论文部分内容阅读
【摘要】：马里亚契是墨西哥的一种独具特色的音乐类型，它不仅指这种音乐风格，也是指演奏这种音乐的乐队。文章从历史的角度探索马里亚契音乐，并且探讨它在发展过程中的“融合性”，包括不同文化的融合，不同性别的融合以及传统与现代的融合。
【关键词】：马里亚契；融合；墨西哥
在墨西哥，有一种叫做“马里亚契”（mariachi）的音乐遍及墨西哥的大街小巷，往往由3-12个戴着大沿草帽的乐手组成。主要有小提琴、小号、Guitarron（低音六弦弹拨乐器）、Vihuela（五组或六组双弦的拨弦乐器）和竖琴等乐器，还有人声演唱。“马里亚契”不仅仅是指这种音乐类型，也是指演奏这种音乐的乐队。作为墨西哥音乐中非常具有代表性民间音乐的一种，马里亚契深受人们的喜爱，并且被作为非物质文化遗产受到保护。
虽然现在马里亚契音乐发展良好，但是在此之前，它的发展并非一帆风顺，也曾出现过危机。首先，它起源于墨西哥西部，与当地的音乐和舞蹈有着密切关系，后来在墨西哥的哈里士科州、科利马州和米却肯州被定义为马里亚契音乐。马里亚契音乐第一次有录音记录是在1908年，一支来自哈里士科州科库拉地区的乐队去墨西哥城在当时的总统迪亚兹的生日宴会上演奏。到1920年在墨西哥出现了第一个城市乐队Mariachi Coculense de Cirilo Marmolejo。1930年代中期， 由于广播媒介的出现，马里亚契音乐得到的一定的传播。1940-1950年代， 由于一部墨西哥本土拍摄的好莱坞电影，使担当电影配乐的马里亚契音乐受到空前的欢迎。1960-1970年代，美国的公立学校开始开设马里亚契音乐课程，这也说明了拉丁美洲的音乐开始传播到北美。但是随后，由于摇滚音乐的出现，美国观众开始逐渐失去拉丁美洲音乐的兴趣，马里亚契音乐逐渐被人们淡忘。很庆幸的是，在20世纪80年代，最著名的北美流行歌手Linda Ronstadt的专辑《Canciones de mi Padre》（我父親的歌）重新将马里亚契音乐带入人们的视野，她的许多专辑都重新吸引了美国的观众对马里亚契音乐的重视。她本人有墨西哥血统，又受到父母的影响，从小就喜欢墨西哥民间音乐，因此在她的专辑中会出现很多马里亚契音乐的元素，她为这种音乐的推广起到了很大的作用。
这样一种经历了一波三折最终发展起来的音乐，很大一部分上要归功于它的“融合性”。融合，根据汉语词典的解释，指熔成或如熔化那样融成一体。这篇文章的“融合性”是多方面的，文章将从三个方面分析，就是不同文化、不同性别以及传统与现代的融合现象。
一、不同文化的融合
拉丁美洲的文化是一种混生的文化，它是许多文化融合的结果。就墨西哥而言，1519年之前，主要受到两种印第安土生土长的文化——玛雅文化和阿兹特克文化的影响，1519年西班牙入侵墨西哥，对其进行殖民统治直到1821年，这三百年期间，欧洲的文化对墨西哥的音乐产生了深远的影响。因此马里亚契这种民间音乐，基本上看不出印第安文化的痕迹，而是受殖民国家影响明显。
西班牙殖民墨西哥近三百年，在政治、经济、生活以及文化上都对墨西哥造成了深刻的影响。大部分马里亚契音乐的歌词都是用西班牙语演唱，并且曲调都是大众熟悉的西班牙民歌，其中快板音乐热情奔放，有西班牙斗牛士进行曲的音乐风格。除了西班牙，欧洲其他国家也对马里亚契音乐产生一定影响。例如，马里亚契音乐的调性是欧洲传统的大小调体系，大调的音乐色彩是明亮辉煌，小调的则是黯淡惆怅。在慢板音乐中，许多都是3/4拍，而这样的节奏是受到意大利小夜曲的影响。马里亚契声乐演唱部分则是借鉴了意大利歌剧的唱法，声音饱满浑厚且富于感情。主要的乐器小号、小提琴和竖琴是从欧洲传入的，Guitarron和Vihuela则是起源于西班牙，后來传入墨西哥后融入到墨西哥本土文化中。种种迹象表明，马里亚契音乐是多种文化交融的结果，也正是这种融合，才使得马里亚契音乐丰富多彩。
