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摘 要：在色彩静物的表现中，要注重的色彩关系很多，有的作画者会放松对形体和空间的体现。其实形色兼备是色彩静物画的基本要求，所以在作画过程中不应忽略形体和空间感。形体与空间共同构成了有距离感的立体组合，在具体画面中都是实在的体现。“实相非相”“有既是无、无既是有”。我们眼中所看到的物象都只是在不同的空间范围里的各种存在，作为画面更是具体的呈现。
关键词：色彩静物；形体；空间；主动构建色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律。它在绘画基础训练中有十分独特的地位。如果说是素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段。尤其是我们看到西方古典静物画作品时，画面所体现出的审美情调，对物体的深刻把握，技巧的完美展示，使我们心灵为之一震，并为我们后人总结出了构图形式美的规律。好的静物写生都是按照美的视觉规律，按照生活情趣有目的、有想法地去组织、安排物体的。
在色彩静物的表现中，要注重的色彩关系很多，有的作画者会放松对形体和空间的体现。其实形色兼备是色彩静物画的基本要求，所以在作画过程中不应忽略形体和空间感。
形体与空间共同构成了有距离感的立体组合，在具体画面中都是实在的体现。“实相非相”“有既是无、无既是有”。我们眼中所看到的物象都只是在不同的空间范围里的各种存在，作为画面更是具体的呈现。
一、形体塑造
作为画面的各种主体物自然是需要分析其形体结构特征。运用几何归纳法进行概括表现，区分大体块的黑白灰三大色层，对应底正侧三大体面。使形与色相结合来表现形体。对于密集的堆叠物体，应区别其色相、明度、纯度、冷暖来体现，同时注意藏与露、完与缺的上下、左右、前后的层次。等大物体要区分透视大小。刻画物体先主体物再次要物，最后点缀物；先大形体后细节。
衬布整体具有平面型特征，色彩构成的面积大起衬托主体物的作用，因此以铺色为主。注意皱纹的疏密、长短、方向、轻重等的变化。还有前边沿的适当厚度体现与皱纹的穿插错落感；后边沿处理要有起伏变化，色彩要柔和，并与背景融合自然，过度虚弱。台边的处理。如桌边应干脆利落，对比较强的体现出其硬朗感；如桌布垂边，应适当体现边沿的折皱起伏变化，提示质感。
在形体塑造的过程中，要有归类表现的思路。如大形部分分为一类，细节部分分为一类，并结合不同的笔法来表现。
二、空间表现
1.画面形与色的诸多因素都会影响空间感的体现。
（1）构图中台面的成角透视比平行透视更易表现空间。
（2）视点的高度也会影响空间感的体现。
（3）物体的透视随视点的高低产生变化，其透视大小应与台面统一，否则空间不统一。
（4）各物质体之间的落点应随台面透视产生合理的前后位置。
（5）衬布的边沿与折皱走向，或长条形物体的方向会影响空间走势，具有指向性。
（6）物体的形体塑造程度会影响前后主次关系。
2.色彩纯度的不同导致色彩画面的空间感。不同鲜灰的色彩相互对照比较时，鲜艳的色彩有前进感，灰暗的色彩有后退感，所以在画色彩时，我们就可以加强前方物体的艳丽度，而减弱后方物体的艳丽度，来以此加强色彩画的空间感。
3.色彩的冷暖性质不同导致色彩画面的空间感。不同冷暖的色彩相互对照比较时，暖色的色彩有前進感，冷色的色彩有后退感，所以在画色彩时，我们就可以加强前方物体的冷暖感，使之相对的偏暖些；而减弱后方物体的冷暖感，使之相对的偏冷一些；来以此加强色彩画的空间感。
4.色彩对比的强弱和明暗对比的强弱的不同而导致色彩画面的空间感。光线照射物体时，要透過空气中水汽和空气中尘埃的阻隔，所以就会出现不同的现象，近处的物体显得亮，明暗对比和色彩的对比就强；远处的物体显得灰暗，明暗对比和色彩对比就不强。
所以我们在画色彩画时就要加强前方的物体明暗对比和色彩对比，而减弱后方物体的色彩对比和明暗对比，来以此加强色彩画面的空间感。总结如下：
（1）色彩的明度影响空间感。如前亮后暗；前对比强后对比弱。
（2）色彩的纯度影响空间感。如前鲜后灰；前强后弱。
（3）色彩冷暖影响空间感。如前暖后冷，暖色热烈跳跃；冷色深沉内敛。
（4）阴影的强弱影响空间感。如前深后淡；前实后虚。
最后光影关系的设立也是要在构图构架的同时要考虑清楚的。画面中所有相关物体都要统一成整体的光源投射，形成统一的明暗与投影。它不仅有利于形体的塑造。更对画面的色调、空间、虚实等诸多效果起到重大的影响，同时提升作品的情境与气氛。
画面中物象的形态特征、色彩色调、明暗光影等共同营造出富于气氛的统一画面，使作品深具完整性与情境气息。唤起作者与观众之间的感同身受。
参考文献：
[1]程亚鹏.高校设计专业色彩教学探究[J].中国林业教育，2010（11）.
