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一、艺术、艺术教育是时代发展的必然要求
20世纪60年代以后，一种综合性艺术教育思潮得到逐渐发展壮大，至90年代，已经成为美国乃至世界艺术教育的主流。实际上，它是对下面两种观点的综合和超越：⑴艺术教育的重要性在于：从艺术中学生可以学到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的，因此艺术教育是公民教育必不可少的和关键的部分。⑵开展艺术教育，不仅是因为艺术本身值得教和值得学，更重要的是它还能为其他学科的学习带来好处。一方面，艺术为学生的情感表达和创造性冲动提供了一个出口，使学生心理更加健康；另一方面，通过艺术进行的普通教育，是更生动活泼的教育，也是最成功的教育。在这种教育中，学生不仅能学到应有的知识，而且学得更自然、更愉快。这种观点进一步发展，人们又认识到，艺术教育不仅强化了学生的知觉能力和表现能力，而且使其语言交流能力、表达能力、批评性思维、解决问题的能力大幅度提高。
马克思从历史唯物主义的高度论证了这个问题。他认为，作为人类精神需要和享受的一个主要方面，艺术和审美需要是在物质需要和享受得到基本满足的基础上必然发展起来的，这是人类的一种高级属性；另一方面，科学技术和生产力的不断进步与发展，使得社会必要劳动时间缩短，闲暇时间相应增多，为人们的艺术和审美生活提供了时间上的保证。也就是说，“由于给所有的人腾出了时间和创造了手段，个人会在艺术、科学等等方面得到发展”。为此，马克思曾满怀深情地预示了艺术和审美生活在未来社会的美好前景，即：不再有单纯的画家、音乐家等职业意义上的艺术家，他们将被全能的人所取代，人人都将是艺术家。
人需要艺术，因为艺术把人本来看不见的生活的本质和规律用活灵活现的形象表达出来，让人从中认识到自身生活的价值。艺术不但担负着探索人生要义的使命，而且承担着指导人生道路的责任。人需要艺术，因为艺术把人心灵深处最隐秘的东西展示出来，让人体验到一种难以名状的审美愉悦，具有一种令人解放的性质。人需要艺术，因为艺术形式与生命形式在一定程度上具有异质同构的关系，艺术无处不是人的标志，但从艺术中可以观照人自身。
因此，人需要艺术，归根结底是因为艺术能提高人的生存质量。
如今，艺术确实已悄悄地进入了每个家庭，并开始渗透到人们日常生活的方方面面。生活艺术化已成为当今社会生活发展的一大特色，艺术已不再是少数人的装饰品。时代要求所有的人都接触艺术，在艺术中生存，进而亲自按照艺术与美的规律来生活。
要想人人掌握艺术，那么就要加强教育的艺术，至少表现在这样两个方面：其一，教育对象的全面和谐发展；其二，教育活动本身的正常进行需要艺术。艺术是人类文明的一个尺度，艺术需要的满足与否、保持与否，是衡量当代人类生活质量高低的一个重要尺度。
关于人的全面发展问题，教育理论工作者一直都在进行着深入的探讨，教育实践工作者也一直在朝这个方向努力，并且都取得了很大的成绩。但在这个问题上，却多少出现了过分注重学生理智发展而忽视学生情感发展的倾向，即把儿童的发展理解为就是理智的成熟。显然，这是不够全面的。近年来，由于素质教育的实施，这个问题已开始受到重视。许多人认为，全面发展的内涵中应包含着理性与感性或理智与情感协调发展的内容，因为儿童的发展不是单项的，而是多项的，理智成熟是儿童发展的重要方面，但不是唯一的方面。感知、情感、想象等感情方面的成长，是儿童发展的一个重要方面，没有这方面的发展，就是不全面的发展。
