商汤在盘器铸铭：“苟日新，日日新，又日新”这体现了作为君子之本的修身过程，即是一个不断精进，不断完善的革新。对于中华传统文化，也需要一个盘器，警醒我们，只有革旧布新，才能换回传统的灵魂。
　　任何事物，不顺应时代潮流，便是自取灭亡。李斯曾说：“五帝不相复，三代不相袭，各以治，非其相反，时变异也。”不是所有事物都必须沿袭前人的步伐，走出新路至关重要。反观大清，当他国的工业革命如火如荼，大清帝国却故步自封，落得个受尽欺辱。
　　当然，要想创新，那么必须学会传承。传承，对于当今中国而言，正如梅派戏剧的几缕悠长流丽之音唱得响亮却无法彰显艺术魅力。传承，应该在于两方面，一个是“守”，一个是：“传”。“君子之伤，君子之守。在坚守的过程中往往是痛苦，也正是痛苦才能成就坚守。老一辈的艺术家们可以坚守，那么新一辈的呢？说以说“守”是“传”的前提，没有守那么“传”便失去了意义。对于“传”而言，最重要的是如可传，如何使文化传。传承便是那源头的活水，只有传承的暗流涌动，文化的池塘才能“清如许”。
　　如何传，便是创新了。正如前人所述。“创新”是不可避免的，也是最最重要的。
　　“创新”首先在于“新”新形式，新内容，新对象都是新的所在。一带一路便是很好的例子。穿越千年的沙漠。去触摸千年之前的温度，一带一路当今以新的形式出现去沟通中外。像如今声名鹊起的《朗读者》、《中国诗词大会》、《中国汉字大会》等等都是对创新的全新注解。曾经听过周杰伦的《青花瓷》、李玉刚《新贵妃醉酒》，这便是以新内容，新对象为出发点去诠释经典。对于当今的传统文化而言，最重要的，是如何去快速转型，去吸引更多的年轻人投入其中，甚至可以尝试乘上数字化的快车，走一个复兴的捷径。只有了新的基因，新的血脉，传统文化这一潭水才能真正地“活起来”。目前，国家不仅提倡全面读诗词，而且会借助现代声乐文化来吟唱诗词，教导全民用格律和用韵来吟诗填词。在七夕节来临之际，《中华好诗词》公众号发布了古代大量描写七夕的诗词，同时以文化奖励的方式鼓励民众以七夕为话题自行诗词。
　　但是，文化的创新不能只在于新，重要的是在巨人的肩膀上，而非空中楼阁。《孟子》中曾说：“大人者，不失其赤子之心”，对于传统文化而言，“赤子之心”便是他的本。北京有一剧院曾将京剧改编为比基尼秀，个人觉得这算是对传统文化的亵渎，若说是邯郸学步，却比之更糟。文化的创新如果是滥竽充数般夺取眼球，赚够收视，无异于火上浇油，只有像评剧大家戴月琴那样，踏踏实实地创新，在《花为媒》中加上现代轻音乐却不改变整体的格局技巧，才能使创新稳中前进。从发展视角来看，中国文化一直在创新，无论是戏剧、文学还是音乐以及民俗文化。就拿中国戏剧发展创新来讲，全国地方戏曲丰富多彩，遍及各地，剧种多达300多个，可称世界之最。除了京剧、越剧以外，还有评剧、黄梅戏、豫剧、汉剧、粤剧、川剧、秦腔、吕剧和沪剧等。京剧是中华民族的国粹，它以高超的表演艺术和拥有众多名角、名剧目而成为中国戏曲的杰出代表，饮誉全世界。京剧的前身是安徽徽剧，清朝，四大徽班入京后，吸收了汉调、秦腔、昆曲的部分剧目、曲调和表演方法，融化、演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。后来，京剧经过无数艺人的长期舞台实践，在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面形成了一套规范化程式。在表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟动作，节奏感强，唱腔悠扬委婉，念白也具有音乐性。越剧因发源于古代越国所在地浙江绍兴地区而得名，唱腔委婉，表演细腻，抒情优美，深受群众喜爱，并涌现了一批有代表性的传统剧目，如《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》、《碧玉簪》等。而且，还创作、改编了新编历史剧和现代戏。越劇在发展过程中，出现了许多名家和流派，上世纪30年代有“三花一娟”，40年代有“越剧十姐妹”，50年代又有“越剧小百花”等。中国越剧团多次到俄罗斯、德国、朝鲜、越南、新加坡等国家演出，并颇受好评。评剧最早发源于河北唐山，流行于北京、天津、华北和东北，1910年，由民间说唱形式过渡到舞台戏剧，从此产生了评剧艺术，它具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，擅长表现现代生活。目前，各城市文化剧团一直在致力于创作新剧本，像《再续红梅缘》、《焚香记》、《新别窑》等，在继承传统文化精髓的同时对唱腔、念白、台词、舞台表演艺术和剧本内容进行了有效创新，这样不仅能加强国民对中国传统戏剧文化的了解，而且有助于推动民族文化创新。“取其精华，去其糟粕。批判继承，古为今用”对于传统文化，我们应该在传承中创新，这样才能呼唤回他的灵魂。
　　另一方面，在创新民族文化的同时应适当吸纳现代优秀文化和外来文化，在继承优秀传统文化的基础上实现古今、中西合璧。目前，在很多音乐会上，艺术家们会合作演奏古筝、玉笛、排箫等传统乐器和钢琴、扬琴、小提琴、萨克斯等西洋乐器，以此推动音乐文化创新，使中国文化更加具有包容性和开放性。