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【摘要】：本文首先从优质性、可控性、艺术性三个角度入手，阐述了光与影在灯具设计中运用特点；其后，围绕光的色彩、光的形态、光的环境、影的应用四个方面入手，重点分析了光与影在灯具设计中的创造性运用。意在通过本文的研究，探寻出光影运用的新理念、新方法，为灯具设计者的工作发展提供文本支持。
【关键词】：光影立体感；灯具设计；颜色基调
引言：光与人们的生活息息相关，只有借助光的力量，人们才得以看清世间万物的形状和色彩，带能感受到无穷的温暖和期待。而影作为与光相辅相成的存在，也在很大程度上丰富了人们的感知能力和视觉体验。所以，灯具设计师在实际工作的过程当中，要全程将光与影当做协调、统一的价值内容来看，从而设计出高品质的灯具作品。
一、光与影在灯具设计中的运用特点
第一，光与影在灯具设计中的运用具有优质性。灯具设计的最终目的是服务于客户需求，所以光与影的运用也应以优质、适宜为主。具体来讲，光影的优质主要体现在以下五个方面：合理的光照范围、舒适的光照强度、宜人的光线颜色、完美的光影立体感以及科学的光影投射方向。由于灯具所处空间的大小、功能各不相同，其以上五方面的优质属性也应做到“因地制宜”，从而在提供照明服务的同时，尽可能地增强空间的视觉功能[1]。
第二，光与影在灯具设计中的运用具有可控性。随着照明控制技术、智能化基数的不断发展，当前的空间照明设备常常呈现出可控制、多适应性的特点。与之相符的，光与影的运用也应做到一定的可控性。灯具设计师可结合多回路的照明电路设计方法，预设出光影切入、淡出的时间，使灯光呈现出柔和、变化之感。同时，还可加在灯具中加入智能时钟系统或传感器系统，以此实现更加灵活的光影效果控制。
第三，光与影在灯具设计中的运用具有艺术性。艺术性即要求多个光源可构成完整、一致的光影输出，并可呈现出层次丰富、色彩搭配协调、有质感的空间视觉美，对设计师对空间尺度、灯具质感、光源色彩、材料、造型等因素的选择和把控提出了很高要求。所以，设计师应科学、系统地了解光的产生和变化方式，将透射、折射、反射等光学特性融入到灯具设计当中，从而达成光与影的相辅相成，实现空间视觉上的立体效果。
二、光与影在灯具设计中的创造性运用策略
（一）灯具设计中光的色彩运用
首先，从色彩心理学的角度上讲：空间内的颜色基调对人的情绪、环境体验甚至健康情况具有重要影响。一般来说，红、橙、黄等暖色调颜色会给人以兴奋、舒畅的感觉，对人的心情具有积极调节作用；青、蓝、绿等冷色调颜色会使人感到平静，但较容易使人出现忧郁情绪。基于此，灯具设计者在选择灯源、灯罩颜色时，应充分考虑到其对灯光颜色可能造成的影响，进而制定出符合人体感官接受能力、给人以舒适体验的灯光色彩设计方案。
其次，从艺术设计的角度上讲：与将照明作为第一要素的传统灯具设计不同，当前的灯具设计更加注重人性化、艺术化，灯具设计者需要依据客户对概念主题、叙事内容、氛围特点等具体要求来寻找合适的色彩设计语言。例如，加拿大设计师Judson Beaumont在其灯具设计作品“Tree Rings”当中加入了蓝、红、黄等丰富化的色彩配置，应用不同树脂玻璃改变光的颜色，为观者们构建出了充满禅意的、发光的“年轮”灯品。
（二）灯具设计中光的形态运用
光的形态，即光在从发出到消散的过程中，所呈现出的具象化视觉状态。基于造型艺术、视觉传达艺术与灯具制造领域的不断交融，光的形态越来越受到灯具设计者的重视。在设计当中，设计者应将实体的灯具与虚体的光线看作一个艺术品整体，进而在满足客户需求的前提下，进行一系列的创新构思。
从专业技术的角度来讲，灯具设计者可通过改变光源、灯罩、灯具装饰物的形状、材质、反射能力来塑造光的形态。当光线遇到其他事物的遮挡时，会产生一定的反射或折射情况，继而呈现出具有固定形态的光线边界。若遮挡物为不透光材质，光线的边界会表现得清晰、硬朗；若遮挡物为透光材质，光线的边界则会表现得模糊、朦胧。此外，一些创造力强、结构理念强的灯具设计者会将遮挡物进行精致、有序地排列组合，继而使光的形态同时呈现出硬朗与朦胧两种风格，赋予灯具以新的生命力。例如，法国灯具设计师Matali Craet的作品Foglie吊灯实现了灯具设计艺术的创造性发展：Foglie吊灯采用树枝形的不透光灯罩造型，将完整的光线打碎分割，并使其在“树枝”的缝隙中透射出来，竟给人以柔和、温暖的视觉体验[2]。
