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古诗词是初中语文教学的一个重要内容，而教材选编的古诗词具有很高的美学价值和极强的艺术魅力。对于古诗词的鉴赏教学，我认为应当强调工具性与人文性的结合，即将古诗词的鉴赏方法浓缩为固定公式让学生快速精准地对其进行赏析，从而更充分有效地体会古诗词的美学、人文价值，提高学生阅读、学习古诗词的兴趣。
一、五步法之意象鉴赏
古诗的创作十分讲究含蓄、凝练。作者往往不是直接流露情感，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。作者的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。
那么，在鉴赏古诗词的过程中，怎样来捕捉意象呢？
这就要注意意象在我国古代文学作品中被赋予的独特内涵，领悟其象征意义。
例如送别类意象： 杨柳、长亭、南浦、酒
思乡类意象： 月亮、鸿雁、双鲤
爱情类意象： 红豆、莲、连理枝、比翼鸟
战争类意象： 投笔、长城、楼兰、柳营、请缨、羌笛
闲适类意象： 五柳、东篱、三径等。
我们鉴赏古诗词，就要懂得诗词中意象的象征性，通过文化解读来理解诗词作品。
二、鉴赏意境
意境，是中国古典诗论中重要的美学范畴之一。作为一个完整的概念，意境这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》。对意境的内涵作了全面而深入解读的是王国维的《人间词话》，他认为有无意境、意境经营得如何，是判断一首诗（词）成功与否的重要因素之一。
所以我们在指导学生鉴赏古诗词时，就要特别注意引导学生品味由意象或意象群营造的意境美。
首先，抓关键意象。所谓关键意象，主要指诗歌中富有表现力的景物。这些意象最能引发读者的情思，余味无穷。如教学《商山早行》，抓住“鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜”这六个意象，学生就可以去体会这些意象营造的羁旅早行、寂静凄冷的意境，通过对这些关键词句反复品味，学生的心中就会激荡起与诗人、诗作相关的深切感受，感情鉴赏也就水到渠成。
其次，抓思维方式。在古诗词的形象世界里，语言环境不等同于一般作品“上下文”的简单链条式结构，而是一个由形象体系互相渗透着情感的立体式多维空间存在。只有把每一个意象由集中到分散、由分散到集中地细细品味，才能让学生越发感受到诗人的心境，更能从整体上体味诗的意境。
三、鉴赏语言
我们常说：“文如其人。”要准确地把握诗歌的语言特点，就必须因人而异，了解不同时期不同诗人的风格流派。因人定格，知人论诗，才能对诗歌的语言特点作出准确的分析、判断、鉴赏。对语言整体风格的鉴赏，常见的有以下几种：
1.平实质朴。如吴均《山中杂诗》全篇4句20字，毫无难解之处。
2.含蓄隽永。如李商隐的《夜雨寄北》，天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚长谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。
3.清新雅致。如刘长卿的《送灵澈上人》。
4.形象生动。如王维的《使至塞上》。诗中有画，有形有声有色地展现了壮观的塞外景色。
5.绚丽飘逸。如李白的《送友人》，全诗色彩缤纷、景象绮丽，这是绚丽飘逸之美。
6.简洁明快。如贾岛的诗、马致远的散曲等。
7.雄浑壮丽。如曹操的《观沧海》胸襟豁达、豪情横溢。
8.粗犷豪放。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特、夸张出格，是李白豪放诗风的特点。宋词中的豪放派，以苏轼为杰出代表。
9.沉郁顿挫。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感。
10.悲壮慷慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。如陈子昂的《登幽州台歌》，就是最激动人心的悲慨之诗。
11.缠绵哀怨。诗作婉曲，感情细腻。如李清照的《武陵春》。
四、鉴赏技巧
1.借景抒情、情景交融。如柳宗元的《江雪》就是借歌咏隐居山水的渔翁，来寄托自己清高孤傲的情怀，抒发政治上失意的苦闷和压抑。这里的情和景很好地交融在一起。
2.以动衬静、动静结合。如常建的《题破山寺后禅院》，全诗通过钟磬音反衬出山林的寂静。
3.托物言志、借物抒情。如陆游的《卜算子·咏梅》。此词咏梅，实际上是借梅花的品格自明心迹（孤高气节），借咏梅表达其坚定不移的爱国立场和政治节操。
4.侧面烘托。衬托中的正衬，原是我国的传统画技之一，亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过对特定的环境气氛的描写的某种心绪或突现人物的形象技法。
5.虚实结合。实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。
此外，还有一些现代汉语中常用的修辞格如比喻、对偶、拟人、夸张、借代、对比等，在古诗词中也常常使用。
五、鉴赏感情
思想感情评价是鉴赏的最后一步：由对诗的“感受”上升到理性的概括。评价作品的思想感情，就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想内容和观点态度。
在古诗词鉴赏中，想要快速把握古诗词情感，就得找准突破口。
突破口之一：读标题，明情感倾向。标题的作用有点明话题、交代内容、揭示主旨。如李白《送友人》、杜甫《春夜喜雨》等，从这些标题就可明显看出诗词的情感倾向。
突破口之二：看作者，明情感根源。应该知人论世，从作者生平经历、思想感情、艺术风格等方面入手。譬如：杜甫一生忧国忧民，是现实主义诗人代表，诗风沉郁顿挫。李白，愤世嫉俗，是浪漫主义诗人代表，诗风清新飘逸。
突破口之三：审序注，明情感基调。序言和注释往往交代创作年代、创作缘由、创作背景。
