现在《美术课程标准》中明确指出：应选择基础的，有利于学生发展的美术知识与技能，结合过程和方法组成课程的基本内容，激发学生的兴趣，并使这样的兴趣转化成持久的情感态度。
　　那么，作为艺术课到底怎样上？作为老师的我们又应该教些什么？我们又应该怎样带领孩子走进美术课堂？面对这些问题，运用何种方式引领孩子走进美术课堂又变得极为重要了。
　　一、 与学生的交往要充满活力
　　作为美术教师的我，每当走进教室时总是神采奕奕地出现在他们面前，眼睛里充满了活力、语言中充满了孩子似的童真，衣着既时尚又个性化。每每这时孩子都会欢呼雀跃，这样不仅拉近了我与他们之间的距离，又能使他们对我形成依赖与崇拜。例如在《学习服装搭配》这一课时，我不想僵硬化的把知识传授给学生，那样学生掌握的效果也不佳，所以，我首先进行自身的服装搭配，在服饰上、发型上、装饰品上我都进行了细致而且是引人注目的搭配，当学生看到今天的我与往日不同时，都像小鸟一样围在我的身边，都说：“老师，今天的你真漂亮”、“老师太别具一格了”、“老师你快说，是怎样穿出这样的效果，既时尚，还个性化”……层出不穷的问题一个接一个，看到孩子的热情在不断的高涨，我用了一段时装走秀的音乐就此给大家秀了一段，教室的中间位置成为我的T台，当我迈着有节奏的步伐，把服装的美感展现给同学们的时候，赢得了学生的阵阵掌声，又一次把学生的热情推向了高潮，学生的积极性被极度的调动起来，对知识的渴求更加强烈，就这样，一节服装搭配中关于色彩的搭配、关于自身的特点、关于搭配中的其他要素等这些枯燥的知识则变成了跳动的精灵，在片刻间就已经深深的印在了孩子的脑海里。
　　二、 在自然界中寻找切入点
　　大家都知道，我们赖以生存和发展的自然界可以说是千恣百态，万紫千红，你看那晨曦、晚霞；那青山、绿水；那星光、浩月；那春花、秋实；那鸟语、莺飞，它们构成了五光十色的大千世界，作为美术老师的我们可以通过走进大自然的教学活动，让学生感受到自然界的奇妙变化，唤起孩子对大自然的热爱之情。
　　我们可以用笔、纸或其它工具来表现我们对大自然的感知。如面对秋天迷人的景色，面对片片带着伤感与成熟的落叶，我们可以演变出千变万化的作品。此时，我为同学们多上了一节《秋叶美的再现》。在这一课中，我与孩子走进大自然，收集不同的树叶、黄叶、干枝等。然后带着心中的奇妙幻想再走进课堂，用树叶拼贴出美丽的荷塘、田家农舍、鱼儿成群；拼贴出一群可爱的小动物、莺歌燕舞、小鸟叽叽；拼贴出高山群立、溪水潺潺、夕阳西下……
　　三、在体验中发现与创造美
　　布鲁纳认为：学习者的过程不仅是主动地对进入感觉的事物进行选择、转换、储存和应用的过程。而且是主动学习适应和改造环境的过程。所以，在教学过程中，我们更要注意学的过程，让学生在过程中总结绘画的技巧和审美的取向。如在《手绘线条图像的表达》中，我拿着篮球走进教室，轻拍几下蓝球，然后迅速地把球传给一个打蓝球很好的同学，继而我们所有同学都动起来，篮球在教室里面适度的飞来飞去，每一个传球的同学都把力度控制的极好，当最后一个球传到我手里时，我不得不由衷地感叹我有幸和这样一群聪明的孩子共同上这样一节手绘线条课。通过这样一个小小的热身运动之后。我问大家蓝球在手的感觉是什么？篮球在传递中的弧线是怎样的？如果让我们用手绘线条表示这个球体该如何处理？然后，我深入主题，让学生以这样一个球体展开联想，此时的学生讨论热烈、发言积极。就这样一幅充满活力的手绘线条图像就变成一个个有趣的小故事，学生带着激情很好的完成了这一小节的内容，继而我又进行了有关的知识拓展，本来看似枯燥乏味的手绘线条课，就这样与学生匆匆走过了，既轻松又自然。
　　法国著名的教学家第期多惠曾指出“教学的艺术不在于传授本领，而在激励、唤醒、鼓舞”我们现代的美术课堂不是把学生培养成一个专业人才，绘画的奇才，而更重要的是提高学生的兴趣，让学生在轻松的情景中走进美术课堂并接受美的熏陶。