二、不同性别的融合
现在的马里亚契乐队中的乐手以及歌唱者中，不乏女性音乐家的存在。但是在马里亚契诞生之初，在男权主导的社会，和其他许多艺术类型一样，男性处于绝对领导的地位。女性在马里亚契音乐中仅仅可以出现在伴随的欢呼声和舞蹈中。1953年之前，女性甚至没有投票和选举的权利，更不要说在这种音乐活动中有一席之地。在这样一个性别极其不平等的社会，许多女性音乐家不断的挣扎，尝试改变。
在二十世纪三十年代，马里亚契乐队中第一位女性歌唱家出现，她就是Lucha Reyes。Lucha Reyes十三岁开始演唱并在家乡小有名气，后来她去美国学习声乐，并在各个州演出并获得成功。随后她准备征服欧洲，但是由于忽略了欧洲冬季的严寒，Lucha Reyes大病一场，这场病使得她原本女高音的音域变为了女低音。但是这个困难并没有阻止她想要成为歌手的梦想。后来Lucha Reyes返回墨西哥，在几部电影背景音乐中的马里亚契乐队中担任歌手，和男人有着同样的主导地位 （Edgar 2013）。正是Lucha Reyes翻开了马里亚契音乐发展的新篇章。在1948年，墨西哥出现了第一支全部由女性音乐家组成的马里亚契乐队Las Adelitas，为马里亚契音乐注入了新鲜血液。而马里亚契在美国的发展，则不得不提到Laura Sobrino。
Laura Sobrino是美国女性马里亚契音乐的先驱，被称为“Mariachi Queen”。她从小学习小提琴，在读书期间就参与到马里亚契乐队中，从加利福尼亚大学大学毕业后，就成为了马里亚契乐队中的职业演奏员，也是洛杉矶第一位女性马里亚契小提琴家。Laura Sobrino不仅仅演奏，她还从事教学，她的学生许多都成为了马里亚契乐队中的职业演奏员。之前文中提到的北美著名歌手Linda Ronstadt也为女性在马里亚契音乐中争得了一席地位。自从摇滚音乐以及其他一些新型音乐类型在北美出现之后便迅速流行开来，使得刚刚积攒了一些人气的马里亚契音乐受到了巨大的冲击，人们逐渐淡忘了这样一种民间音乐。在1987年，Linda Ronstadt发行的专辑《Canciones de mi Padre》（我父亲的歌）使得马里亚契音乐重新回到人们的视野。随后的两张专辑分别发行与1989年与1991年，都是马里亚契风格的音乐，吸引了大批拉丁美洲和美国的乐迷，让世界听到了这位女性音乐家坚定的声音。到二十一世纪之后，越来越多的女性音乐家参与到马里亚契音乐中，为以往纯男性音乐家的乐队注入了新的活力，不仅仅有纯女性音乐家的组合，也有男女混合的乐队形式。这种性别的混合性，为马里亚契的发展提供了更多的可能，它不再是只有男人才可以参与的音乐，女性独有的嗓音和情感表达都使得这种音乐更加丰富，也更富有魅力。 三、传统与现代的融合
传统的马里亚契音乐从乐器使用、音乐内容以及唱法都有相对固定的模式。最开始使用的乐器之前文中有提到过，有小号、小提琴、吉他、竖琴，但是后来由于竖琴体积较大，携带不方便，于是就很少使用竖琴。这样的变化使马里亚契音乐可以不受限的在各种地方演出。传统的音乐内容就是耳熟能详的民歌，歌词内容简单直白，表达上没有华丽复杂的语言，由音乐家们即兴表演。而现代的马里亚契，还是以Linda Ronstadt的音乐为例，歌词的内容和传统的内容相比有了更高的艺术性，含义更委婉，也更丰富。各种乐器及演唱者的分工也有了一些变化，传统马里亚契音乐中，主旋律在小号和小提琴两个乐器间来回交替，吉他是固定的节奏，起到伴奏的作用，当人声加入的时候，小号和小提琴要居于次要地位，突出独唱者。而在Linda Ronstadt的音乐中，时常会听到独唱和小提琴或者小号像对话一样的音乐进行，他们之間的结合更紧密了，越来越融为一体。最后，在唱法上，现代马里亚契也出现了一些变化，由之前歌剧式的唱法开始逐渐与其他唱法相结合。