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1.情感可视化的概念
情感可视化，就其概念上的意义而言，它是通过艺术诉诸艺术创作者个人感情的表达方式，即通过存在的艺术作品来表达艺术创作者的情感内容[1]。其核心是从情感化设计中抽取出来的概念，情感化设计在许多设计门类中都有体现，对于情感的可视化也是情感化设计核心的要素。在设计中对于情感的可视化通常会用到象征、叙事、类比三种方式来表达。
2.装置艺术中情感可视化的传达方式
情感可视化是基于艺术家与装置之间的“沟通”而存在的。艺术家的创作和观众的情感是共同的，而且是通过装置互相传递的，艺术家也是从观众的情感接受信息，观众的情感反馈到艺术家本身。正是这种双向情感传递，使他们的情感共鸣。从朦胧的情感研究艺术家创造的意义形式，通过“表达”来完成，这样的可视化过程让一件作品充满了生命和感情，这是艺术品存在的价值，也是给于艺术家生活的价值。
下面，通过对一些艺术家的作品进行分析来论述装置艺术中情感可视化的传达是怎么样表现的。
2.1象征
象征符号语言可以当做是作者自身情感的表现，如陈箴是中国的装置艺术家，他的创作喜欢用蜡烛作为一个象征符号，陈箴在年轻的时候就患上了血溶性贫血病，很多年一直在于病痛作斗争，而这种病痛的煎熬也塑造了他坚毅的毅力。如《坛光》，用许多个蜡烛制作，蜡烛的溶解象征他生命的衰竭，但蜡烛的指向是点燃自己，照亮别人“尽一切努力，直至死亡”的奉献精神，表达其强烈的个性和勇气，作者将自己投入到工作中，也表现了作者对于艺术的奉献之情。
2.2 叙事
叙事，就是讲故事，是把虚拟的故事通过文字或语言来描述出来，从而让读者能明白其中的意思。装置艺术中情感可视化的叙事，就是作者把自身对于一段历史或者社会形态的思考和记忆、或者自身经历过的一些岁月、故事进行艺术的方式表现出来，从而创作的作品。
草间弥生，一个日本国宝级的艺术大师，患有偏执型幻想症的她，有一个属于她的“梦”，1929年，她出生在日本长野县一个富裕的商人家庭，在一张老照片中，可以看到一个手捧菊花的短发女孩儿，面容清秀、神情严肃。这个10岁的女孩儿遭受幻视和幻听的困扰，而在其父母看来，一切不过是孩子的胡闹。“我的父母是一场真正的痛苦，他们传统、守旧。”草间弥生说。在她幼年的涂鸦中，母亲通身布满圆点——这样的圆点出现在她所有的作品中。在后来的回忆中，这段惨淡岁月成为她艺术的源泉：“我常常會跑到我家后面的河岸平原，盯着一个景象任时光溜走，在那个画面当中，亿万颗粒粒分明的白色小石头，吸饱仲夏的阳光静静‘存在’——那是我画这些画的神秘根源。”在她的自传中，她说她小时候喜欢躲在谷仓里面画南瓜，她甚至感觉南瓜在发出微微的光芒。这种经历也就造成了她未来创作的主要线索，她把圆点满满地画在南瓜上，南瓜因此有了生命。草间弥生在作品上把她儿童时的记忆表现了出来。作品《南瓜》就形象的描述了草间弥生这段记忆。
2.3 类比
所谓类比，就是由两个对象的某些相同或相似的性质，推断它们在其他性质上也有可能相同或相似的一种表现形式。装置艺术中的类比，就是寻找与自身情感相类似的形态，通过对这种形态的表现进而传达情感。
例如装置艺术家王广义的作品《温度》，用上千只温度计进行排列，王广义咋展览中说“它们会呈现真实的温度，而这个真实的温度又不具有任何严格意义上的科学价值，只是它在不同的国家展览确实会呈现不同温度，这里面我想会引出全球变暖印发的一系列问题。 ”（王广义："政治波普"的概念和内涵）王广义想要通过作品表达对于全球变暖等问题的观点，温度计就是一个很好的表现媒介，用温度计上的温度变化来类比全球变暖引起的问题。
装置艺术在通过以上几种方式的表现下，把作者想要传达的情感有效地传达了出来。
3.结论
社会大发展的的21世纪，在过去众多的美术思潮的影响下，装置艺术这一表现形式已经越来越被艺术家们运用，然而“情感”对于艺术家们来说是灵感的来源，我们把自身情感放大，在特定环境下进行具象化的设计，运用不同材质表现，使其能直观的表达设计理念，这就是情感可视化，当今社会，是一个充满感情的社会，是人性化的，未来的设计是趋向于情感化的。
基金课题：本文系大连市社科联2019年一般课题《基于经济结构调整视角下的大连城镇特色文化IP形象塑造的研究——以旅顺太阳沟为例》成果。立项编号：2019dlskyb107 项目主持人王婷。
