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【摘要】：为了充分弘扬本土文化，实现本土音乐文化的传承，在当前的音乐教育中，应该深入贯彻本土文化理念，并开展积极有效的引导，这样才能让学生不仅能够学到音乐知识，而且能够充分感悟本土文化的魅力。本文结合现阶段本土多元化音乐教育的实际特点，探讨在音乐教学过程中，如何渗入本土音乐文化，促进当地文化实现良好的继承和发扬。
【关键词】：广西音乐色彩；本土文化；继承
一、引言
为了更好的促进本土化音乐教育，一方面应从理论知识抓起，另一方面应在教学的过程中，注重加强对于学生的引导，使其能够充分结合现有的实际。在灿烂的历史长河中，各个地方都孕育出了自身特有的音乐文化。因此在开展本土音乐教学的过程中，通过引入自身的音乐文化，不仅能够促进音乐教育，而且能够有利于当地文化的传承。
二、我国民族音乐特色
我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的民族传统音乐文化。民族音乐文化是国家文化发展中不可缺少且非常宝贵的资源。民族音乐具有自身的特色，许多地区的民族民间音乐都是经过千锤百炼雕琢而成的，虽然并非尽善尽美，并非华丽婉转，但是音乐中却是凝聚了人民的才智，并且在传承的过程中得以不断地完善和修正，因而具有永恒的艺术魅力和感染力。而这些音乐文化如何通过本土音乐教育得到传承和发展便是一个值得探究的话题。
三、举例如我国广西本土音乐特色
广西的本土民歌绚丽多彩广西一直以来都是文化与艺术并存的地区，壮族则是被称作是“能歌善唱的民族”。壮族的民间音乐是主要是以反映生活劳作和对于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大体传承手段是以口口相传为主要方式，因此许多的作品并没有能流传下来。壮族的民歌不仅形式多样，体裁众多且韵律非常独特。主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌等。壮族民歌就形式分，还有勒脚歌、排歌、散歌等。排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达300多行。长篇叙事诗比较著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《马骨胡之歌》，生活歌则有《对歌》等。《对歌》的表现形式较为特别。它也是较为流行的一首歌曲，在广西本土甚至是全国都有着知名度，特别是在《刘三姐》的电影放映后，《对歌》逐渐由一首歌发展成了一种歌唱形式，只要是通过抒情的男女对唱，四句一组，相互问答的方式来叙述所要表达的内容。对歌的节奏比较自由，音调比较悠长。在壮族地区，最主要的传统音乐还有山歌调，歌词有赋、比、兴，曲调有欢、西、加、比、论五种。据粗略统计，各地不同调子加起来达1000种以上。这些山歌调虽然是固定的，但它能表现不同的思想感情。
四、本土音乐课堂教学
（一）音乐教育是审美教育的重要组成部分对大学生实施音乐教育，目的是为了增进学生对音乐美及内涵的认识、理解、鉴赏等多个方面的能力，就要采取演唱、演奏、欣赏等丰富多样的形式。在主观情感体验上，应使情感得以升华、心灵得到净化。在音乐审美教育的同时也要融入思想品德教育，应比说教来得真实、自然。
（二）音乐功能作为音乐教育的前提和基础音乐是一种自然的物理现象，人们生理上有意或无意的都会受到音乐的影响，另外，音乐教育对学生的身心和谐发展也有促进作用。音乐所独具的优势是其他学科不可替代的，这离不开音乐自身的美。而音乐美是最为独特的，不需要外来修饰的，是以自由的形式存在于我们直观的心灵。
（三）培养一批真、善、美的现代人是音乐教育的目的音乐教育的教学目标就是要通过音乐独有的形式及手段，努力培养一批追求真、善、美的现代人，而不是将他们培养成音乐家。目前，我国现阶段将音乐教育目标设定为：培养学生学习音乐的良好态度，积极引导学生参与到各种音乐实践活动中去，扩大学生视野，使学生具备欣赏音乐的能力。
五、音乐教育的重要性
（一）音乐教育有利于培养学生的想象力和创造力音乐教育的重要性在于它能够帮助学生提高自身的艺术修养，更重要的在于能培养学生的想象力、创造力，这才是根本目标所在。人们通过音乐可以展开更为广阔的想象空间，音乐欣赏者们将音乐形象在大脑中进行塑造，就要借助于想象，在此基础上进行再创造。由于每个人都有不同的情感体驗，因此，在欣赏同一首曲子时，每个人都会对作品本身有不一样的感受，但是把握音乐基本情绪却都是一样的。