Linda Ronstadt的马里亚契音乐在这一点上就比较明显。众所周知，Linda Ronstadt是乡村音乐歌手，后来还涉足摇滚乐领域，她的嗓音并不是圆润甜美的，而是带着一种独特的沙哑，她把自己的特色同样带入到马里亚契音乐中去，虽然与传统歌剧式唱法有很大的不同，但不得不承认，她的这种唱法同样深入人心。从某种层面上来说，这样更通俗的唱法更符合现代人的口味。也许这也是Linda Ronstadt的马里亚契音乐广受欢迎的原因之一吧。在漫长的发展过程中，马里亚契音乐没有固步自封，而是在保留传统精华的基础上，不断的和现代元素相融合，从而获得了良性的循环，而不是被时代所淘汰。
综上所述，马里亚契音乐的良好发展，与不同文化的融合、不同性别的融合以及传统与现代的融合这三个方面是分不开的，它们共同构成了马里亚契音乐的“融合性”。这种从群众中发展起来的艺术终归还是要融入到群众中去，只有这样，才可以持续的发展，如果一味的排斥改变和融合，迟早是会消亡的。在这一点上，也为许多其他非物质文化遗产的发展提供了一些灵感。
参考文献：
[1]Terry E. Miller， Andrew Shahriari， World Music： A Global Journey （Third Edition）， 2012.
[2]Fabi Reyna， The Woman of Mariachi： Breaking Barriers in a Machismo Culture， She Shreds， 2016.
[3]Esmeralda Bermudez， Exhibit highlights women who made mariachi history， 2014.03.
[4]谢佳音.墨西哥嘉年华的心脏与灵魂[J].音乐生活，014.09.
[5]莊静.论墨西哥传统音乐的文化取向[J].人民音乐，2009.03.
作者简介：董潇（1992—），女，苏州大学音乐学院在读硕士研究生，研究方向：小提琴演奏。
【关键词】：马里亚契；融合；墨西哥
在墨西哥，有一种叫做“马里亚契”（mariachi）的音乐遍及墨西哥的大街小巷，往往由3-12个戴着大沿草帽的乐手组成。主要有小提琴、小号、Guitarron（低音六弦弹拨乐器）、Vihuela（五组或六组双弦的拨弦乐器）和竖琴等乐器，还有人声演唱。“马里亚契”不仅仅是指这种音乐类型，也是指演奏这种音乐的乐队。作为墨西哥音乐中非常具有代表性民间音乐的一种，马里亚契深受人们的喜爱，并且被作为非物质文化遗产受到保护。
虽然现在马里亚契音乐发展良好，但是在此之前，它的发展并非一帆风顺，也曾出现过危机。首先，它起源于墨西哥西部，与当地的音乐和舞蹈有着密切关系，后来在墨西哥的哈里士科州、科利马州和米却肯州被定义为马里亚契音乐。马里亚契音乐第一次有录音记录是在1908年，一支来自哈里士科州科库拉地区的乐队去墨西哥城在当时的总统迪亚兹的生日宴会上演奏。到1920年在墨西哥出现了第一个城市乐队Mariachi Coculense de Cirilo Marmolejo。1930年代中期， 由于广播媒介的出现，马里亚契音乐得到的一定的传播。1940-1950年代， 由于一部墨西哥本土拍摄的好莱坞电影，使担当电影配乐的马里亚契音乐受到空前的欢迎。1960-1970年代，美国的公立学校开始开设马里亚契音乐课程，这也说明了拉丁美洲的音乐开始传播到北美。但是随后，由于摇滚音乐的出现，美国观众开始逐渐失去拉丁美洲音乐的兴趣，马里亚契音乐逐渐被人们淡忘。很庆幸的是，在20世纪80年代，最著名的北美流行歌手Linda Ronstadt的专辑《Canciones de mi Padre》（我父親的歌）重新将马里亚契音乐带入人们的视野，她的许多专辑都重新吸引了美国的观众对马里亚契音乐的重视。她本人有墨西哥血统，又受到父母的影响，从小就喜欢墨西哥民间音乐，因此在她的专辑中会出现很多马里亚契音乐的元素，她为这种音乐的推广起到了很大的作用。