（三）灯具设计中光的环境运用
作为一种艺术性与应用性相统一的事物，灯具的设计不应是孤立存在的，而是要与其所处环境中的家具陈设、装潢风格、功能主题相匹配。例如，在人员活动少的居室中，应搭配以黄色、橙色、柔白色等暖色调的灯光；在在人员活动多的居室中，应搭配以蓝色、绿色等冷色调的灯光；在书房中，应搭配以蓝色、白色的灯光，从而避免人注意力的分散；在餐厅中，应搭配以红棕色、橙色的灯光，以增进人的食欲。
据此，灯具设计者在进行光影运用之间，应具体、全面地分析设计环境的整体风格，并根据乡村风格、地中海风格、后现代风格等差异，选择木质、玻璃、金属等灯具材质，进而塑造出不同的光影特点，防止灯具、光影与环境格格不入的情况发生。
（四）灯具设计中影的创造性运用
影的运用是在光的设计基础上进行的，灯具设计者应充分挖掘客户的期望方向，并确立出对客户具有重要意义的主体，继而营造出故事性的光影形态。具体来讲，光源的强度决定了其产生阴影的强弱、虚实程度；灯罩的形状和预留孔洞决定了阴影的轮廓形态；被投影面决定了阴影的色彩和纹理。灯具设计者可根据以上三点，对灯具进行镂空、半遮挡等创意制作，进而充分发挥阴影的艺术效果。例如，设计师Pedro Sanin的作品Esposta Sand Lamp将一部分沙子填入到了透明灯罩当中，当接通电流时，暖黄色的灯光与灯罩内的沙子交相辉映，形成“大漠落日”的景象，给人以温暖、浪漫的视觉感受。
总结：总而言之，光与影的合理运用，对灯具的创意设计具有重要作用。由本文分析可知，通过了解光影运用的特点，明确光的折射、反射等特性，对光与影的形态、色彩进行分别设计，并将其融入到照明环境的整体风格之中，能有效实现光与影的相互统一甚至相互轉化，增强灯具的艺术审美价值，在最大程度上提升客户的满意度。（指导教师：冯旭）
参考文献：
[1]曹晓云.灯具设计对于光影的创造性使用[J].企业导报，2015（20）：181-182.
[2]张玉洁.流光溢彩——灯具设计制作材料的创造性应用研究[J].美术教育研究，2014（06）：73.
【关键词】：光影立体感；灯具设计；颜色基调
引言：光与人们的生活息息相关，只有借助光的力量，人们才得以看清世间万物的形状和色彩，带能感受到无穷的温暖和期待。而影作为与光相辅相成的存在，也在很大程度上丰富了人们的感知能力和视觉体验。所以，灯具设计师在实际工作的过程当中，要全程将光与影当做协调、统一的价值内容来看，从而设计出高品质的灯具作品。
一、光与影在灯具设计中的运用特点
第一，光与影在灯具设计中的运用具有优质性。灯具设计的最终目的是服务于客户需求，所以光与影的运用也应以优质、适宜为主。具体来讲，光影的优质主要体现在以下五个方面：合理的光照范围、舒适的光照强度、宜人的光线颜色、完美的光影立体感以及科学的光影投射方向。由于灯具所处空间的大小、功能各不相同，其以上五方面的优质属性也应做到“因地制宜”，从而在提供照明服务的同时，尽可能地增强空间的视觉功能[1]。
第二，光与影在灯具设计中的运用具有可控性。随着照明控制技术、智能化基数的不断发展，当前的空间照明设备常常呈现出可控制、多适应性的特点。与之相符的，光与影的运用也应做到一定的可控性。灯具设计师可结合多回路的照明电路设计方法，预设出光影切入、淡出的时间，使灯光呈现出柔和、变化之感。同时，还可加在灯具中加入智能时钟系统或传感器系统，以此实现更加灵活的光影效果控制。
第三，光与影在灯具设计中的运用具有艺术性。艺术性即要求多个光源可构成完整、一致的光影输出，并可呈现出层次丰富、色彩搭配协调、有质感的空间视觉美，对设计师对空间尺度、灯具质感、光源色彩、材料、造型等因素的选择和把控提出了很高要求。所以，设计师应科学、系统地了解光的产生和变化方式，将透射、折射、反射等光学特性融入到灯具设计当中，从而达成光与影的相辅相成，实现空间视觉上的立体效果。
二、光与影在灯具设计中的创造性运用策略