（二）音乐教育能帮助培养学生认识美、发现美的能力音乐始终被认为是一门较为特殊的艺术，真实反映人类的情感，并且有利于人的智力和大脑思维能力的开发。在高校音乐教学中，教师的责任重大，既要求教会学生们怎么唱歌，还要注重最基本的乐理知识的传授。学生们通过音乐欣赏，可以获得对美的体验和感知，并从内心流露出来。通过审美主体的内心情感和心理状态，来发挥其在审美活动中的主导作用，这一说法由荀子最早提出。荀子认为人的内心可以把握“喜、怒、哀、乐”等多种情感体验，这样的观点就证明了音乐教育对培养学生通过内心发现美、认识美的教育作用。
四、本土音乐教育的师资建设
对于本土音乐教育，还应该注重本土化师资队伍。身为音乐教师，首先需要自身掌握本土音乐，学会如何开展有效的课程鉴别，课程利用才能更加科学。教师队伍方面的建设，在实际开展期间，需不断挖掘在实际音乐教育过程中音乐教师专业方面潜能，并且学校内领导也应积极挖掘，不能错过那些具有才能的精英骨干教师，不断增强教师音乐文化的素养，不断提升教师个人关于教材方面的制作水平。在音乐教育实际开展过程中，身为一名音乐教师，需能够演奏传统曲目，并且能够演唱多民族歌曲，能够通过民族音乐素材，开展本土音乐创作等，力求本土音乐相关教育，能够较为顺利的进行。本土音乐的教师，对于当地一些传统的民族音乐，实际上难以充分掌握。在这种情况下，要求致力于本土文化的教师，应该积极到一些的民族院校，开展针对性的进修，并参加短期培训。也可以搜集本土资料，聘请本土相应的艺术家，使其能够作为自身指导教师。在音乐教育阶段，应该招聘一批较强专业性本土音乐教师，让不同教师彼此之间，能够开展相互之间的帮衬和学习。音乐教育具体开展过程中，身为一名从事音乐的教师，具备比较专业的基本功，能够实现规范化教学，对于本土一些民歌还有戏曲，可以予以科学有效的范唱，并能够运用自身较为风趣的语言，进行描述本土音乐，促进本土音乐教学，达到预期的成效。律与歌词相结合，却在听众中产生强烈的感染力。
六、结语
综上所述，本土音乐文化集中反映了本土的历史发展进程，只有充分掌握本土的音乐文化，才能利于文化的传承和发扬。与此同时，能够改变现阶段的音乐教育方式，实现音乐教学方面的有机创新，为实现更好的音乐教育事业提供有力的保障。
参考文献：
[1]张瑞蓉，牛婧.关于地方院校钢琴教学与本土文化结合的调研分析与建议——以山西几所高校为例[J].音乐创作，2014（07）：177-180.
[2]张保玲.中学校本课程的设立对本土文化传承的影响--以曲剧进入中学音乐课堂的补充作用为例[J].音乐时空，2015（05）：103-104.
[3]杨超群.辗转不寐思深忧远--议当下中国音乐教育发展的三个境况[J].北方音乐，2014（08）：227-228.
【关键词】：广西音乐色彩；本土文化；继承
一、引言
为了更好的促进本土化音乐教育，一方面应从理论知识抓起，另一方面应在教学的过程中，注重加强对于学生的引导，使其能够充分结合现有的实际。在灿烂的历史长河中，各个地方都孕育出了自身特有的音乐文化。因此在开展本土音乐教学的过程中，通过引入自身的音乐文化，不仅能够促进音乐教育，而且能够有利于当地文化的传承。
二、我国民族音乐特色
我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的民族传统音乐文化。民族音乐文化是国家文化发展中不可缺少且非常宝贵的资源。民族音乐具有自身的特色，许多地区的民族民间音乐都是经过千锤百炼雕琢而成的，虽然并非尽善尽美，并非华丽婉转，但是音乐中却是凝聚了人民的才智，并且在传承的过程中得以不断地完善和修正，因而具有永恒的艺术魅力和感染力。而这些音乐文化如何通过本土音乐教育得到传承和发展便是一个值得探究的话题。
三、举例如我国广西本土音乐特色
广西的本土民歌绚丽多彩广西一直以来都是文化与艺术并存的地区，壮族则是被称作是“能歌善唱的民族”。壮族的民间音乐是主要是以反映生活劳作和对于生活美好向往的情感而作。但是民歌的大体传承手段是以口口相传为主要方式，因此许多的作品并没有能流传下来。壮族的民歌不仅形式多样，体裁众多且韵律非常独特。主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌等。壮族民歌就形式分，还有勒脚歌、排歌、散歌等。排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达300多行。长篇叙事诗比较著名的有：《布洛陀》《嘹歌》《马骨胡之歌》，生活歌则有《对歌》等。《对歌》的表现形式较为特别。它也是较为流行的一首歌曲，在广西本土甚至是全国都有着知名度，特别是在《刘三姐》的电影放映后，《对歌》逐渐由一首歌发展成了一种歌唱形式，只要是通过抒情的男女对唱，四句一组，相互问答的方式来叙述所要表达的内容。对歌的节奏比较自由，音调比较悠长。在壮族地区，最主要的传统音乐还有山歌调，歌词有赋、比、兴，曲调有欢、西、加、比、论五种。据粗略统计，各地不同调子加起来达1000种以上。这些山歌调虽然是固定的，但它能表现不同的思想感情。
