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摘要：在信息高速发展全球化程度不断加深的科技时代的语镜之下，艺术的表现形式也发生了改变，艺术作品的呈现不在停留在单一画面上，艺术家们使用的材料也不再是单一的第一材料（原始材料），他们越来越多的融入到当代艺术的语境中，更多的投身于现成品的创作中去，因此艺术的表现形式也发生了翻天覆地的变化。此次选题是为了探索当代艺术创作中的更多可能性，融入到艺术创作中，从而使作品注入一些新鲜的血液。
关键词：后制品;再创作;模仿
一、后制品艺术的起源
“后制品”这一概念在早期许多作品中就已有隐约的体现，它不仅表现在绘画艺术中，还表现在其它艺术领域。 17世纪中叶，普桑（Poussin）认为古典绘画只不过是"关于非肉身事物的观念"，这一论断已经显露出艺术品与观念艺术家之间的联系。然而，直到20世纪初，艺术家们才真正开始质疑艺术，并且开始探究艺术是否仅仅是表现在对于质感、形体、色彩等方面这一技术层面的完美追求。其中，具有代表性意义的是早期达达主义者们出现了一种不同于以往创作的表达方式，他们很多都擅长于用文字游戏的方式等来表达他们的艺术理念和个人、社会的理想，实际上这就是“观念”这一概念出现的根源。
杜尚（MarcelDuchamp）就是其中最典型的代表人物，他对于观念艺术甚至是后来的后制品艺术的蓬勃发展都产生了深远的影响。从后制品艺术的角度来看，《泉》这个作品最具有现实意义。《泉》创作于1917年。当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》。但是关于这个作品，各行专业或非专业人士的反映都是激烈的，他们的反映是愤怒的拒绝。至此，他明白了大家无法接受的原因是他的艺术观念太前卫，对于同行来说太不可思议了。为了表达他内心的想法与个人艺术理念，他利用这个小便器向人们提出自己的疑问：什么是艺术，什么样的东西才算是艺术品？艺术与生活的距离有多远？这就是杜尚最重要的艺术观念——现成品观念。
随着现成品艺术的发展，更多的艺术家通过对别人艺术作品进行翻译、再现、重新展出甚至使用别人的作品来完成自己的创作，他们模仿、剪辑其他艺术家的作品，从而形成自己的艺术作品。相当一部分艺术家阐述自己个人关注的问题是通过使用极简、波普、概念的形态和构造来表达的。还有很多艺术家表达自己的创作理念是采用全部复制使用那些已经存在的作品的方式来进行的，这种“采样”的方式为他们选取素材提供了更多的渠道，可以说这种素材是源源不断的，因为他们所使用的是加工那些已经存在并在文化市场中流通的物品，而不是原始材料，也就是那些已经为人们所熟悉的物品，这种物品无处不有，到处可见，因此，后制品艺术就在这样产生了。后制品的出现使得艺术品的属性发生了深刻的变化，它可以是一幅画、一个雕塑、一个装置、一段音频甚至可以是一个概念。而一件艺术品的展出是通过艺术家独特的视角，赋予一件物品新的含义而产生的。
二、有关后制品创作的艺术家
后制品艺术的起因固然是由于信息化时代全球文化的传播，但同时，也是因为艺术世界开始兼并一些过去被忽视或者蔑视的形态。对这些把自己作品移植到别人的作品的艺术家，我们可以说他们对废除传统意义上生产与消费、创作与复制、现成品和独创品的区分做出了贡献。几个标志性的艺术家的作品可以勾勒出后制品类型的轮廓。
1.弗朗西斯·培根
在早期绘画中，许多艺术作品中也隐约体现着这种后制品的观念，比较熟悉的是培根以委拉斯开兹的《教皇英诺森十世像》这件作品为基础，在20年间画了许多教皇系列作品。培根的教皇画显然并不仅仅是在向他喜欢的画家致敬，艺术家们总是把模仿别人的画当作一个创造性的过程，在这一点上培根可能特别受了梵高的启发：梵高对其钟爱的许多画家如德拉克罗瓦、米勒等的作品也进行了模仿。
2.安迪·沃霍尔
