教师在教学中要从教学理念、思想、手段等多方面入手，力求创新，尽可能多的采用多种形式引导学生进行想象、联想，以利于学生体会音乐表现手段在塑造音乐形象中的作用。
　　一、正确处理好音乐欣赏和音乐知识之间的关系
　　音乐知识和欣赏音乐是相辅相成，互为补充的。比如音乐教材中民歌的欣赏，如果欣赏以前学生对民歌的有关知识毫无知晓，那么欣赏起来就会觉得理解困难，还有可能会走更多的弯路。因此，在欣赏以前，我们可以通过教者简介或让学生课前搜集相关资料等方法和途径，使学生在理论上对民歌有一定的认识。
　　在欣赏教学中通过了解音乐知识再分析歌曲，从而由理性认识回归到感性的认识，再由感性认识提高到理性的认识，使学生从分析音乐形象中获得各种能力。在欣赏教学中应注重有关音乐表现手段方面的语汇和各种表情术语。如：旋律线、节奏、速度等。只有在熟记的基础上，才能扩大学生的音乐视野，丰富学生的音乐知识，提高音乐感受力，才可能使他们对音乐产生兴趣。
　　二、欣赏教学中要创设情境，以情激情，发挥想象
　　德国作曲家瓦格纳说：“心灵的器官是乐间，心灵的艺术意识语言是音乐。”当我们接触到一部音乐作品时，我们就是在感受着作曲家的灵魂，或许我们不知道引发作曲家产生这种情感的事由，而我们却直接触摸到了他的情感。因此，在欣赏教学中要注重情境创设，以情激情。“情动于中形于外而言于声”，那么，这就要求在欣赏作品前，教师这个“导演”在“导”上下功夫，让学生这个“演员”真正进入角色，感受作品情节结构，从而对作品及作者给予恰当的简介并运用启发引导学生发挥想象感受音乐。例如在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，教师应尽可能地创设情境，可以讲一讲贝多芬的不幸遭遇：26岁的贝多芬正准备在乐坛上大展宏图时，悲惨的命运之神再次叩响了他的大门——他的耳朵聋了！音乐家失去了听力，就好像画家失去了手臂，艺术家失去了眼睛。他再也不能弹琴了，永远听不到歌曲和掌声了。他痛苦极了，这时的他的恋人又离他而去。他的痛苦达到顶点，死，仿佛成了他唯一的选择。他写好遗书，准备屈服于命运的安排了。然而，对艺术，对生活的执着，使贝多芬又猛然醒了过来，绝望是对人生挫折的屈服，不能够屈服。他决心向命运挑战，“我要扼住命运的咽喉……”于是，他拿起创作之笔，把痛苦化作力量，把悲伤化作创作的源泉，把心灵深处与命运搏斗的《命运交响曲》奉献给了人类！通过教师生动的讲解与介绍，使学生感到了那如泣如诉的旋律，那铿锵有力的节奏，无时不牵动着我们的思绪，让我们与它同悲同忧。
　　三、欣赏音乐重在培养学生聆听音乐的能力
　　欣赏教学中重在培养学生聆听音乐的能力。学会聆听优美的音乐，才能感受音乐的美好，感受音乐的魅力。“凡音之起，由人心生也。”人是在有了情感之后才要歌唱的，当人们用语言不足以表现自己的情感时，就会用歌声去表达，在聆听音乐的过程中，就会有情感体验。那么，这种情感体验才是一切音乐以及音乐能力发展的前提和基础。
　　“音乐的耳朵，可以在聆听音乐中得到。”学会聆听音乐是发展音乐能力的第一步。要聆听具有鲜明情感的音乐作品，这样学生听起来才不至于因听不懂而生厌，教师要给予适当的点拨，最初的音乐感受力也许很模糊，但在长时间的训练中，就会有所进步，对学生也不要急于求成。
　　音乐的情感体验，必须与某种运动状态联系在一起，教学中许多让学生整堂课都呆坐着听音乐的“欣赏课”，不引导学生体会音乐的情绪运动，而要学生去猜音乐的中心意思，这种课收效甚微。欣赏课应让学生主动参与而不能被动的听，可以引导学生动笔作画，想象情节、场面、天气、景物、写听后感等等。调动学生的多种感觉器官使学生自主运动，从而获得多方面的情感体验。
　　音乐是以音响形式来引起人们的共鸣的。它对人的情感作用是无法比拟的，音乐文化连绵延续了几千年，其遗产之丰富，传播之广泛，流传之久远，正是后人在传唱、记录、演唱、欣赏中完成的，音乐欣赏是对音乐作品分析、理解、完味、体验、提炼的过程，也是音乐教学中比较难于讲授的内容，因此，在教学中需要我们每一位音乐教育者探索新思路。