这样一种经历了一波三折最终发展起来的音乐，很大一部分上要归功于它的“融合性”。融合，根据汉语词典的解释，指熔成或如熔化那样融成一体。这篇文章的“融合性”是多方面的，文章将从三个方面分析，就是不同文化、不同性别以及传统与现代的融合现象。
一、不同文化的融合
拉丁美洲的文化是一种混生的文化，它是许多文化融合的结果。就墨西哥而言，1519年之前，主要受到两种印第安土生土长的文化——玛雅文化和阿兹特克文化的影响，1519年西班牙入侵墨西哥，对其进行殖民统治直到1821年，这三百年期间，欧洲的文化对墨西哥的音乐产生了深远的影响。因此马里亚契这种民间音乐，基本上看不出印第安文化的痕迹，而是受殖民国家影响明显。
西班牙殖民墨西哥近三百年，在政治、经济、生活以及文化上都对墨西哥造成了深刻的影响。大部分马里亚契音乐的歌词都是用西班牙语演唱，并且曲调都是大众熟悉的西班牙民歌，其中快板音乐热情奔放，有西班牙斗牛士进行曲的音乐风格。除了西班牙，欧洲其他国家也对马里亚契音乐产生一定影响。例如，马里亚契音乐的调性是欧洲传统的大小调体系，大调的音乐色彩是明亮辉煌，小调的则是黯淡惆怅。在慢板音乐中，许多都是3/4拍，而这样的节奏是受到意大利小夜曲的影响。马里亚契声乐演唱部分则是借鉴了意大利歌剧的唱法，声音饱满浑厚且富于感情。主要的乐器小号、小提琴和竖琴是从欧洲传入的，Guitarron和Vihuela则是起源于西班牙，后來传入墨西哥后融入到墨西哥本土文化中。种种迹象表明，马里亚契音乐是多种文化交融的结果，也正是这种融合，才使得马里亚契音乐丰富多彩。
二、不同性别的融合
现在的马里亚契乐队中的乐手以及歌唱者中，不乏女性音乐家的存在。但是在马里亚契诞生之初，在男权主导的社会，和其他许多艺术类型一样，男性处于绝对领导的地位。女性在马里亚契音乐中仅仅可以出现在伴随的欢呼声和舞蹈中。1953年之前，女性甚至没有投票和选举的权利，更不要说在这种音乐活动中有一席之地。在这样一个性别极其不平等的社会，许多女性音乐家不断的挣扎，尝试改变。
在二十世纪三十年代，马里亚契乐队中第一位女性歌唱家出现，她就是Lucha Reyes。Lucha Reyes十三岁开始演唱并在家乡小有名气，后来她去美国学习声乐，并在各个州演出并获得成功。随后她准备征服欧洲，但是由于忽略了欧洲冬季的严寒，Lucha Reyes大病一场，这场病使得她原本女高音的音域变为了女低音。但是这个困难并没有阻止她想要成为歌手的梦想。后来Lucha Reyes返回墨西哥，在几部电影背景音乐中的马里亚契乐队中担任歌手，和男人有着同样的主导地位 （Edgar 2013）。正是Lucha Reyes翻开了马里亚契音乐发展的新篇章。在1948年，墨西哥出现了第一支全部由女性音乐家组成的马里亚契乐队Las Adelitas，为马里亚契音乐注入了新鲜血液。而马里亚契在美国的发展，则不得不提到Laura Sobrino。
Laura Sobrino是美国女性马里亚契音乐的先驱，被称为“Mariachi Queen”。她从小学习小提琴，在读书期间就参与到马里亚契乐队中，从加利福尼亚大学大学毕业后，就成为了马里亚契乐队中的职业演奏员，也是洛杉矶第一位女性马里亚契小提琴家。Laura Sobrino不仅仅演奏，她还从事教学，她的学生许多都成为了马里亚契乐队中的职业演奏员。之前文中提到的北美著名歌手Linda Ronstadt也为女性在马里亚契音乐中争得了一席地位。自从摇滚音乐以及其他一些新型音乐类型在北美出现之后便迅速流行开来，使得刚刚积攒了一些人气的马里亚契音乐受到了巨大的冲击，人们逐渐淡忘了这样一种民间音乐。