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摘 要：声乐演唱是一门非常独特的艺术，它不仅仅是听觉的艺术，又是视觉的艺术。进行舞台艺术实践是培养我们在演唱中对舞台把控的能力。在声乐课堂中我们大多学习到的是对声音的处理和情感的处理，统称为对歌曲的基本处理，但要真正的学习如何在舞台上自如的表演，是要通过大量的舞台实践才能积累的。所以，舞台艺术实践对于学习声乐演唱的同学们来说是非常有必要的。
关键词：舞台;演唱;表演;实践
学习声乐表演的同学们一开始对舞台表演一知半解、有所畏惧，到敢于在舞台上展示自己、敢于表现，确实是一个漫长而又艰难的过程，在这个过程中，我们要不断的自己摸索，领悟，才能渐渐对怎样在舞台上表演有了自己的理解，也才能明白一个合格的声乐表演者在舞台上应该具备哪些因素。经过舞台实践的不断磨练，对舞台经验的大量积累，不仅能对我们的舞台表演能力有一定的提高，更重要的是我们的音乐素养也会得到一定程度的修炼。
声乐演唱是一门非常独特的艺术，它不仅仅是听觉的艺术，又是视觉的艺术。我们的舞台表演课是培养我们在演唱中舞台实践的能力。声乐演唱是一门表情的艺术，对于民族声乐来说，演唱时不仅仅要做到“字正腔圆”，舞台表演更多的是要强调“声情并茂”和“形神兼具”。在声乐课堂中我们大多学习到的是对声音的处理和情感的处理，统称为对歌曲的基本处理。但要真正的学习如何在舞台上自如的表演，舞台实践课是非常有必要的。演唱是一种表演艺术。观众在欣赏舞台表演的时候，不可能全程闭着眼睛去听，观众要听到演唱者的声音，还要看到演唱者的精彩表演。我们所学的声乐演唱是以歌声来表达情感的，试想一下，如果一个人在舞台上唱歌，从头到尾都没有一点表情和动作，就算他唱的再好，技巧再高超，观众看到难免会觉得过于呆板，对歌曲的处理不够生动。一个合格的演唱者在拥有动听的声音的同时，还要有丰富的面部表情、眼神手势、姿态仪表和优美大方的形体动作与歌唱相匹配。不得不说好的声乐基本功固然重要，但作为一个舞台表演者，对舞台驾驭能力、表现力，对观众的感染力是更为重要的。我们经常可以在舞台上看到一些表演者，虽然他们的唱功不是非常突出，但他对于舞台的掌控力，自身的表现力很好，舞台仿佛是他一个人的主场，他可以在舞台上十分自如的表演，这样的演员同样也可以吸引观众的眼睛，抓住观众的心。由此可见，舞台表演是十分重要的，很多时候甚至可以弥补你演唱上的不足，使你的舞台表演效果大大加分。因此，声乐舞台表演艺术中对歌者基本舞台素养的培养，是成为一个好的歌者的前提，也是一个合格的歌者通向成功的必走之路。
要做好舞台表演，首先，演唱时的动作对于声乐舞台表演是非常重要的，在声乐演唱的过程中，除了声音上的处理，演唱者的肢体语言、动作也是很重要的，根据所表演的歌曲辅助之以相应的动作，使得演唱者个人与所唱歌曲相得益彰，将歌曲要表达的感情表现的淋漓尽致，大大提高了演唱的作品对观众的感染力，同时也增强了歌曲的艺术性和可看性。想要在舞台上取得成功的表演，拥有一个良好的心理素质也是非常重要的，其实很多同学在最开始不是不会表演，更多的是不敢表演，不敢展示自己，对舞台有一种恐惧感，当然，这种对舞台的陌生感是无法在短时间内瞬间解决的，需要多次的舞台经验，渐渐对舞台有所熟悉了之后，才能彻底放下心防，敢于展现自己。所以作为声乐表演的歌唱者，必须具备良好的心理素质。首先，表演者应当锻炼自己的舞台气质和风度，也就是所谓的台风。其次，表演的过程中，演唱者必须全身心地投入到表演中，放松自我地展现表演才能。在这个过程中，自信心是十分重要的，拥有一颗相信自己的心，坚信自己能够做到是首当其冲的。拥有自信心的前提是在排練过多次之后，在上台前做了充分准备。所以，一次又一次的练习和排练也是非常有必要的。
当然了，这些道理所有人都知道，但是真正做到将所有因素统筹化一却是一件很难的事情，只一味的空讲是没有用的，必须要经过无数次的锻炼，无数次的实践才能将其掌握。每一次的上台都是一种锻炼，最初大家都是很青涩的，在老师每一次手把手的讲解之后，更多的是需要自己慢慢将其消化，将其内化为自己的东西，这样才能在下次上台时有所进步。日积月累，渐渐积累经验，才能使舞台表演做得更加得心应手，更加成熟。从开始干瘪的演唱，毫无情感和表现，到后来掌握了正确的演唱形态和舞台调度方法，经过了一次次的排练，上台，再排练，最终才能形成成熟的舞台表演风格。
参考文献
[1] 石惟正.声乐教学法[M].北京;人民音乐出版社，1995.
[2] 赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[3] 范继红.论声乐作品的理解与表演[J].辽宁教育学院学报，2002（07）.
[4] 朱琪.浅谈声乐课学生正确的心理和心态的引导[J].太原教育学院学报，2005（02）.
