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优美、动听的歌声，必须是协调、平衡、统一的声音，歌唱训练从“自然的声”到“审美的声”需要经过一个长期的、反复的实践和认识过程。歌唱时人体发声器官各部分相互配合、协调的运动，他们之间既是矛盾的又是统一的，在歌唱中通过对抗使各部分器官张力及其协调配合达到平衡，而这种平衡贯穿于歌唱的始终，但它不是僵死的、一成不变的，它随着歌曲的旋律、音高、速度、力度、咬字、感情等等的变化而变化，歌唱中旧的平衡不断被打破，新的平衡不断地产生，发声器官只有在各部分协调配合而平衡的状态下，才能发出美好的声音。但是在歌唱中也有许多不平衡因素的出现，歌唱中表现为：在同一组歌唱机能中，用力和放松这对矛盾失去了正常情况下相互制约影响的平衡度，使声音失调，不能科学的演唱，造成不平衡的因素是很多方面的，本文将从以下三个方面进行探讨。
一、心理因素
1、心理素质在声乐表演中的重要性。早在17世纪心理素质的问题就引起了许多专家学者的注意。由于精神紧张，破坏了协调合理的嗓音发生状态，造成演唱失败的例子很多，甚至有人为此放弃歌唱而抱憾终生。其实，心理素质是可以培养的。歌唱家费兰可••冠来利，是当代一流男高音。他在演唱吉诺的歌剧“罗密欧与朱丽叶”时，上台前非常紧张，神经过敏。他把自己关在旅店里，用手纸把空调口糊上，怕着凉，怕生病，但他还是紧张的就像生病一样。他形容自己的生活就像一个囚犯状态。后来经过自己不断努力，经常演出，终于打破了自己紧张的心理状态，取得了较好的成绩。在这里，中学生的怯场、腼腆、害怕都是不良心理素质的表现。他们已经知道歌唱时心理素质直接影响着生理活动（即：歌唱的发声状态）。根据声乐表演艺术特点，最佳发声状态是由良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理素质这三个部分组成的，只要有一个部分欠佳，歌唱的狀态就会受到影响，其中中学生的心理素质是能否进入最佳状态的关键。中学生因为舞台经验少，而且对歌曲的把握能力不够，导致上台紧张、心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮、有时还会忘词等等。
2、加强基础训练。物质是基础，加强扎实、牢靠的技术基本功的学习和探索，.成百上千的耐心实践，使扎实的功力在实践中巩固。俗话说：“艺高人胆大”，良好的心理使发声处于平衡与稳定，而牢靠的技术又支持心理处于平衡与稳定，精神与物质相互支持。条件反射式的紧张可采用模拟演出的办法过渡，将临场发挥的失误和原因加以总结，找出技术薄弱环节和症结所在，对症下药，失误会越来越少，心理也会越来越坚强。
3、培养意志力。坚强的意志，使歌唱着的中学生取得信心，以至进入歌唱前放松，去掉一切“紧张”干扰的先决条件。意志力的培养从几个方面着手：a.明确的目的性和力求达到这一目的的坚强志向。b.果断和不屈不挠的坚定性、永久性。c.沉着耐心和自制性，充沛的精力和坚忍不拔的毅力。从技术和音乐的学习与训练，从每一堂课，具体授课内容及课外作业，逐步培养意志品质。
4、提高艺术修养。使中学生树立远大目标和高尚的艺术情操，培养热爱艺术，奉献艺术的赤子之心，摈弃一切浮华、羞怯、自私、自卑、虚伪等习气，培养豪爽大方，光明磊落，崇尚进步文明，品格高尚的艺术气质，到达投入音乐超越自我的更高境界，无疑促使心理素质内在质的飞跃，给嗓音平衡以精神支柱。
二、人为因素
1、确立注重基础、循序渐进的指导思想。通过多年的教学声乐学习，我认为换声区的解决是不可疏忽的，通常自然人声到一定音高时就需要加以调整，使声区得到扩展。自然声音到高声区的过渡音区为换声区，声音训练中过急过早的扩展音域，寻求高音突破，忽视换声区的质量和声区的完美统一，声音上反映出虚、空、紧、产生抖音或音域内有“坎儿”形成两节音色等。这些中学生在演唱时不平衡因素与换声区解决不合理有关，是声音训练的障碍。中学生在初学声乐时，演唱低音区真声用的较多，但是演唱高音区的时候假声幅度又太大，导致是声线的不统一，声音上反映出在高音的时候声音虚、空，和低音区形成了两种音色。通过多年教学的努力和不断的演唱实践，我认为，可借鉴“提升原理”（见凯萨利著《心的歌声》）。使换声区平和的过度到高音区。
