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[摘 要] 以西方文明对比东方文明，存在着非对景性比较根本不溶血危险。仅就所依赖的西式观察而言，便容易掉进西方之今日对照，中国之古者的泥淖。“现代”这个既表达明序性又表现文化形态的复合概念，几乎深刻地影响了一代或几代人鉴赏中国画的眼光。
[关键词] 中国画 传统 革新 鉴赏
20世纪的“五四”运动对中国画艺术来说是一场剧烈的冲击。前所未有的革新思想冲击着与文化领域相关的人们，曾经辉煌了千年光彩的中国画艺术，渐渐留给我的一个模糊的背影，对于中国画鉴赏而言已逐渐出现了阻隔和偏差。
仅以这一点来看待这场革新思想是失之偏颇的，传统的背景中牵连着一种生存方式，一种独特文化品格，当它把呈现给我们一个模糊的背景的同时，意识里也来趋渐和吸细另外一种舶来的生存方式，另一种文化品格，就是人们所戏称的“快餐式”的文化，正是基于整体人伦精神或社会学的角度而非本体论角度，使现代生活中我们成为了两种精神文明的受载者，这是一种尴尬的精神选择状态。
一、东西方审美的对照与关联
以西方文明对比东方文明，存在着非对景性比较根本不溶血危险。且抛开大不强列的民族自尊心，不管有多少崇拜西方文化的潜在动机，仅就所依赖的西式观察而言，便容易掉进西方之今日对照，中国之古者的泥淖。当然，更大的问题在于“现代”这个既表达明序性又表现文化形态的复合概念，几乎深刻地影响了一代或几代人鉴赏中国画眼光。
而中外艺术的相互影响和观照又是不言而喻的，画面透露出的精神竟然是如此的相似。他们在从事绘画创作的过程中都选择了用最简单的绘画工具和个性鲜明的绘画语言去吐露内心自我的情绪，或是宣泄亦或是欢愉。
中国自古以来从不缺乏革新者，缺乏的是具有深厚的文化底蕴和 敏锐洞察力的创新者，现代文明的介入使很多人可以盲打键盘取代缓慢而从容书写的毛笔甚至连硬笔都被取代，我们以百话和简洁的方式取代了在数千年的文言世界，无论是现代的绘画者还是欣赏者，即有吸吮传统文化的热情又踌躇满志地吸纳现代文明的乳品，我们可以引进西方的审美方法却永远无法将其思想溶入自己的血液。
中国画展览的频率从来没有象今天这样普及，现代信息传播的速度是以把任何所需要信息输送到有一位欣赏者面前，国画艺术的本体化程度也从来没有像今天这样深入，与其说我们缺乏对时代感的适应能力不如说我们更缺乏对传统本身的沟通意识，我们借鉴了西方的文化框架，却不知如何保持自己的优长，笼统地归咎于缺乏对笔墨认知的程度无疑是轻率的，中国书画艺术着眼于人与自然和谐并表达感情性文化品格，不同于拓展外延性的西方文化品格，对于中国鉴赏者而言，更需要我的自己不断的反思和内省。
二、传统中国画的革新与鉴赏
传统中国画是一个多元的，可生发的，涵盖面极广的一个历史范畴，本土和外来专业和普及等等方式在历史的淘洗中不断选择、积淀之中，甚于这一点，鉴赏就必须树立一种参照。
中国传统中国画的理论可上溯至千年以前，其融入了哲学、历史、文学等相关领域的知识极其广博，令人惊奇的是，它们数千年如一日地使用着一种简洁而含蓄的陈述方式，似顾左右而言他，陈述者与诉诸对象之间，总是尽量避开复杂纠缠的逻辑论证，避开语言精确定义，避开直接性结合创作实践，达到至高至美的美学效应的绘画理论。
中国画的鉴赏就应该以这一套中国画理论做为参照的标杆，在努力张扬中国画艺术形成形而上的价值功能与尽量贬低其作用为一种实用技术的世俗特征之间，体会其玄学思想上的精神体验才达到中国画鉴赏上的一个高度——注重鉴赏思维的稳定性与高度性统一，所有的一切，都必须植根于本民族文化土壤来鉴赏。