情感可视化，就其概念上的意义而言，它是通过艺术诉诸艺术创作者个人感情的表达方式，即通过存在的艺术作品来表达艺术创作者的情感内容[1]。其核心是从情感化设计中抽取出来的概念，情感化设计在许多设计门类中都有体现，对于情感的可视化也是情感化设计核心的要素。在设计中对于情感的可视化通常会用到象征、叙事、类比三种方式来表达。
2.装置艺术中情感可视化的传达方式
情感可视化是基于艺术家与装置之间的“沟通”而存在的。艺术家的创作和观众的情感是共同的，而且是通过装置互相传递的，艺术家也是从观众的情感接受信息，观众的情感反馈到艺术家本身。正是这种双向情感传递，使他们的情感共鸣。从朦胧的情感研究艺术家创造的意义形式，通过“表达”来完成，这样的可视化过程让一件作品充满了生命和感情，这是艺术品存在的价值，也是给于艺术家生活的价值。
下面，通过对一些艺术家的作品进行分析来论述装置艺术中情感可视化的传达是怎么样表现的。
2.1象征
象征符号语言可以当做是作者自身情感的表现，如陈箴是中国的装置艺术家，他的创作喜欢用蜡烛作为一个象征符号，陈箴在年轻的时候就患上了血溶性贫血病，很多年一直在于病痛作斗争，而这种病痛的煎熬也塑造了他坚毅的毅力。如《坛光》，用许多个蜡烛制作，蜡烛的溶解象征他生命的衰竭，但蜡烛的指向是点燃自己，照亮别人“尽一切努力，直至死亡”的奉献精神，表达其强烈的个性和勇气，作者将自己投入到工作中，也表现了作者对于艺术的奉献之情。
2.2 叙事
叙事，就是讲故事，是把虚拟的故事通过文字或语言来描述出来，从而让读者能明白其中的意思。装置艺术中情感可视化的叙事，就是作者把自身对于一段历史或者社会形态的思考和记忆、或者自身经历过的一些岁月、故事进行艺术的方式表现出来，从而创作的作品。
草间弥生，一个日本国宝级的艺术大师，患有偏执型幻想症的她，有一个属于她的“梦”，1929年，她出生在日本长野县一个富裕的商人家庭，在一张老照片中，可以看到一个手捧菊花的短发女孩儿，面容清秀、神情严肃。这个10岁的女孩儿遭受幻视和幻听的困扰，而在其父母看来，一切不过是孩子的胡闹。“我的父母是一场真正的痛苦，他们传统、守旧。”草间弥生说。在她幼年的涂鸦中，母亲通身布满圆点——这样的圆点出现在她所有的作品中。在后来的回忆中，这段惨淡岁月成为她艺术的源泉：“我常常會跑到我家后面的河岸平原，盯着一个景象任时光溜走，在那个画面当中，亿万颗粒粒分明的白色小石头，吸饱仲夏的阳光静静‘存在’——那是我画这些画的神秘根源。”在她的自传中，她说她小时候喜欢躲在谷仓里面画南瓜，她甚至感觉南瓜在发出微微的光芒。这种经历也就造成了她未来创作的主要线索，她把圆点满满地画在南瓜上，南瓜因此有了生命。草间弥生在作品上把她儿童时的记忆表现了出来。作品《南瓜》就形象的描述了草间弥生这段记忆。
2.3 类比
所谓类比，就是由两个对象的某些相同或相似的性质，推断它们在其他性质上也有可能相同或相似的一种表现形式。装置艺术中的类比，就是寻找与自身情感相类似的形态，通过对这种形态的表现进而传达情感。
例如装置艺术家王广义的作品《温度》，用上千只温度计进行排列，王广义咋展览中说“它们会呈现真实的温度，而这个真实的温度又不具有任何严格意义上的科学价值，只是它在不同的国家展览确实会呈现不同温度，这里面我想会引出全球变暖印发的一系列问题。 ”（王广义："政治波普"的概念和内涵）王广义想要通过作品表达对于全球变暖等问题的观点，温度计就是一个很好的表现媒介，用温度计上的温度变化来类比全球变暖引起的问题。
装置艺术在通过以上几种方式的表现下，把作者想要传达的情感有效地传达了出来。
3.结论
社会大发展的的21世纪，在过去众多的美术思潮的影响下，装置艺术这一表现形式已经越来越被艺术家们运用，然而“情感”对于艺术家们来说是灵感的来源，我们把自身情感放大，在特定环境下进行具象化的设计，运用不同材质表现，使其能直观的表达设计理念，这就是情感可视化，当今社会，是一个充满感情的社会，是人性化的，未来的设计是趋向于情感化的。
基金课题：本文系大连市社科联2019年一般课题《基于经济结构调整视角下的大连城镇特色文化IP形象塑造的研究——以旅顺太阳沟为例》成果。立项编号：2019dlskyb107 项目主持人王婷。