德国教育家雅斯贝尔斯说：“教育是人的灵魂的教育，而非理性知识和认识的堆积。”“教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程的一部分。”可当今教育则把科学认识和成绩的提高变成了最终目的。这样，仅仅作为教育一个因素的科学，有时几乎变成了将来研究职业的先行课程，教学法又将记忆和技能方面成绩的提高绝对化了。
事实上，今天教育面临着一件使人着迷的任务，那就是发现如何在理智训练与感情抒发之间求得和谐平衡。
那么，怎样才能使我们的教育在理智训练与感情舒发之间求得和谐平衡，以使学生尽可能地得到全面和谐发展呢？英国生物学赫胥黎给了我们这样一个答案：“必须使学生不仅受到最好的科学教育，而且也要受到最好的艺术教育。这样的话，他们就可以在自己的生活道路上，挑选所需要的一切其他智慧的果实。”
科学教育注重并擅长理智训练，艺术教育注重并擅长感情抒发，如果我们的学生能同时较好地受到这两方面的教育，那么毫无疑问，教育所面临的上述使人着迷的任务就能出色地完成。
科学和艺术是人类文明的两朵并蒂莲，而不是水火不相容的两个敌对的领域。它们为促进人类文明进步与发展的目标，发挥着各自的优势和进行着优势互补。爱因斯坦、达尔文等人类历史上最伟大的科学家的创造发展经历和谆谆告诫，无不启迪我们：科学与艺术的碰撞点往往是创造性奇迹出现的地方。但令人遗憾的是，人们往往并没有很好地去理解这种观念，而是普遍地认为，艺术除了给人生活以无伤大雅的点缀之外，充其量只能算是科学的一种补充。
科学和艺术是人类所创造的两种真正强有力的认识自然和认识自身的手段。艺术主要是这样的一个领域：任何科学在那里都不能代替凭借艺术所取得的东西，这便是人的内心世界——从人们的关系中产生的人的思想和感情世界。因此，即便是作为一种认识形式，艺术也不仅仅是科学的一种补充。
二、艺术、艺术教育是现代教育的核心
艺术虽然有如此多的好处或功能，但必须经由健康的艺术教育，才能落实到大众之中。在当今世界，美国政府率先把艺术列为中小学教育的核心课程。但是，又如何理解“核心”这一字眼呢？对于“核心”的含义，有两种理解：第一，课程将变得同语文、数学等主课同样重要，争取到与这些主课相同的教学时间。但仅仅如此就证明它进入教育的核心了吗？很显然，艺术与其他核心学科并列，就会产生一个抢夺学生学习时间的问题。众所周知，在当今教育中，随着社会和科学分科越来越细，学生必须学习的科目将越来越多，除了传统核心课程和艺术课程外，人们还呼吁在中小学课程中增加环保课程、禁毒课程、家庭生活知识课程、交通安全知识课程等与现实生活息息相关的课程。我们还看到，即使是新增加的“艺术教育”，其本身也是一个多元集合体，例如：它不仅包括音乐、绘画、书法、雕塑、工艺、舞蹈、影视诸多科目，每个科目还要进行艺术史、美学、批评、制作等多种学科的训练。这样的增加意味着什么呢？学生的时间是固定的，而对这一固定的分割却是无限的。不断地分割，使学生苦不堪言，哪里还有学习的兴趣？本来应该是幸福快乐的青少年生活，因为学校学习时间的无限分割而失去了整体性、加重的是负担，失去的是快乐。
有鉴于此，当前教育改革最健康的趋向，是从各科的无限分裂走向新的融合，使各科之间形成一种生态关系。也就是说，从现在起，必须发展一种生态式的教育。生态式教育的关键，是找到一种可以连接各个不同学科的教学主题。在上这种课时，各科各自有不同的偏重，但无一例外地，艺术（包括唱歌、画画、手工等）要在其中发挥一种核心辐射作用。也就是说，艺术必须融合或辐射到语文、数学、体育等各个学科中，各个学科的教学过程也因为艺术的辐射变得更加生动有趣，老师愿意教，学生愿意学。因为整个教学过程本身已经不是死的知识的灌输，而是智慧的点燃，使整个教学成为一个充满奇妙的感觉、丰富的想象、深刻的思考和解决问题的过程。很显然，这就是让人思想和行动插上艺术翅膀的过程。