实际上，自从人们意识到中国画的人生价值与艺术价值以来，就开始了各种各样的品评与鉴赏。从士大夫阶层到民间，从皇室官宦到百姓，从专业到业余，随历史的悠久而愈加醇原，古人早就懂得精神修养的高贵性，以此丰富着自己的精神家园与历史文化。
有的理论的参照，还须认识绘画者沉迷于操作层面上的笔墨功夫。而流于形而下，但这种技术保证了中国画抒情达意的自由性，这种特征表现在似与不似之间——以牺牲部分形为代价换取笔墨也就是心灵的自由，笔墨作为中国画特征的重要性，通过对历史的过去性与现存性的辨证理解，对历史体验与审美体验、历史意识与现实意识的有机统一，历史性的笔墨标准会凸然而立，什么是有高度的用笔与用墨便显然而见。
三、历史与现代的汇合交融
历史之进程提供了现代化的视野，而这种机遇却将源于千年的传统带来困境和源于西方文明进入带来的不自信综合成一股奇怪的思潮，冲着所有文化领域的人们，不只是绘画，戏剧戏曲文学等也是同样的命运，而大部分人由于和传统绘画土壤的长时期割裂，对中国画的鉴赏、对中国画最根本最具民族性特征的用笔用墨之道产生隔阂或认识肤浅，所以作为一个画者的眼光和智慧，有必要重新审视中国画鉴赏的问题。
当代的中国画艺术及其鉴赏在传统的《六法》审美法则中延续和转变。而我们现当代的品评取向是延续还是抛弃则是后人所观所感才能明晰的。正如现代中国画坛中不乏有人变法破旧，但以“实验”为名研究水墨画的发展和突破称为“实验水墨”。有人认为，实验水墨就是抽象水墨；还有人认为实验水墨是现代水墨，应当包括再现型和表现型的具象水墨。长期以来，艺术家只关心自己的创作形态和创作中的自我，至于别人管自己的创作叫什么不大关心。可是如果对批评家而言，各有各的概念就很容易造成批评家与批评家、批評家与艺术家、批评家与观赏者沟通、理解、论证上的错位和,还容易把并不简单的问题简单化或把在简单的问题复杂化，造成很多不必要的混乱。
尽管从事“实验水墨”创作的艺术家人数相当有限，就像今天真正潜心研究传统水墨艺术、真正守望民族文化传统的艺术家人数有限一样，但在不到十年的时间里“实验水墨”的出现所带来的中国当代水墨画领域前所未有的变化却是人们始料所未及的。首先是由于它的出现使中国当代水墨画坛真正形成了一个多元化的艺术格局，成为一个能保持传统与现代的张力、具有创造性活力的有序的现代水墨艺术系统。看似与传统悖逆的“实验水墨”不仅仍在传统之中，而且是使传统重新保持活力的一个重要因素。
“实验水墨”的另一成就是这些年来它为我们提供了许多有意义的水墨文本，让我们看到了许多也是前所未有的各具鲜明独特艺术个性的当代水墨性表达。这些立足于中国当代现实生活并从中获得灵感，同时又能从本土的、民族的文化传统中吸取养分的当代水墨艺术作品，既没有重复古人也没有照搬洋人。在本土传统文化面临西方现代文化全面冲击的当下文化情境中，我以为仅此创作方法论上的标新立异便值得我们重视，因为这些作品实际上是在探索、寻找一种面对全球化和现代化的中国艺术方式，它们保持着东方文化的自觉与自信，又具备世界文化的视野，能以世界文化的眼光来审视民族文化传统。正是因为如此我们才有可能在一些“实验水墨”艺术作品中同时感受到民族传统文化的精神气质与现代生活的气息，感受到用现代艺术语言方式表达的中国文化的一些价值观念和文化理想。
应该说“实验水墨”作品中这些与纯粹西化的现代艺术方式迥然不同的艺术表达，包括充溢在这些作品中的复杂的当代人文情怀和我们传统文化的气质氛围。
