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摘要罗伯特·佩恩·沃伦是美国第一个桂冠诗人。他的诗歌典雅而通俗,急促的节奏中常常折射出感伤和忧郁,表现了当代人的孤独和异化感,揭示了一个善恶并存的世界。多年来,国内对他的诗歌少有介绍,本文将依据文学批评的相关理论,探讨其诗歌的主题和表现形式。
关键词:逃逸 沃伦 爱和感伤 主题
中图分类号:I106.2文献标识码:A
一
那仅是一只鸟在夜里鸣叫,不知是什么鸟,
我从泉边汲水回来,经过满是石头的牧场,
我静静地站着,静得如同头上的天空和水桶里的天空。
许多年过去了,所有的地方面孔暗淡,人已消逝,
我站在远方的土地上,黑夜沉寂,我终于确信
我更怀念的,不是那即将消失的事物,而是那鸟鸣的幽静。
这首《沧桑世事话鸟鸣》是美国著名的“逃逸派”诗人罗伯特·佩恩·沃伦(Robert Penn Warren,1905-1989)的名作,正如他大部分的诗歌一样,这首宁静而简单的诗,典雅而通俗,急促的节奏中折射出感伤和忧郁,表现了当代人的孤独和异化感。其魔幻般的迷离情愫和内心的隐秘,伴着稍纵即逝的闪光与梦境般的体验,一并出现在作品之中,展示了沃伦诗歌创作的美学思想:将抒情与叙事以及抽象的表现手段完美地熔为一炉。是他“灵魂的故事,是他为善或恶、救赎或惩罚所作的自我定义的故事”。(Warren,1965)
罗伯特·佩恩·沃伦出生于美国肯塔基州的格斯瑞。60年的创作生涯使他在诗歌、小说、戏剧、传记文学和文学评论等诸多方面独树一帜。但从根本上讲,沃伦是一个诗人,他对美国南方的魂牵梦绕和对人类的深刻认识使他成为世界诗坛的“奇迹”。沃伦的童年是在南方的种植园中度过的,美好和谐的田园生活深深打动了他敏感的心灵;原始的南方风光孕育了他平和的语言,并使他的诗歌形成了意象直接、情感飘逸的独特风格。他的诗不仅是对南方文化的传承和故土情结的深情流露,更是一种在更高层次上对南方情结的审视和超越。他一生获奖无数,著作等身:他是美国第一个“桂冠诗人”,曾三次获得普利策大奖,他出版的主要诗集有《诗歌三十六首》、《同一主题的诗十一首》、《龙的弟兄》、《许诺》和《偶尔》等。他是南方“重农学派”的成员,1931年,他发表了《我要表明我的态度》,反对北方的科学技术和工业文明对南方的侵蚀,留恋农业社会、渴望田园生活和古老的传统美德。也许,诗人的重农学派在思想上是保守的,但他的人道主义理想,强调家庭和社会与历史传统的重要性,主张人类接近自然,用集体主义精神来解决现代工业社会的个人孤独与异化等矛盾,无疑对美国南方文学和文艺思潮的发展产生了深远的影响。同时,沃伦还是一位文学批评家,1935年,他与一些志同道合的作家一起,形成了现代美国最重要的文艺批评流派——新批评派。他们认为,文学作品跟创作意图、创作过程和所反映的现实毫不相干,独立的客观物体和文学有其特殊的语言,文艺批评的作用在于通过严密的文字分析发现作品的内在价值。在这期间,沃伦出版了《理解诗歌》等著作,为后来的欧美现代派诗歌创作开辟了一条新路。
60多年漫长而艰难的探索与寻求,使沃伦在无形之中继承和超越了南方历史文化遗产,而他的作品也成为了美国历史和文学过程的最可靠的风向标。正如约翰·L·斯图亚特(John L Stewart:1965)所言:
“沃伦的肯塔基具有一种南方的独特的美、暴力和伤感,而这永久地塑造出他的思想、风格和他对人的观念。”
二