突破口之四：析意象，明情感载体。意象是诗歌的基本元素。只有领悟意象中的寓意，才能把握好诗歌的思想感情。
总之，诗歌教学应该深入浅出，运用五步法鉴赏诗歌能使学生在学习诗歌中化被动为主动，在吟咏诵读中获得深刻感悟和审美乐趣，从而陶冶情操，提升自身的人文素养。
一、五步法之意象鉴赏
古诗的创作十分讲究含蓄、凝练。作者往往不是直接流露情感，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。作者的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。
那么，在鉴赏古诗词的过程中，怎样来捕捉意象呢？
这就要注意意象在我国古代文学作品中被赋予的独特内涵，领悟其象征意义。
例如送别类意象： 杨柳、长亭、南浦、酒
思乡类意象： 月亮、鸿雁、双鲤
爱情类意象： 红豆、莲、连理枝、比翼鸟
战争类意象： 投笔、长城、楼兰、柳营、请缨、羌笛
闲适类意象： 五柳、东篱、三径等。
我们鉴赏古诗词，就要懂得诗词中意象的象征性，通过文化解读来理解诗词作品。
二、鉴赏意境
意境，是中国古典诗论中重要的美学范畴之一。作为一个完整的概念，意境这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》。对意境的内涵作了全面而深入解读的是王国维的《人间词话》，他认为有无意境、意境经营得如何，是判断一首诗（词）成功与否的重要因素之一。
所以我们在指导学生鉴赏古诗词时，就要特别注意引导学生品味由意象或意象群营造的意境美。
首先，抓关键意象。所谓关键意象，主要指诗歌中富有表现力的景物。这些意象最能引发读者的情思，余味无穷。如教学《商山早行》，抓住“鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜”这六个意象，学生就可以去体会这些意象营造的羁旅早行、寂静凄冷的意境，通过对这些关键词句反复品味，学生的心中就会激荡起与诗人、诗作相关的深切感受，感情鉴赏也就水到渠成。
其次，抓思维方式。在古诗词的形象世界里，语言环境不等同于一般作品“上下文”的简单链条式结构，而是一个由形象体系互相渗透着情感的立体式多维空间存在。只有把每一个意象由集中到分散、由分散到集中地细细品味，才能让学生越发感受到诗人的心境，更能从整体上体味诗的意境。
三、鉴赏语言
我们常说：“文如其人。”要准确地把握诗歌的语言特点，就必须因人而异，了解不同时期不同诗人的风格流派。因人定格，知人论诗，才能对诗歌的语言特点作出准确的分析、判断、鉴赏。对语言整体风格的鉴赏，常见的有以下几种：
1.平实质朴。如吴均《山中杂诗》全篇4句20字，毫无难解之处。
2.含蓄隽永。如李商隐的《夜雨寄北》，天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚长谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。
3.清新雅致。如刘长卿的《送灵澈上人》。
4.形象生动。如王维的《使至塞上》。诗中有画，有形有声有色地展现了壮观的塞外景色。
5.绚丽飘逸。如李白的《送友人》，全诗色彩缤纷、景象绮丽，这是绚丽飘逸之美。
6.简洁明快。如贾岛的诗、马致远的散曲等。
7.雄浑壮丽。如曹操的《观沧海》胸襟豁达、豪情横溢。
8.粗犷豪放。李白是豪放风格之集大成者，情感激荡，格调昂扬，想象奇特、夸张出格，是李白豪放诗风的特点。宋词中的豪放派，以苏轼为杰出代表。
9.沉郁顿挫。“沉则不浮，郁则不薄。”杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感。
10.悲壮慷慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。如陈子昂的《登幽州台歌》，就是最激动人心的悲慨之诗。
11.缠绵哀怨。诗作婉曲，感情细腻。如李清照的《武陵春》。
四、鉴赏技巧
1.借景抒情、情景交融。如柳宗元的《江雪》就是借歌咏隐居山水的渔翁，来寄托自己清高孤傲的情怀，抒发政治上失意的苦闷和压抑。这里的情和景很好地交融在一起。
2.以动衬静、动静结合。如常建的《题破山寺后禅院》，全诗通过钟磬音反衬出山林的寂静。
3.托物言志、借物抒情。如陆游的《卜算子·咏梅》。此词咏梅，实际上是借梅花的品格自明心迹（孤高气节），借咏梅表达其坚定不移的爱国立场和政治节操。
4.侧面烘托。衬托中的正衬，原是我国的传统画技之一，亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过对特定的环境气氛的描写的某种心绪或突现人物的形象技法。
5.虚实结合。实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。
此外，还有一些现代汉语中常用的修辞格如比喻、对偶、拟人、夸张、借代、对比等，在古诗词中也常常使用。
五、鉴赏感情
思想感情评价是鉴赏的最后一步：由对诗的“感受”上升到理性的概括。评价作品的思想感情，就是分析评价作品主题的社会意义、作者的思想内容和观点态度。
在古诗词鉴赏中，想要快速把握古诗词情感，就得找准突破口。
突破口之一：读标题，明情感倾向。标题的作用有点明话题、交代内容、揭示主旨。如李白《送友人》、杜甫《春夜喜雨》等，从这些标题就可明显看出诗词的情感倾向。
突破口之二：看作者，明情感根源。应该知人论世，从作者生平经历、思想感情、艺术风格等方面入手。譬如：杜甫一生忧国忧民，是现实主义诗人代表，诗风沉郁顿挫。李白，愤世嫉俗，是浪漫主义诗人代表，诗风清新飘逸。
突破口之三：审序注，明情感基调。序言和注释往往交代创作年代、创作缘由、创作背景。
突破口之四：析意象，明情感载体。意象是诗歌的基本元素。只有领悟意象中的寓意，才能把握好诗歌的思想感情。
总之，诗歌教学应该深入浅出，运用五步法鉴赏诗歌能使学生在学习诗歌中化被动为主动，在吟咏诵读中获得深刻感悟和审美乐趣，从而陶冶情操，提升自身的人文素养。