综上所论，鉴赏的立足是在于用笔用墨的方法与标准，是否技进于道，在造貌取神的造型观上以及符合东方民族审美心理的色彩观，理论上的支撑是中国传统的绘画理论观念。
[关键词] 中国画 传统 革新 鉴赏
20世纪的“五四”运动对中国画艺术来说是一场剧烈的冲击。前所未有的革新思想冲击着与文化领域相关的人们，曾经辉煌了千年光彩的中国画艺术，渐渐留给我的一个模糊的背影，对于中国画鉴赏而言已逐渐出现了阻隔和偏差。
仅以这一点来看待这场革新思想是失之偏颇的，传统的背景中牵连着一种生存方式，一种独特文化品格，当它把呈现给我们一个模糊的背景的同时，意识里也来趋渐和吸细另外一种舶来的生存方式，另一种文化品格，就是人们所戏称的“快餐式”的文化，正是基于整体人伦精神或社会学的角度而非本体论角度，使现代生活中我们成为了两种精神文明的受载者，这是一种尴尬的精神选择状态。
一、东西方审美的对照与关联
以西方文明对比东方文明，存在着非对景性比较根本不溶血危险。且抛开大不强列的民族自尊心，不管有多少崇拜西方文化的潜在动机，仅就所依赖的西式观察而言，便容易掉进西方之今日对照，中国之古者的泥淖。当然，更大的问题在于“现代”这个既表达明序性又表现文化形态的复合概念，几乎深刻地影响了一代或几代人鉴赏中国画眼光。
而中外艺术的相互影响和观照又是不言而喻的，画面透露出的精神竟然是如此的相似。他们在从事绘画创作的过程中都选择了用最简单的绘画工具和个性鲜明的绘画语言去吐露内心自我的情绪，或是宣泄亦或是欢愉。
中国自古以来从不缺乏革新者，缺乏的是具有深厚的文化底蕴和 敏锐洞察力的创新者，现代文明的介入使很多人可以盲打键盘取代缓慢而从容书写的毛笔甚至连硬笔都被取代，我们以百话和简洁的方式取代了在数千年的文言世界，无论是现代的绘画者还是欣赏者，即有吸吮传统文化的热情又踌躇满志地吸纳现代文明的乳品，我们可以引进西方的审美方法却永远无法将其思想溶入自己的血液。
中国画展览的频率从来没有象今天这样普及，现代信息传播的速度是以把任何所需要信息输送到有一位欣赏者面前，国画艺术的本体化程度也从来没有像今天这样深入，与其说我们缺乏对时代感的适应能力不如说我们更缺乏对传统本身的沟通意识，我们借鉴了西方的文化框架，却不知如何保持自己的优长，笼统地归咎于缺乏对笔墨认知的程度无疑是轻率的，中国书画艺术着眼于人与自然和谐并表达感情性文化品格，不同于拓展外延性的西方文化品格，对于中国鉴赏者而言，更需要我的自己不断的反思和内省。
二、传统中国画的革新与鉴赏
传统中国画是一个多元的，可生发的，涵盖面极广的一个历史范畴，本土和外来专业和普及等等方式在历史的淘洗中不断选择、积淀之中，甚于这一点，鉴赏就必须树立一种参照。
中国传统中国画的理论可上溯至千年以前，其融入了哲学、历史、文学等相关领域的知识极其广博，令人惊奇的是，它们数千年如一日地使用着一种简洁而含蓄的陈述方式，似顾左右而言他，陈述者与诉诸对象之间，总是尽量避开复杂纠缠的逻辑论证，避开语言精确定义，避开直接性结合创作实践，达到至高至美的美学效应的绘画理论。
中国画的鉴赏就应该以这一套中国画理论做为参照的标杆，在努力张扬中国画艺术形成形而上的价值功能与尽量贬低其作用为一种实用技术的世俗特征之间，体会其玄学思想上的精神体验才达到中国画鉴赏上的一个高度——注重鉴赏思维的稳定性与高度性统一，所有的一切，都必须植根于本民族文化土壤来鉴赏。