（一）灯具设计中光的色彩运用
首先，从色彩心理学的角度上讲：空间内的颜色基调对人的情绪、环境体验甚至健康情况具有重要影响。一般来说，红、橙、黄等暖色调颜色会给人以兴奋、舒畅的感觉，对人的心情具有积极调节作用；青、蓝、绿等冷色调颜色会使人感到平静，但较容易使人出现忧郁情绪。基于此，灯具设计者在选择灯源、灯罩颜色时，应充分考虑到其对灯光颜色可能造成的影响，进而制定出符合人体感官接受能力、给人以舒适体验的灯光色彩设计方案。
其次，从艺术设计的角度上讲：与将照明作为第一要素的传统灯具设计不同，当前的灯具设计更加注重人性化、艺术化，灯具设计者需要依据客户对概念主题、叙事内容、氛围特点等具体要求来寻找合适的色彩设计语言。例如，加拿大设计师Judson Beaumont在其灯具设计作品“Tree Rings”当中加入了蓝、红、黄等丰富化的色彩配置，应用不同树脂玻璃改变光的颜色，为观者们构建出了充满禅意的、发光的“年轮”灯品。
（二）灯具设计中光的形态运用
光的形态，即光在从发出到消散的过程中，所呈现出的具象化视觉状态。基于造型艺术、视觉传达艺术与灯具制造领域的不断交融，光的形态越来越受到灯具设计者的重视。在设计当中，设计者应将实体的灯具与虚体的光线看作一个艺术品整体，进而在满足客户需求的前提下，进行一系列的创新构思。
从专业技术的角度来讲，灯具设计者可通过改变光源、灯罩、灯具装饰物的形状、材质、反射能力来塑造光的形态。当光线遇到其他事物的遮挡时，会产生一定的反射或折射情况，继而呈现出具有固定形态的光线边界。若遮挡物为不透光材质，光线的边界会表现得清晰、硬朗；若遮挡物为透光材质，光线的边界则会表现得模糊、朦胧。此外，一些创造力强、结构理念强的灯具设计者会将遮挡物进行精致、有序地排列组合，继而使光的形态同时呈现出硬朗与朦胧两种风格，赋予灯具以新的生命力。例如，法国灯具设计师Matali Craet的作品Foglie吊灯实现了灯具设计艺术的创造性发展：Foglie吊灯采用树枝形的不透光灯罩造型，将完整的光线打碎分割，并使其在“树枝”的缝隙中透射出来，竟给人以柔和、温暖的视觉体验[2]。
（三）灯具设计中光的环境运用
作为一种艺术性与应用性相统一的事物，灯具的设计不应是孤立存在的，而是要与其所处环境中的家具陈设、装潢风格、功能主题相匹配。例如，在人员活动少的居室中，应搭配以黄色、橙色、柔白色等暖色调的灯光；在在人员活动多的居室中，应搭配以蓝色、绿色等冷色调的灯光；在书房中，应搭配以蓝色、白色的灯光，从而避免人注意力的分散；在餐厅中，应搭配以红棕色、橙色的灯光，以增进人的食欲。
据此，灯具设计者在进行光影运用之间，应具体、全面地分析设计环境的整体风格，并根据乡村风格、地中海风格、后现代风格等差异，选择木质、玻璃、金属等灯具材质，进而塑造出不同的光影特点，防止灯具、光影与环境格格不入的情况发生。
（四）灯具设计中影的创造性运用
影的运用是在光的设计基础上进行的，灯具设计者应充分挖掘客户的期望方向，并确立出对客户具有重要意义的主体，继而营造出故事性的光影形态。具体来讲，光源的强度决定了其产生阴影的强弱、虚实程度；灯罩的形状和预留孔洞决定了阴影的轮廓形态；被投影面决定了阴影的色彩和纹理。灯具设计者可根据以上三点，对灯具进行镂空、半遮挡等创意制作，进而充分发挥阴影的艺术效果。例如，设计师Pedro Sanin的作品Esposta Sand Lamp将一部分沙子填入到了透明灯罩当中，当接通电流时，暖黄色的灯光与灯罩内的沙子交相辉映，形成“大漠落日”的景象，给人以温暖、浪漫的视觉感受。
总结：总而言之，光与影的合理运用，对灯具的创意设计具有重要作用。由本文分析可知，通过了解光影运用的特点，明确光的折射、反射等特性，对光与影的形态、色彩进行分别设计，并将其融入到照明环境的整体风格之中，能有效实现光与影的相互统一甚至相互轉化，增强灯具的艺术审美价值，在最大程度上提升客户的满意度。（指导教师：冯旭）
参考文献：
[1]曹晓云.灯具设计对于光影的创造性使用[J].企业导报，2015（20）：181-182.
[2]张玉洁.流光溢彩——灯具设计制作材料的创造性应用研究[J].美术教育研究，2014（06）：73.