沃伦诗歌的主题主要集中在对人类的拷问,对命运的质疑和对人本身隐秘自我的挖掘上,带有英国玄学派的神秘色彩。在新旧南方交替的时刻,社会形态的变化、南方文化的没落,田园风光的消失以及理想和现实的冲突常使他内心陷入黑暗和由黑暗带来的忧伤感和悲剧感。比如,在《沧桑世事话鸟鸣》中,我们可以看到在“黑夜沉寂”中的他的内心碰撞的激情。这首诗描写的是一个回忆的场景和思考,在“黑夜”的“鸟鸣”和“幽静”中体会生命的矛盾。在这里,“汲水”的平静生活中被“一只鸟”的“鸣叫”所打破,使我们有了这样的疑问:是一种渴望“幽静”的精神再生;还是“人”和“面孔”的“暗淡”和“消逝”?最后一句,沃伦提出了一个命题,在人的一生中,你最“确信”和“怀念”的东西到底是什么?新批评派认为:人们要对文学作品中出现的每一个词语反复研读,悉心推敲,力图挖掘词句的言外之意,暗示和联想等。而这些构成要素则要围绕一个核心组织起来,以此描写作品结构的张力和反论。沃伦的这首诗正是一个复杂而又统一的动态平衡整体,是在对立的冲突中求得和谐与完美。
沃伦诗歌的悲剧感来源于他对现代社会的恐惧。在他看来,现代社会是一个道德混乱的世界,失去了规范,失去了约束力和使命感,而人失去了与社会的必然联系,已变得无足轻重。在他的叙事长诗《龙的兄弟》中,他描写了一个庄园主因为黑奴不小心打碎了他母亲心爱的瓷器而残忍地杀死了他。在这首诗里,沃伦对生命提出了质疑,表达了他对南方历史和人类命运的深刻思考。在他看来,这首诗的道德寓意和哲学结论是:人类在罪恶面前无能为力,即使最高尚和最有道德感的人也无法阻止恶的出现。他告诉人们:“龙”在西方文化中是邪恶的象征,而我们每个人都是龙的兄弟,恶的同类,隐藏在我们心中的恶念一遇时机就会暴露出来。在他的另一首诗《芒果树上的芒果》中,他更是把人类视为“罪恶”的携带者。他写道:
芒果树上的芒果
我望着它,它望着我
我们就这样在体面中悄悄分享着罪恶
……
芒果是一只金黄色的巨眼
像上帝的眼晴,高悬在枝繁叶茂的天空
折磨着心,阻碍着血,冻僵了脚,如果我要飞。
在这里,“罪恶”扩展到整个大自然,因为“芒果”不仅是大自然的象征和代表,而且是“上帝的眼晴”高悬在空中。上帝不再是人类的监督者,而是人类“罪恶”的“分享者”。基督教认为,人生来就有罪,而沃伦进一步发展了这种“原罪”思想,他认为世界堕落了,但人并不是简单的罪人,他既受束缚又是自由的,这种矛盾“折磨着心,阻碍着血,冻僵了脚,如果我要飞”。他告诉人们:必须牢记人的罪恶,努力修身养性,自我救赎才能得到上帝的拯救。
其实,沃伦的诗歌世界是一个善恶并存的世界。他相信世界有邪恶的一面,更有光明的一面。艾略特(Eliot,1975)认为:诗不是感情的放纵,而是对感情的躲避;不是私人性的表现,而是对私人性的躲避,但是,只有拥有私人性和感情的人才知道要躲避这些东西是什么意思。比如,在《爱的识别》中,沃伦写道:
世间有万事万物,你即是其中的一种。
万物不断生长,你即是生长的一种。
这种生长让你像雪一样飘落
在不属于你的风景地,隐去丑陋,直到
街道和这狂乱的世界都堆满了雪。
在这里,丑陋和白雪、风景地和狂怒的世界,象征着善良和邪恶同在,而善良的一面将把邪恶的一面“堆满”。从这首诗可以看出,沃伦的悲剧感正是为了提醒人们充分意识到人类所处的环境并设法改变它。因为,人类对于自身的看法会随着时代的变化而变化,现代人对自身地位和作用的关切也就具有了生命的启示。
三
沃伦的诗歌在形式上借鉴了现代诗歌的表现手法,如:反讽、叙事,悖论等,因此,与其他“逃逸派”诗人相比,他的诗歌更具有现代意识与活力。尤其是他用叙事的手法表现了他对时间的迷恋。因为时间存在于人的意识中,时间不可能是一个脱离人而独立存在的自在存在者。(吴国盛,1996)但不同的人所表现的时间意识是不同的,其不同由不同的人作为独立生命体验者的不同体验所决定。沃伦在《长胡须的栎树》中就强调时间的永恒和生命的短暂:
我们生活的时代时光如此短暂,
而我们却异常痛苦地学习一切,
因而我们需要抽出这个小时,
为永恒而训练。
而在《催眠时间》里,沃伦描写了孤身一人在雪地行走时的凄苦和怅然若失:
我回头望去,只见自己的脚印正走向我自己,
它们无情地朝我走来,一步不停,
前方,是白色的茫然。
在这里,沃伦叙述了一个完整的时间故事,而他强烈的时间意识源于他对逐渐消亡的传统价值观产生的忧患意识,即:在一个相对的宇宙中寻找绝对,在时间的概念中忍受孤独的痛苦。时间既表明了人类的不完善和茫然,也使人们感到“时间”已积极地参与到人和生命中来。它看似静而不动,却又仿佛随着生命流淌,时间体现了生命的力量,时间即生命,是时间为我们活着。这些诗句在平铺直叙中,充满了递进的激情、戏剧的情节、生动的叙述和哲理的沉思。
沃伦诗歌的另一个表现形式是对意象的信手拈来。所谓意象,是指构成一种意境的各个事物,这种事物往往带有作者主观的情感,这些意象组合起来,就构成了意境。沃伦生于南方,肯塔基平凡的石头和原始的自然风光为他带来了粗粝的语言和创作的灵感,所以他的诗歌意象信手拈来,毫无雕琢。虽然他37岁就永久地离开了南方,但他在精神上却从未离开这片生他养他的土地。比如他的《白色的小屋》:
青蓝一如距离。遥远的河流,
在炎热的巨石中缩短,没有闪烁,
僵死如同弃置的蛇皮在石上脱落。小屋
在无时的炫耀中游动。孩子的喊声从屋里传来。
再比如他的《怎样讲爱的故事》:
只有在讲出第一个字使我的舌头松开
这个字就像事实和树木一样生长,你的脸
会朝向我。只要故事能在节奏开始时开始
像白的浪花和阳光的暴风雨,你会抛给我
一个微笑——但接下来如何继续讲,有何意义?
这些诗歌都表现了他逃逸不了的对南方的爱和伤感。为了表达他对南方的情感,沃伦在诗中选择了一些平凡、简单的意象组合。他把抽象的概念用现实具体的意象表达出来,如“白的浪花”和“阳光的暴风雨”与“一个微笑”组合在一起,预示着“爱”是一种冲动,是一种激情和温存的结合。而对“小屋”、“河流”、“巨石”、“蛇”以及“孩子”的描写,则表达了他对故土的款款深情,怀念与感伤。在沃伦看来,南方的农业经济只是一个美丽的幻想,但他在诗歌中却仍不时穿插一些古老而平凡的南方意象,而这正是他对南方的爱和怀想的体现,是他对南方历史与文化的一种传承和超越。
作为一个有历史感和心系人类的诗人,罗伯特·佩恩·沃伦的诗歌是美国南方历史和文化的一个缩影。虽然他的诗歌脱胎于南方文化,但我们可以看出,沃伦的南方情结绝不是单纯和狭隘的,他的视野早已超越了美国南方这一时空局限而上升到关注全人类的高度。在今天这个浮躁和虚伪的世界,重读沃伦的诗歌对我们进一步关注人类自身的命运有着一定的启示,这也是笔者讨论沃伦诗歌的目的所在。
注:本文系教育部2009-2010年度第二批全国基础教育外语教学研究资助金项目,项目编号:JJWYZCYB2009
006。
参考文献:
[1] Robert Penn Warren.The Collected Poems of Robert Penn Warren[M].Baton Rouge:Louisiana State University Press,1998.
[2] Robert Penn Warren.A Collection of Critical Essays[M].New York:New York University Press,1965.
[3] John L Stewart.The Burden of Times:The Fugitives and Agrarians[M].Princeton: Princeton University Press,1965.
[4] Eliot.Tradition and Individual Talent[M].NY:Harcout Brace Jovanovich & Farrar, Straus and Giroux,1975.