实际上，自从人们意识到中国画的人生价值与艺术价值以来，就开始了各种各样的品评与鉴赏。从士大夫阶层到民间，从皇室官宦到百姓，从专业到业余，随历史的悠久而愈加醇原，古人早就懂得精神修养的高贵性，以此丰富着自己的精神家园与历史文化。
有的理论的参照，还须认识绘画者沉迷于操作层面上的笔墨功夫。而流于形而下，但这种技术保证了中国画抒情达意的自由性，这种特征表现在似与不似之间——以牺牲部分形为代价换取笔墨也就是心灵的自由，笔墨作为中国画特征的重要性，通过对历史的过去性与现存性的辨证理解，对历史体验与审美体验、历史意识与现实意识的有机统一，历史性的笔墨标准会凸然而立，什么是有高度的用笔与用墨便显然而见。
三、历史与现代的汇合交融
历史之进程提供了现代化的视野，而这种机遇却将源于千年的传统带来困境和源于西方文明进入带来的不自信综合成一股奇怪的思潮，冲着所有文化领域的人们，不只是绘画，戏剧戏曲文学等也是同样的命运，而大部分人由于和传统绘画土壤的长时期割裂，对中国画的鉴赏、对中国画最根本最具民族性特征的用笔用墨之道产生隔阂或认识肤浅，所以作为一个画者的眼光和智慧，有必要重新审视中国画鉴赏的问题。
当代的中国画艺术及其鉴赏在传统的《六法》审美法则中延续和转变。而我们现当代的品评取向是延续还是抛弃则是后人所观所感才能明晰的。正如现代中国画坛中不乏有人变法破旧，但以“实验”为名研究水墨画的发展和突破称为“实验水墨”。有人认为，实验水墨就是抽象水墨；还有人认为实验水墨是现代水墨，应当包括再现型和表现型的具象水墨。长期以来，艺术家只关心自己的创作形态和创作中的自我，至于别人管自己的创作叫什么不大关心。可是如果对批评家而言，各有各的概念就很容易造成批评家与批评家、批評家与艺术家、批评家与观赏者沟通、理解、论证上的错位和,还容易把并不简单的问题简单化或把在简单的问题复杂化，造成很多不必要的混乱。
尽管从事“实验水墨”创作的艺术家人数相当有限，就像今天真正潜心研究传统水墨艺术、真正守望民族文化传统的艺术家人数有限一样，但在不到十年的时间里“实验水墨”的出现所带来的中国当代水墨画领域前所未有的变化却是人们始料所未及的。首先是由于它的出现使中国当代水墨画坛真正形成了一个多元化的艺术格局，成为一个能保持传统与现代的张力、具有创造性活力的有序的现代水墨艺术系统。看似与传统悖逆的“实验水墨”不仅仍在传统之中，而且是使传统重新保持活力的一个重要因素。
“实验水墨”的另一成就是这些年来它为我们提供了许多有意义的水墨文本，让我们看到了许多也是前所未有的各具鲜明独特艺术个性的当代水墨性表达。这些立足于中国当代现实生活并从中获得灵感，同时又能从本土的、民族的文化传统中吸取养分的当代水墨艺术作品，既没有重复古人也没有照搬洋人。在本土传统文化面临西方现代文化全面冲击的当下文化情境中，我以为仅此创作方法论上的标新立异便值得我们重视，因为这些作品实际上是在探索、寻找一种面对全球化和现代化的中国艺术方式，它们保持着东方文化的自觉与自信，又具备世界文化的视野，能以世界文化的眼光来审视民族文化传统。正是因为如此我们才有可能在一些“实验水墨”艺术作品中同时感受到民族传统文化的精神气质与现代生活的气息，感受到用现代艺术语言方式表达的中国文化的一些价值观念和文化理想。
应该说“实验水墨”作品中这些与纯粹西化的现代艺术方式迥然不同的艺术表达，包括充溢在这些作品中的复杂的当代人文情怀和我们传统文化的气质氛围。
综上所论，鉴赏的立足是在于用笔用墨的方法与标准，是否技进于道，在造貌取神的造型观上以及符合东方民族审美心理的色彩观，理论上的支撑是中国传统的绘画理论观念。