在1987年，Linda Ronstadt发行的专辑《Canciones de mi Padre》（我父亲的歌）使得马里亚契音乐重新回到人们的视野。随后的两张专辑分别发行与1989年与1991年，都是马里亚契风格的音乐，吸引了大批拉丁美洲和美国的乐迷，让世界听到了这位女性音乐家坚定的声音。到二十一世纪之后，越来越多的女性音乐家参与到马里亚契音乐中，为以往纯男性音乐家的乐队注入了新的活力，不仅仅有纯女性音乐家的组合，也有男女混合的乐队形式。这种性别的混合性，为马里亚契的发展提供了更多的可能，它不再是只有男人才可以参与的音乐，女性独有的嗓音和情感表达都使得这种音乐更加丰富，也更富有魅力。 三、传统与现代的融合
传统的马里亚契音乐从乐器使用、音乐内容以及唱法都有相对固定的模式。最开始使用的乐器之前文中有提到过，有小号、小提琴、吉他、竖琴，但是后来由于竖琴体积较大，携带不方便，于是就很少使用竖琴。这样的变化使马里亚契音乐可以不受限的在各种地方演出。传统的音乐内容就是耳熟能详的民歌，歌词内容简单直白，表达上没有华丽复杂的语言，由音乐家们即兴表演。而现代的马里亚契，还是以Linda Ronstadt的音乐为例，歌词的内容和传统的内容相比有了更高的艺术性，含义更委婉，也更丰富。各种乐器及演唱者的分工也有了一些变化，传统马里亚契音乐中，主旋律在小号和小提琴两个乐器间来回交替，吉他是固定的节奏，起到伴奏的作用，当人声加入的时候，小号和小提琴要居于次要地位，突出独唱者。而在Linda Ronstadt的音乐中，时常会听到独唱和小提琴或者小号像对话一样的音乐进行，他们之間的结合更紧密了，越来越融为一体。最后，在唱法上，现代马里亚契也出现了一些变化，由之前歌剧式的唱法开始逐渐与其他唱法相结合。Linda Ronstadt的马里亚契音乐在这一点上就比较明显。众所周知，Linda Ronstadt是乡村音乐歌手，后来还涉足摇滚乐领域，她的嗓音并不是圆润甜美的，而是带着一种独特的沙哑，她把自己的特色同样带入到马里亚契音乐中去，虽然与传统歌剧式唱法有很大的不同，但不得不承认，她的这种唱法同样深入人心。从某种层面上来说，这样更通俗的唱法更符合现代人的口味。也许这也是Linda Ronstadt的马里亚契音乐广受欢迎的原因之一吧。在漫长的发展过程中，马里亚契音乐没有固步自封，而是在保留传统精华的基础上，不断的和现代元素相融合，从而获得了良性的循环，而不是被时代所淘汰。
综上所述，马里亚契音乐的良好发展，与不同文化的融合、不同性别的融合以及传统与现代的融合这三个方面是分不开的，它们共同构成了马里亚契音乐的“融合性”。这种从群众中发展起来的艺术终归还是要融入到群众中去，只有这样，才可以持续的发展，如果一味的排斥改变和融合，迟早是会消亡的。在这一点上，也为许多其他非物质文化遗产的发展提供了一些灵感。
参考文献：
[1]Terry E. Miller， Andrew Shahriari， World Music： A Global Journey （Third Edition）， 2012.
[2]Fabi Reyna， The Woman of Mariachi： Breaking Barriers in a Machismo Culture， She Shreds， 2016.
[3]Esmeralda Bermudez， Exhibit highlights women who made mariachi history， 2014.03.
[4]谢佳音.墨西哥嘉年华的心脏与灵魂[J].音乐生活，014.09.
[5]莊静.论墨西哥传统音乐的文化取向[J].人民音乐，2009.03.
作者简介：董潇（1992—），女，苏州大学音乐学院在读硕士研究生，研究方向：小提琴演奏。