[5] 吴国盛:《时间的观念》,中国社会科学出版社,1996年版。
作者简介:李磊,男,1962—,湖北人,硕士,美国堪萨斯大学访问学者,副教授,研究方向:英美文学、二语习得、翻译学、高等教育管理,工作单位:仲恺农业工程学院外国语学院。
关键词:逃逸 沃伦 爱和感伤 主题
中图分类号:I106.2文献标识码:A
一
那仅是一只鸟在夜里鸣叫,不知是什么鸟,
我从泉边汲水回来,经过满是石头的牧场,
我静静地站着,静得如同头上的天空和水桶里的天空。
许多年过去了,所有的地方面孔暗淡,人已消逝,
我站在远方的土地上,黑夜沉寂,我终于确信
我更怀念的,不是那即将消失的事物,而是那鸟鸣的幽静。
这首《沧桑世事话鸟鸣》是美国著名的“逃逸派”诗人罗伯特·佩恩·沃伦(Robert Penn Warren,1905-1989)的名作,正如他大部分的诗歌一样,这首宁静而简单的诗,典雅而通俗,急促的节奏中折射出感伤和忧郁,表现了当代人的孤独和异化感。其魔幻般的迷离情愫和内心的隐秘,伴着稍纵即逝的闪光与梦境般的体验,一并出现在作品之中,展示了沃伦诗歌创作的美学思想:将抒情与叙事以及抽象的表现手段完美地熔为一炉。是他“灵魂的故事,是他为善或恶、救赎或惩罚所作的自我定义的故事”。(Warren,1965)
罗伯特·佩恩·沃伦出生于美国肯塔基州的格斯瑞。60年的创作生涯使他在诗歌、小说、戏剧、传记文学和文学评论等诸多方面独树一帜。但从根本上讲,沃伦是一个诗人,他对美国南方的魂牵梦绕和对人类的深刻认识使他成为世界诗坛的“奇迹”。沃伦的童年是在南方的种植园中度过的,美好和谐的田园生活深深打动了他敏感的心灵;原始的南方风光孕育了他平和的语言,并使他的诗歌形成了意象直接、情感飘逸的独特风格。他的诗不仅是对南方文化的传承和故土情结的深情流露,更是一种在更高层次上对南方情结的审视和超越。他一生获奖无数,著作等身:他是美国第一个“桂冠诗人”,曾三次获得普利策大奖,他出版的主要诗集有《诗歌三十六首》、《同一主题的诗十一首》、《龙的弟兄》、《许诺》和《偶尔》等。他是南方“重农学派”的成员,1931年,他发表了《我要表明我的态度》,反对北方的科学技术和工业文明对南方的侵蚀,留恋农业社会、渴望田园生活和古老的传统美德。也许,诗人的重农学派在思想上是保守的,但他的人道主义理想,强调家庭和社会与历史传统的重要性,主张人类接近自然,用集体主义精神来解决现代工业社会的个人孤独与异化等矛盾,无疑对美国南方文学和文艺思潮的发展产生了深远的影响。同时,沃伦还是一位文学批评家,1935年,他与一些志同道合的作家一起,形成了现代美国最重要的文艺批评流派——新批评派。他们认为,文学作品跟创作意图、创作过程和所反映的现实毫不相干,独立的客观物体和文学有其特殊的语言,文艺批评的作用在于通过严密的文字分析发现作品的内在价值。在这期间,沃伦出版了《理解诗歌》等著作,为后来的欧美现代派诗歌创作开辟了一条新路。
60多年漫长而艰难的探索与寻求,使沃伦在无形之中继承和超越了南方历史文化遗产,而他的作品也成为了美国历史和文学过程的最可靠的风向标。正如约翰·L·斯图亚特(John L Stewart:1965)所言:
“沃伦的肯塔基具有一种南方的独特的美、暴力和伤感,而这永久地塑造出他的思想、风格和他对人的观念。”
二
