学生的兴趣爱好、个性气质、基础水平、领悟能力，应是教师真正关心的课题。
参考文献：
[1] 赵奇著；关于绘画艺术的思考；辽宁美术出版社[M]；2010年4月
[2] 顾迎庆著；中国人物画造型研究—现当代工笔人物画的思考[M]；2010年11月
[3] 刘悦笛主编；后水墨 新语境——李广明『自然呈现主义』艺术；金城出版社[M]；2011年1月
[4] 朱唯践编著；人物画写生技法；上海人民美术出版社[M]；2010年1月
作者简介：张丹（1979-），女，辽宁辽阳人，辽阳职业技术学院，讲师，主要从事平面广告设计教学研究。