20世纪60年代以后，一种综合性艺术教育思潮得到逐渐发展壮大，至90年代，已经成为美国乃至世界艺术教育的主流。实际上，它是对下面两种观点的综合和超越：⑴艺术教育的重要性在于：从艺术中学生可以学到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不能提供和代替的，因此艺术教育是公民教育必不可少的和关键的部分。⑵开展艺术教育，不仅是因为艺术本身值得教和值得学，更重要的是它还能为其他学科的学习带来好处。一方面，艺术为学生的情感表达和创造性冲动提供了一个出口，使学生心理更加健康；另一方面，通过艺术进行的普通教育，是更生动活泼的教育，也是最成功的教育。在这种教育中，学生不仅能学到应有的知识，而且学得更自然、更愉快。这种观点进一步发展，人们又认识到，艺术教育不仅强化了学生的知觉能力和表现能力，而且使其语言交流能力、表达能力、批评性思维、解决问题的能力大幅度提高。
马克思从历史唯物主义的高度论证了这个问题。他认为，作为人类精神需要和享受的一个主要方面，艺术和审美需要是在物质需要和享受得到基本满足的基础上必然发展起来的，这是人类的一种高级属性；另一方面，科学技术和生产力的不断进步与发展，使得社会必要劳动时间缩短，闲暇时间相应增多，为人们的艺术和审美生活提供了时间上的保证。也就是说，“由于给所有的人腾出了时间和创造了手段，个人会在艺术、科学等等方面得到发展”。为此，马克思曾满怀深情地预示了艺术和审美生活在未来社会的美好前景，即：不再有单纯的画家、音乐家等职业意义上的艺术家，他们将被全能的人所取代，人人都将是艺术家。
人需要艺术，因为艺术把人本来看不见的生活的本质和规律用活灵活现的形象表达出来，让人从中认识到自身生活的价值。艺术不但担负着探索人生要义的使命，而且承担着指导人生道路的责任。人需要艺术，因为艺术把人心灵深处最隐秘的东西展示出来，让人体验到一种难以名状的审美愉悦，具有一种令人解放的性质。人需要艺术，因为艺术形式与生命形式在一定程度上具有异质同构的关系，艺术无处不是人的标志，但从艺术中可以观照人自身。
因此，人需要艺术，归根结底是因为艺术能提高人的生存质量。
如今，艺术确实已悄悄地进入了每个家庭，并开始渗透到人们日常生活的方方面面。生活艺术化已成为当今社会生活发展的一大特色，艺术已不再是少数人的装饰品。时代要求所有的人都接触艺术，在艺术中生存，进而亲自按照艺术与美的规律来生活。
要想人人掌握艺术，那么就要加强教育的艺术，至少表现在这样两个方面：其一，教育对象的全面和谐发展；其二，教育活动本身的正常进行需要艺术。艺术是人类文明的一个尺度，艺术需要的满足与否、保持与否，是衡量当代人类生活质量高低的一个重要尺度。
关于人的全面发展问题，教育理论工作者一直都在进行着深入的探讨，教育实践工作者也一直在朝这个方向努力，并且都取得了很大的成绩。但在这个问题上，却多少出现了过分注重学生理智发展而忽视学生情感发展的倾向，即把儿童的发展理解为就是理智的成熟。显然，这是不够全面的。近年来，由于素质教育的实施，这个问题已开始受到重视。许多人认为，全面发展的内涵中应包含着理性与感性或理智与情感协调发展的内容，因为儿童的发展不是单项的，而是多项的，理智成熟是儿童发展的重要方面，但不是唯一的方面。感知、情感、想象等感情方面的成长，是儿童发展的一个重要方面，没有这方面的发展，就是不全面的发展。