四、本土音乐课堂教学
（一）音乐教育是审美教育的重要组成部分对大学生实施音乐教育，目的是为了增进学生对音乐美及内涵的认识、理解、鉴赏等多个方面的能力，就要采取演唱、演奏、欣赏等丰富多样的形式。在主观情感体验上，应使情感得以升华、心灵得到净化。在音乐审美教育的同时也要融入思想品德教育，应比说教来得真实、自然。
（二）音乐功能作为音乐教育的前提和基础音乐是一种自然的物理现象，人们生理上有意或无意的都会受到音乐的影响，另外，音乐教育对学生的身心和谐发展也有促进作用。音乐所独具的优势是其他学科不可替代的，这离不开音乐自身的美。而音乐美是最为独特的，不需要外来修饰的，是以自由的形式存在于我们直观的心灵。
（三）培养一批真、善、美的现代人是音乐教育的目的音乐教育的教学目标就是要通过音乐独有的形式及手段，努力培养一批追求真、善、美的现代人，而不是将他们培养成音乐家。目前，我国现阶段将音乐教育目标设定为：培养学生学习音乐的良好态度，积极引导学生参与到各种音乐实践活动中去，扩大学生视野，使学生具备欣赏音乐的能力。
五、音乐教育的重要性
（一）音乐教育有利于培养学生的想象力和创造力音乐教育的重要性在于它能够帮助学生提高自身的艺术修养，更重要的在于能培养学生的想象力、创造力，这才是根本目标所在。人们通过音乐可以展开更为广阔的想象空间，音乐欣赏者们将音乐形象在大脑中进行塑造，就要借助于想象，在此基础上进行再创造。由于每个人都有不同的情感体驗，因此，在欣赏同一首曲子时，每个人都会对作品本身有不一样的感受，但是把握音乐基本情绪却都是一样的。
（二）音乐教育能帮助培养学生认识美、发现美的能力音乐始终被认为是一门较为特殊的艺术，真实反映人类的情感，并且有利于人的智力和大脑思维能力的开发。在高校音乐教学中，教师的责任重大，既要求教会学生们怎么唱歌，还要注重最基本的乐理知识的传授。学生们通过音乐欣赏，可以获得对美的体验和感知，并从内心流露出来。通过审美主体的内心情感和心理状态，来发挥其在审美活动中的主导作用，这一说法由荀子最早提出。荀子认为人的内心可以把握“喜、怒、哀、乐”等多种情感体验，这样的观点就证明了音乐教育对培养学生通过内心发现美、认识美的教育作用。
四、本土音乐教育的师资建设
对于本土音乐教育，还应该注重本土化师资队伍。身为音乐教师，首先需要自身掌握本土音乐，学会如何开展有效的课程鉴别，课程利用才能更加科学。教师队伍方面的建设，在实际开展期间，需不断挖掘在实际音乐教育过程中音乐教师专业方面潜能，并且学校内领导也应积极挖掘，不能错过那些具有才能的精英骨干教师，不断增强教师音乐文化的素养，不断提升教师个人关于教材方面的制作水平。在音乐教育实际开展过程中，身为一名音乐教师，需能够演奏传统曲目，并且能够演唱多民族歌曲，能够通过民族音乐素材，开展本土音乐创作等，力求本土音乐相关教育，能够较为顺利的进行。本土音乐的教师，对于当地一些传统的民族音乐，实际上难以充分掌握。在这种情况下，要求致力于本土文化的教师，应该积极到一些的民族院校，开展针对性的进修，并参加短期培训。也可以搜集本土资料，聘请本土相应的艺术家，使其能够作为自身指导教师。在音乐教育阶段，应该招聘一批较强专业性本土音乐教师，让不同教师彼此之间，能够开展相互之间的帮衬和学习。音乐教育具体开展过程中，身为一名从事音乐的教师，具备比较专业的基本功，能够实现规范化教学，对于本土一些民歌还有戏曲，可以予以科学有效的范唱，并能够运用自身较为风趣的语言，进行描述本土音乐，促进本土音乐教学，达到预期的成效。律与歌词相结合，却在听众中产生强烈的感染力。
六、结语
综上所述，本土音乐文化集中反映了本土的历史发展进程，只有充分掌握本土的音乐文化，才能利于文化的传承和发扬。与此同时，能够改变现阶段的音乐教育方式，实现音乐教学方面的有机创新，为实现更好的音乐教育事业提供有力的保障。
参考文献：
[1]张瑞蓉，牛婧.关于地方院校钢琴教学与本土文化结合的调研分析与建议——以山西几所高校为例[J].音乐创作，2014（07）：177-180.
[2]张保玲.中学校本课程的设立对本土文化传承的影响--以曲剧进入中学音乐课堂的补充作用为例[J].音乐时空，2015（05）：103-104.
[3]杨超群.辗转不寐思深忧远--议当下中国音乐教育发展的三个境况[J].北方音乐，2014（08）：227-228.