安迪·沃霍爾——波普艺术的领袖，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一。他的作品给人最直观的感受就像电视、海报一样，人们看他的作品不是像欣赏传统绘画一样，仔细、反复查看，研究它的笔触技巧等，观众只需一闪而过，就可以直观的获得一种画面感受，可以说他的作品更贴近观众，很多人称他的作品是一种商业性的艺术。通过套印所产生的粗糙图像、生活中到处可见的废弃报纸的纹路以及具有版画风格的图案是沃霍尔的艺术作品中多有体现的一种创作方式。通过反复描绘这些简单清楚的东西给画面注入一种无声控诉与嘲讽的情绪，这些东西就像一种符号一样，大家都知道，大家都记得，并能引起欣赏者的共鸣。
三、后制品艺术对当代各领域的影响
后制品艺术对当代各个领域都产生了不同程度的影响，它不仅体现在绘画创作中，在电影、音乐等方面也影响深远。在电影方面，观者通常会在不同的电影看到同一个经典画面，比如希区柯克的电影《惊魂记》最后杀人犯被揭穿后的那一抹微笑被许多电影借鉴模仿。再如电影《翻拍》就如同它的电影名一样直接采用了希区柯克电影《后窗》中的动作和对话场景，《翻拍》肯定了这样的想法，一个模式可以无尽的重演。在音乐方面，现在的流行音乐也会选取一些世界名曲的小样进行再次创作。这些都是后制品艺术在当代艺术中的鲜明体现。
四、后制品艺术的形成对绘画创作的影响
在信息化高速发展的今天，艺术将不再仅仅局限于在画布上绘画，也不仅仅是一种架上的东西，它的可能性将变得越来越丰富，而随着后制品艺术这种观念的产生，似乎身边的所有物品都可能成为艺术作品。 后制品艺术的产生为我们的艺术创作提供了更多的可能性，在素材选取方面也更加广阔，生活中随处可见的物品都有可能成为一个艺术作品，这使我们的艺术作品的内容也更加丰富。后制品艺术的产生开拓了我们的思想，也为我们的创作带来更广阔的空间，同时注入更多新鲜的血液，也给我们带去更多的灵感。
参考文献：
1.丁人远. 我们身处在波普的年——安迪沃霍尔生平及艺术的讨论[J]. 鸭绿江月刊， 2016（4）.
2.郝鸣， 吴卫. 现成品艺术和行为艺术的先驱马歇尔杜尚[J]. 陶瓷科学与艺术， 2009， 43（1）：59-62.
关键词：后制品;再创作;模仿
一、后制品艺术的起源
“后制品”这一概念在早期许多作品中就已有隐约的体现，它不仅表现在绘画艺术中，还表现在其它艺术领域。 17世纪中叶，普桑（Poussin）认为古典绘画只不过是"关于非肉身事物的观念"，这一论断已经显露出艺术品与观念艺术家之间的联系。然而，直到20世纪初，艺术家们才真正开始质疑艺术，并且开始探究艺术是否仅仅是表现在对于质感、形体、色彩等方面这一技术层面的完美追求。其中，具有代表性意义的是早期达达主义者们出现了一种不同于以往创作的表达方式，他们很多都擅长于用文字游戏的方式等来表达他们的艺术理念和个人、社会的理想，实际上这就是“观念”这一概念出现的根源。
杜尚（MarcelDuchamp）就是其中最典型的代表人物，他对于观念艺术甚至是后来的后制品艺术的蓬勃发展都产生了深远的影响。从后制品艺术的角度来看，《泉》这个作品最具有现实意义。《泉》创作于1917年。当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》。但是关于这个作品，各行专业或非专业人士的反映都是激烈的，他们的反映是愤怒的拒绝。至此，他明白了大家无法接受的原因是他的艺术观念太前卫，对于同行来说太不可思议了。为了表达他内心的想法与个人艺术理念，他利用这个小便器向人们提出自己的疑问：什么是艺术，什么样的东西才算是艺术品？艺术与生活的距离有多远？这就是杜尚最重要的艺术观念——现成品观念。