德国教育家雅斯贝尔斯说：“教育是人的灵魂的教育，而非理性知识和认识的堆积。”“教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程的一部分。”可当今教育则把科学认识和成绩的提高变成了最终目的。这样，仅仅作为教育一个因素的科学，有时几乎变成了将来研究职业的先行课程，教学法又将记忆和技能方面成绩的提高绝对化了。
事实上，今天教育面临着一件使人着迷的任务，那就是发现如何在理智训练与感情抒发之间求得和谐平衡。
那么，怎样才能使我们的教育在理智训练与感情舒发之间求得和谐平衡，以使学生尽可能地得到全面和谐发展呢？英国生物学赫胥黎给了我们这样一个答案：“必须使学生不仅受到最好的科学教育，而且也要受到最好的艺术教育。这样的话，他们就可以在自己的生活道路上，挑选所需要的一切其他智慧的果实。”
科学教育注重并擅长理智训练，艺术教育注重并擅长感情抒发，如果我们的学生能同时较好地受到这两方面的教育，那么毫无疑问，教育所面临的上述使人着迷的任务就能出色地完成。
科学和艺术是人类文明的两朵并蒂莲，而不是水火不相容的两个敌对的领域。它们为促进人类文明进步与发展的目标，发挥着各自的优势和进行着优势互补。爱因斯坦、达尔文等人类历史上最伟大的科学家的创造发展经历和谆谆告诫，无不启迪我们：科学与艺术的碰撞点往往是创造性奇迹出现的地方。但令人遗憾的是，人们往往并没有很好地去理解这种观念，而是普遍地认为，艺术除了给人生活以无伤大雅的点缀之外，充其量只能算是科学的一种补充。
科学和艺术是人类所创造的两种真正强有力的认识自然和认识自身的手段。艺术主要是这样的一个领域：任何科学在那里都不能代替凭借艺术所取得的东西，这便是人的内心世界——从人们的关系中产生的人的思想和感情世界。因此，即便是作为一种认识形式，艺术也不仅仅是科学的一种补充。
二、艺术、艺术教育是现代教育的核心
艺术虽然有如此多的好处或功能，但必须经由健康的艺术教育，才能落实到大众之中。在当今世界，美国政府率先把艺术列为中小学教育的核心课程。但是，又如何理解“核心”这一字眼呢？对于“核心”的含义，有两种理解：第一，课程将变得同语文、数学等主课同样重要，争取到与这些主课相同的教学时间。但仅仅如此就证明它进入教育的核心了吗？很显然，艺术与其他核心学科并列，就会产生一个抢夺学生学习时间的问题。众所周知，在当今教育中，随着社会和科学分科越来越细，学生必须学习的科目将越来越多，除了传统核心课程和艺术课程外，人们还呼吁在中小学课程中增加环保课程、禁毒课程、家庭生活知识课程、交通安全知识课程等与现实生活息息相关的课程。我们还看到，即使是新增加的“艺术教育”，其本身也是一个多元集合体，例如：它不仅包括音乐、绘画、书法、雕塑、工艺、舞蹈、影视诸多科目，每个科目还要进行艺术史、美学、批评、制作等多种学科的训练。这样的增加意味着什么呢？学生的时间是固定的，而对这一固定的分割却是无限的。不断地分割，使学生苦不堪言，哪里还有学习的兴趣？本来应该是幸福快乐的青少年生活，因为学校学习时间的无限分割而失去了整体性、加重的是负担，失去的是快乐。
有鉴于此，当前教育改革最健康的趋向，是从各科的无限分裂走向新的融合，使各科之间形成一种生态关系。也就是说，从现在起，必须发展一种生态式的教育。生态式教育的关键，是找到一种可以连接各个不同学科的教学主题。在上这种课时，各科各自有不同的偏重，但无一例外地，艺术（包括唱歌、画画、手工等）要在其中发挥一种核心辐射作用。也就是说，艺术必须融合或辐射到语文、数学、体育等各个学科中，各个学科的教学过程也因为艺术的辐射变得更加生动有趣，老师愿意教，学生愿意学。因为整个教学过程本身已经不是死的知识的灌输，而是智慧的点燃，使整个教学成为一个充满奇妙的感觉、丰富的想象、深刻的思考和解决问题的过程。很显然，这就是让人思想和行动插上艺术翅膀的过程。