沃伦诗歌的主题主要集中在对人类的拷问,对命运的质疑和对人本身隐秘自我的挖掘上,带有英国玄学派的神秘色彩。在新旧南方交替的时刻,社会形态的变化、南方文化的没落,田园风光的消失以及理想和现实的冲突常使他内心陷入黑暗和由黑暗带来的忧伤感和悲剧感。比如,在《沧桑世事话鸟鸣》中,我们可以看到在“黑夜沉寂”中的他的内心碰撞的激情。这首诗描写的是一个回忆的场景和思考,在“黑夜”的“鸟鸣”和“幽静”中体会生命的矛盾。在这里,“汲水”的平静生活中被“一只鸟”的“鸣叫”所打破,使我们有了这样的疑问:是一种渴望“幽静”的精神再生;还是“人”和“面孔”的“暗淡”和“消逝”?最后一句,沃伦提出了一个命题,在人的一生中,你最“确信”和“怀念”的东西到底是什么?新批评派认为:人们要对文学作品中出现的每一个词语反复研读,悉心推敲,力图挖掘词句的言外之意,暗示和联想等。而这些构成要素则要围绕一个核心组织起来,以此描写作品结构的张力和反论。沃伦的这首诗正是一个复杂而又统一的动态平衡整体,是在对立的冲突中求得和谐与完美。
沃伦诗歌的悲剧感来源于他对现代社会的恐惧。在他看来,现代社会是一个道德混乱的世界,失去了规范,失去了约束力和使命感,而人失去了与社会的必然联系,已变得无足轻重。在他的叙事长诗《龙的兄弟》中,他描写了一个庄园主因为黑奴不小心打碎了他母亲心爱的瓷器而残忍地杀死了他。在这首诗里,沃伦对生命提出了质疑,表达了他对南方历史和人类命运的深刻思考。在他看来,这首诗的道德寓意和哲学结论是:人类在罪恶面前无能为力,即使最高尚和最有道德感的人也无法阻止恶的出现。他告诉人们:“龙”在西方文化中是邪恶的象征,而我们每个人都是龙的兄弟,恶的同类,隐藏在我们心中的恶念一遇时机就会暴露出来。在他的另一首诗《芒果树上的芒果》中,他更是把人类视为“罪恶”的携带者。他写道:
芒果树上的芒果
我望着它,它望着我
我们就这样在体面中悄悄分享着罪恶
……
芒果是一只金黄色的巨眼
像上帝的眼晴,高悬在枝繁叶茂的天空
折磨着心,阻碍着血,冻僵了脚,如果我要飞。
在这里,“罪恶”扩展到整个大自然,因为“芒果”不仅是大自然的象征和代表,而且是“上帝的眼晴”高悬在空中。上帝不再是人类的监督者,而是人类“罪恶”的“分享者”。基督教认为,人生来就有罪,而沃伦进一步发展了这种“原罪”思想,他认为世界堕落了,但人并不是简单的罪人,他既受束缚又是自由的,这种矛盾“折磨着心,阻碍着血,冻僵了脚,如果我要飞”。他告诉人们:必须牢记人的罪恶,努力修身养性,自我救赎才能得到上帝的拯救。
其实,沃伦的诗歌世界是一个善恶并存的世界。他相信世界有邪恶的一面,更有光明的一面。艾略特(Eliot,1975)认为:诗不是感情的放纵,而是对感情的躲避;不是私人性的表现,而是对私人性的躲避,但是,只有拥有私人性和感情的人才知道要躲避这些东西是什么意思。比如,在《爱的识别》中,沃伦写道:
世间有万事万物,你即是其中的一种。
万物不断生长,你即是生长的一种。
这种生长让你像雪一样飘落
在不属于你的风景地,隐去丑陋,直到
街道和这狂乱的世界都堆满了雪。
在这里,丑陋和白雪、风景地和狂怒的世界,象征着善良和邪恶同在,而善良的一面将把邪恶的一面“堆满”。从这首诗可以看出,沃伦的悲剧感正是为了提醒人们充分意识到人类所处的环境并设法改变它。因为,人类对于自身的看法会随着时代的变化而变化,现代人对自身地位和作用的关切也就具有了生命的启示。
三
沃伦的诗歌在形式上借鉴了现代诗歌的表现手法,如:反讽、叙事,悖论等,因此,与其他“逃逸派”诗人相比,他的诗歌更具有现代意识与活力。尤其是他用叙事的手法表现了他对时间的迷恋。因为时间存在于人的意识中,时间不可能是一个脱离人而独立存在的自在存在者。(吴国盛,1996)但不同的人所表现的时间意识是不同的,其不同由不同的人作为独立生命体验者的不同体验所决定。沃伦在《长胡须的栎树》中就强调时间的永恒和生命的短暂:
我们生活的时代时光如此短暂,
而我们却异常痛苦地学习一切,
因而我们需要抽出这个小时,
为永恒而训练。
而在《催眠时间》里,沃伦描写了孤身一人在雪地行走时的凄苦和怅然若失:
我回头望去,只见自己的脚印正走向我自己,
它们无情地朝我走来,一步不停,
前方,是白色的茫然。