随着现成品艺术的发展，更多的艺术家通过对别人艺术作品进行翻译、再现、重新展出甚至使用别人的作品来完成自己的创作，他们模仿、剪辑其他艺术家的作品，从而形成自己的艺术作品。相当一部分艺术家阐述自己个人关注的问题是通过使用极简、波普、概念的形态和构造来表达的。还有很多艺术家表达自己的创作理念是采用全部复制使用那些已经存在的作品的方式来进行的，这种“采样”的方式为他们选取素材提供了更多的渠道，可以说这种素材是源源不断的，因为他们所使用的是加工那些已经存在并在文化市场中流通的物品，而不是原始材料，也就是那些已经为人们所熟悉的物品，这种物品无处不有，到处可见，因此，后制品艺术就在这样产生了。后制品的出现使得艺术品的属性发生了深刻的变化，它可以是一幅画、一个雕塑、一个装置、一段音频甚至可以是一个概念。而一件艺术品的展出是通过艺术家独特的视角，赋予一件物品新的含义而产生的。
二、有关后制品创作的艺术家
后制品艺术的起因固然是由于信息化时代全球文化的传播，但同时，也是因为艺术世界开始兼并一些过去被忽视或者蔑视的形态。对这些把自己作品移植到别人的作品的艺术家，我们可以说他们对废除传统意义上生产与消费、创作与复制、现成品和独创品的区分做出了贡献。几个标志性的艺术家的作品可以勾勒出后制品类型的轮廓。
1.弗朗西斯·培根
在早期绘画中，许多艺术作品中也隐约体现着这种后制品的观念，比较熟悉的是培根以委拉斯开兹的《教皇英诺森十世像》这件作品为基础，在20年间画了许多教皇系列作品。培根的教皇画显然并不仅仅是在向他喜欢的画家致敬，艺术家们总是把模仿别人的画当作一个创造性的过程，在这一点上培根可能特别受了梵高的启发：梵高对其钟爱的许多画家如德拉克罗瓦、米勒等的作品也进行了模仿。
2.安迪·沃霍尔
安迪·沃霍爾——波普艺术的领袖，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一。他的作品给人最直观的感受就像电视、海报一样，人们看他的作品不是像欣赏传统绘画一样，仔细、反复查看，研究它的笔触技巧等，观众只需一闪而过，就可以直观的获得一种画面感受，可以说他的作品更贴近观众，很多人称他的作品是一种商业性的艺术。通过套印所产生的粗糙图像、生活中到处可见的废弃报纸的纹路以及具有版画风格的图案是沃霍尔的艺术作品中多有体现的一种创作方式。通过反复描绘这些简单清楚的东西给画面注入一种无声控诉与嘲讽的情绪，这些东西就像一种符号一样，大家都知道，大家都记得，并能引起欣赏者的共鸣。
三、后制品艺术对当代各领域的影响
后制品艺术对当代各个领域都产生了不同程度的影响，它不仅体现在绘画创作中，在电影、音乐等方面也影响深远。在电影方面，观者通常会在不同的电影看到同一个经典画面，比如希区柯克的电影《惊魂记》最后杀人犯被揭穿后的那一抹微笑被许多电影借鉴模仿。再如电影《翻拍》就如同它的电影名一样直接采用了希区柯克电影《后窗》中的动作和对话场景，《翻拍》肯定了这样的想法，一个模式可以无尽的重演。在音乐方面，现在的流行音乐也会选取一些世界名曲的小样进行再次创作。这些都是后制品艺术在当代艺术中的鲜明体现。
四、后制品艺术的形成对绘画创作的影响
在信息化高速发展的今天，艺术将不再仅仅局限于在画布上绘画，也不仅仅是一种架上的东西，它的可能性将变得越来越丰富，而随着后制品艺术这种观念的产生，似乎身边的所有物品都可能成为艺术作品。 后制品艺术的产生为我们的艺术创作提供了更多的可能性，在素材选取方面也更加广阔，生活中随处可见的物品都有可能成为一个艺术作品，这使我们的艺术作品的内容也更加丰富。后制品艺术的产生开拓了我们的思想，也为我们的创作带来更广阔的空间，同时注入更多新鲜的血液，也给我们带去更多的灵感。
参考文献：
1.丁人远. 我们身处在波普的年——安迪沃霍尔生平及艺术的讨论[J]. 鸭绿江月刊， 2016（4）.
2.郝鸣， 吴卫. 现成品艺术和行为艺术的先驱马歇尔杜尚[J]. 陶瓷科学与艺术， 2009， 43（1）：59-62.