[5] 周小燕.声乐基础[M].上海：高等教育出版社，1990.
作者简介：张伊婷，女，汉族，山西太原，硕士在读，四川师范大学，音乐学院，研究方向：音乐。
关键词：舞台;演唱;表演;实践
学习声乐表演的同学们一开始对舞台表演一知半解、有所畏惧，到敢于在舞台上展示自己、敢于表现，确实是一个漫长而又艰难的过程，在这个过程中，我们要不断的自己摸索，领悟，才能渐渐对怎样在舞台上表演有了自己的理解，也才能明白一个合格的声乐表演者在舞台上应该具备哪些因素。经过舞台实践的不断磨练，对舞台经验的大量积累，不仅能对我们的舞台表演能力有一定的提高，更重要的是我们的音乐素养也会得到一定程度的修炼。
声乐演唱是一门非常独特的艺术，它不仅仅是听觉的艺术，又是视觉的艺术。我们的舞台表演课是培养我们在演唱中舞台实践的能力。声乐演唱是一门表情的艺术，对于民族声乐来说，演唱时不仅仅要做到“字正腔圆”，舞台表演更多的是要强调“声情并茂”和“形神兼具”。在声乐课堂中我们大多学习到的是对声音的处理和情感的处理，统称为对歌曲的基本处理。但要真正的学习如何在舞台上自如的表演，舞台实践课是非常有必要的。演唱是一种表演艺术。观众在欣赏舞台表演的时候，不可能全程闭着眼睛去听，观众要听到演唱者的声音，还要看到演唱者的精彩表演。我们所学的声乐演唱是以歌声来表达情感的，试想一下，如果一个人在舞台上唱歌，从头到尾都没有一点表情和动作，就算他唱的再好，技巧再高超，观众看到难免会觉得过于呆板，对歌曲的处理不够生动。一个合格的演唱者在拥有动听的声音的同时，还要有丰富的面部表情、眼神手势、姿态仪表和优美大方的形体动作与歌唱相匹配。不得不说好的声乐基本功固然重要，但作为一个舞台表演者，对舞台驾驭能力、表现力，对观众的感染力是更为重要的。我们经常可以在舞台上看到一些表演者，虽然他们的唱功不是非常突出，但他对于舞台的掌控力，自身的表现力很好，舞台仿佛是他一个人的主场，他可以在舞台上十分自如的表演，这样的演员同样也可以吸引观众的眼睛，抓住观众的心。由此可见，舞台表演是十分重要的，很多时候甚至可以弥补你演唱上的不足，使你的舞台表演效果大大加分。因此，声乐舞台表演艺术中对歌者基本舞台素养的培养，是成为一个好的歌者的前提，也是一个合格的歌者通向成功的必走之路。
要做好舞台表演，首先，演唱时的动作对于声乐舞台表演是非常重要的，在声乐演唱的过程中，除了声音上的处理，演唱者的肢体语言、动作也是很重要的，根据所表演的歌曲辅助之以相应的动作，使得演唱者个人与所唱歌曲相得益彰，将歌曲要表达的感情表现的淋漓尽致，大大提高了演唱的作品对观众的感染力，同时也增强了歌曲的艺术性和可看性。想要在舞台上取得成功的表演，拥有一个良好的心理素质也是非常重要的，其实很多同学在最开始不是不会表演，更多的是不敢表演，不敢展示自己，对舞台有一种恐惧感，当然，这种对舞台的陌生感是无法在短时间内瞬间解决的，需要多次的舞台经验，渐渐对舞台有所熟悉了之后，才能彻底放下心防，敢于展现自己。所以作为声乐表演的歌唱者，必须具备良好的心理素质。首先，表演者应当锻炼自己的舞台气质和风度，也就是所谓的台风。其次，表演的过程中，演唱者必须全身心地投入到表演中，放松自我地展现表演才能。在这个过程中，自信心是十分重要的，拥有一颗相信自己的心，坚信自己能够做到是首当其冲的。拥有自信心的前提是在排練过多次之后，在上台前做了充分准备。所以，一次又一次的练习和排练也是非常有必要的。
当然了，这些道理所有人都知道，但是真正做到将所有因素统筹化一却是一件很难的事情，只一味的空讲是没有用的，必须要经过无数次的锻炼，无数次的实践才能将其掌握。每一次的上台都是一种锻炼，最初大家都是很青涩的，在老师每一次手把手的讲解之后，更多的是需要自己慢慢将其消化，将其内化为自己的东西，这样才能在下次上台时有所进步。日积月累，渐渐积累经验，才能使舞台表演做得更加得心应手，更加成熟。从开始干瘪的演唱，毫无情感和表现，到后来掌握了正确的演唱形态和舞台调度方法，经过了一次次的排练，上台，再排练，最终才能形成成熟的舞台表演风格。
参考文献
[1] 石惟正.声乐教学法[M].北京;人民音乐出版社，1995.
[2] 赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[3] 范继红.论声乐作品的理解与表演[J].辽宁教育学院学报，2002（07）.
[4] 朱琪.浅谈声乐课学生正确的心理和心态的引导[J].太原教育学院学报，2005（02）.
[5] 周小燕.声乐基础[M].上海：高等教育出版社，1990.
作者简介：张伊婷，女，汉族，山西太原，硕士在读，四川师范大学，音乐学院，研究方向：音乐。