[2]李艳霞.色彩和情感在油画创作中的重要性[J].2012，（11）：25-26.
关键词：色彩静物；形体；空间；主动构建色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律。它在绘画基础训练中有十分独特的地位。如果说是素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段。尤其是我们看到西方古典静物画作品时，画面所体现出的审美情调，对物体的深刻把握，技巧的完美展示，使我们心灵为之一震，并为我们后人总结出了构图形式美的规律。好的静物写生都是按照美的视觉规律，按照生活情趣有目的、有想法地去组织、安排物体的。
在色彩静物的表现中，要注重的色彩关系很多，有的作画者会放松对形体和空间的体现。其实形色兼备是色彩静物画的基本要求，所以在作画过程中不应忽略形体和空间感。
形体与空间共同构成了有距离感的立体组合，在具体画面中都是实在的体现。“实相非相”“有既是无、无既是有”。我们眼中所看到的物象都只是在不同的空间范围里的各种存在，作为画面更是具体的呈现。
一、形体塑造
作为画面的各种主体物自然是需要分析其形体结构特征。运用几何归纳法进行概括表现，区分大体块的黑白灰三大色层，对应底正侧三大体面。使形与色相结合来表现形体。对于密集的堆叠物体，应区别其色相、明度、纯度、冷暖来体现，同时注意藏与露、完与缺的上下、左右、前后的层次。等大物体要区分透视大小。刻画物体先主体物再次要物，最后点缀物；先大形体后细节。
衬布整体具有平面型特征，色彩构成的面积大起衬托主体物的作用，因此以铺色为主。注意皱纹的疏密、长短、方向、轻重等的变化。还有前边沿的适当厚度体现与皱纹的穿插错落感；后边沿处理要有起伏变化，色彩要柔和，并与背景融合自然，过度虚弱。台边的处理。如桌边应干脆利落，对比较强的体现出其硬朗感；如桌布垂边，应适当体现边沿的折皱起伏变化，提示质感。
在形体塑造的过程中，要有归类表现的思路。如大形部分分为一类，细节部分分为一类，并结合不同的笔法来表现。
二、空间表现
1.画面形与色的诸多因素都会影响空间感的体现。
（1）构图中台面的成角透视比平行透视更易表现空间。
（2）视点的高度也会影响空间感的体现。
（3）物体的透视随视点的高低产生变化，其透视大小应与台面统一，否则空间不统一。
（4）各物质体之间的落点应随台面透视产生合理的前后位置。
（5）衬布的边沿与折皱走向，或长条形物体的方向会影响空间走势，具有指向性。
（6）物体的形体塑造程度会影响前后主次关系。
2.色彩纯度的不同导致色彩画面的空间感。不同鲜灰的色彩相互对照比较时，鲜艳的色彩有前进感，灰暗的色彩有后退感，所以在画色彩时，我们就可以加强前方物体的艳丽度，而减弱后方物体的艳丽度，来以此加强色彩画的空间感。
3.色彩的冷暖性质不同导致色彩画面的空间感。不同冷暖的色彩相互对照比较时，暖色的色彩有前進感，冷色的色彩有后退感，所以在画色彩时，我们就可以加强前方物体的冷暖感，使之相对的偏暖些；而减弱后方物体的冷暖感，使之相对的偏冷一些；来以此加强色彩画的空间感。
4.色彩对比的强弱和明暗对比的强弱的不同而导致色彩画面的空间感。光线照射物体时，要透過空气中水汽和空气中尘埃的阻隔，所以就会出现不同的现象，近处的物体显得亮，明暗对比和色彩的对比就强；远处的物体显得灰暗，明暗对比和色彩对比就不强。
所以我们在画色彩画时就要加强前方的物体明暗对比和色彩对比，而减弱后方物体的色彩对比和明暗对比，来以此加强色彩画面的空间感。总结如下：
（1）色彩的明度影响空间感。如前亮后暗；前对比强后对比弱。
（2）色彩的纯度影响空间感。如前鲜后灰；前强后弱。
（3）色彩冷暖影响空间感。如前暖后冷，暖色热烈跳跃；冷色深沉内敛。
（4）阴影的强弱影响空间感。如前深后淡；前实后虚。
最后光影关系的设立也是要在构图构架的同时要考虑清楚的。画面中所有相关物体都要统一成整体的光源投射，形成统一的明暗与投影。它不仅有利于形体的塑造。更对画面的色调、空间、虚实等诸多效果起到重大的影响，同时提升作品的情境与气氛。
画面中物象的形态特征、色彩色调、明暗光影等共同营造出富于气氛的统一画面，使作品深具完整性与情境气息。唤起作者与观众之间的感同身受。
参考文献：
[1]程亚鹏.高校设计专业色彩教学探究[J].中国林业教育，2010（11）.
[2]李艳霞.色彩和情感在油画创作中的重要性[J].2012，（11）：25-26.