在这里,沃伦叙述了一个完整的时间故事,而他强烈的时间意识源于他对逐渐消亡的传统价值观产生的忧患意识,即:在一个相对的宇宙中寻找绝对,在时间的概念中忍受孤独的痛苦。时间既表明了人类的不完善和茫然,也使人们感到“时间”已积极地参与到人和生命中来。它看似静而不动,却又仿佛随着生命流淌,时间体现了生命的力量,时间即生命,是时间为我们活着。这些诗句在平铺直叙中,充满了递进的激情、戏剧的情节、生动的叙述和哲理的沉思。
沃伦诗歌的另一个表现形式是对意象的信手拈来。所谓意象,是指构成一种意境的各个事物,这种事物往往带有作者主观的情感,这些意象组合起来,就构成了意境。沃伦生于南方,肯塔基平凡的石头和原始的自然风光为他带来了粗粝的语言和创作的灵感,所以他的诗歌意象信手拈来,毫无雕琢。虽然他37岁就永久地离开了南方,但他在精神上却从未离开这片生他养他的土地。比如他的《白色的小屋》:
青蓝一如距离。遥远的河流,
在炎热的巨石中缩短,没有闪烁,
僵死如同弃置的蛇皮在石上脱落。小屋
在无时的炫耀中游动。孩子的喊声从屋里传来。
再比如他的《怎样讲爱的故事》:
只有在讲出第一个字使我的舌头松开
这个字就像事实和树木一样生长,你的脸
会朝向我。只要故事能在节奏开始时开始
像白的浪花和阳光的暴风雨,你会抛给我
一个微笑——但接下来如何继续讲,有何意义?
这些诗歌都表现了他逃逸不了的对南方的爱和伤感。为了表达他对南方的情感,沃伦在诗中选择了一些平凡、简单的意象组合。他把抽象的概念用现实具体的意象表达出来,如“白的浪花”和“阳光的暴风雨”与“一个微笑”组合在一起,预示着“爱”是一种冲动,是一种激情和温存的结合。而对“小屋”、“河流”、“巨石”、“蛇”以及“孩子”的描写,则表达了他对故土的款款深情,怀念与感伤。在沃伦看来,南方的农业经济只是一个美丽的幻想,但他在诗歌中却仍不时穿插一些古老而平凡的南方意象,而这正是他对南方的爱和怀想的体现,是他对南方历史与文化的一种传承和超越。
作为一个有历史感和心系人类的诗人,罗伯特·佩恩·沃伦的诗歌是美国南方历史和文化的一个缩影。虽然他的诗歌脱胎于南方文化,但我们可以看出,沃伦的南方情结绝不是单纯和狭隘的,他的视野早已超越了美国南方这一时空局限而上升到关注全人类的高度。在今天这个浮躁和虚伪的世界,重读沃伦的诗歌对我们进一步关注人类自身的命运有着一定的启示,这也是笔者讨论沃伦诗歌的目的所在。
注:本文系教育部2009-2010年度第二批全国基础教育外语教学研究资助金项目,项目编号:JJWYZCYB2009
006。
参考文献:
[1] Robert Penn Warren.The Collected Poems of Robert Penn Warren[M].Baton Rouge:Louisiana State University Press,1998.
[2] Robert Penn Warren.A Collection of Critical Essays[M].New York:New York University Press,1965.
[3] John L Stewart.The Burden of Times:The Fugitives and Agrarians[M].Princeton: Princeton University Press,1965.
[4] Eliot.Tradition and Individual Talent[M].NY:Harcout Brace Jovanovich & Farrar, Straus and Giroux,1975.
[5] 吴国盛:《时间的观念》,中国社会科学出版社,1996年版。
作者简介:李磊,男,1962—,湖北人,硕士,美国堪萨斯大学访问学者,副教授,研究方向:英美文学、二语习得、翻译学、高等教育管理,工作单位:仲恺农业工程学院外国语学院。