2、教学曲目安排合理适度。循序渐进的发展教学曲目，是克服嗓音不平衡因素的另一要点。当学生尚未达到一首曲目技巧的程度时，如跨度大的音程，快速华彩，延长的高音等，让他树立演唱的信心是不可能的，越是对演唱报以希望越是紧张，失误会越多，长此下去，精神沮丧、怯场，发声器官失去平衡，形成恶性循环，嗓音会退化，甚至会毁掉歌唱生涯。
在学习的过程中有的学生看别人唱很大的歌曲，自己也想唱，但是因为自己本身的基本功还不够扎实，技术没有达到一定的高度，导致考试的时候发挥不好，成绩差，随后教师根据歌唱者的水平调整了适合的曲目，这样在以后的考试中歌唱者就较有把握的能够充分的表达音乐，表达作品的思想感情。所以说选用训练曲目一定要适度，并保持mf~mp的力度，旋律的流畅及律动感；感情内在体验；避免戏剧性太强、旋律音程跳动大且多变的高难曲目。
三、技艺因素
1、喉头与呼吸的平衡。在中学生歌唱实践中，喉头与呼吸的矛盾是很突出的，单纯追求喉咙打开或过分强调呼吸的作用，都可以导致声门与呼吸搭配失调。我认为学生在歌唱时的呼吸应该舒适自如。具体从以下三点来说明：a.使学生身体的平衡感：正确的姿势是呼吸顺畅的基本条件。身体站定，重心稳定下来能获得内在的松弛，保证气息舒服通畅。b.让学生练习呼与吸的平衡：当体内完全放出废气时，新的气息会很自然的流入，且吸的深、足。要把握这个环节，一定要在每一个乐句完结时吐出废气，使身体有一刹那的松弛与缓冲。c.使学生感受呼吸肌的弹性状态：歌唱的呼吸运动范围主要靠肺的底端，即第六肋间的最大扩张水平线上，这个部位横膈膜才容易受到小腹收缩的控制，进而调整呼吸，所谓“气沉丹田”就是这个道理。歌唱的气息是依靠呼吸肌的扩张和收缩来调整的，声音的爆发和延续都有赖于呼吸肌的弹性的有效的支持。
2、喉头与共鸣及它们与呼吸的关系。美声唱法音质纯净，泛音丰富，共鸣充分，投射力远。这些特质使得歌唱时喉头向下以获得充分的共鸣腔，而喉头向下挡气的起音方法，获得准确的起音并得到反射的清晰焦点，有助于共鸣的更充分发挥。共鸣与喉头关系处理得当，相对平衡，声音优美动听，处理失当，声音则出现“紧张”等异常现象。强求共鸣效果，会打乱喉头位置。所谓“忘记喉咙的歌唱”实际是因为深呼吸，迁动腹压区肌肉对呼吸乃至对发声的作用，获得深呼吸支点和喉位稳定向下与共鸣的平衡感，歌唱中内在感觉不用喉直接用腹部支点沟通共鸣。因此喉越松，越不加外力，声音不受干扰，共鸣就越充分，最终获得掩盖的高位置上自然抛射的最佳效果。
让学生鉴别自己声音效果，要放声音去听投射出去后返回来的声音；还可以将自己歌声录在磁带上，放录音审听，也可以用自己的录音与歌唱家录音相比较的方法，主要在与鉴别自己歌唱的“范儿”——方式的优劣，而不是比“响”、“亮”。呼吸是基础，喉头是发声器官，共鸣是声音效果，它们内部构成相互制约，相互作用，互为因果的关系，发声器官内部关系平衡是发展技术的基础环节。
歌唱是一项复杂的脑体结合的创造性和艺术性劳动，在歌唱中要寻求自然规律，寻求矛盾对立统一规律，不是简单的把某一局部与整体割裂开来，头痛治头，脚痛治脚，而是用科学的辨证方法，宏观的分析、看待局部问题，融会贯通的将它们统一到整体歌唱有机的联系中来，求得各发声因素内部及它们之间的关系平衡。已达到更好的声音效果。
一、心理因素
1、心理素质在声乐表演中的重要性。早在17世纪心理素质的问题就引起了许多专家学者的注意。由于精神紧张，破坏了协调合理的嗓音发生状态，造成演唱失败的例子很多，甚至有人为此放弃歌唱而抱憾终生。其实，心理素质是可以培养的。歌唱家费兰可••冠来利，是当代一流男高音。他在演唱吉诺的歌剧“罗密欧与朱丽叶”时，上台前非常紧张，神经过敏。他把自己关在旅店里，用手纸把空调口糊上，怕着凉，怕生病，但他还是紧张的就像生病一样。他形容自己的生活就像一个囚犯状态。后来经过自己不断努力，经常演出，终于打破了自己紧张的心理状态，取得了较好的成绩。在这里，中学生的怯场、腼腆、害怕都是不良心理素质的表现。他们已经知道歌唱时心理素质直接影响着生理活动（即：歌唱的发声状态）。根据声乐表演艺术特点，最佳发声状态是由良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理素质这三个部分组成的，只要有一个部分欠佳，歌唱的狀态就会受到影响，其中中学生的心理素质是能否进入最佳状态的关键。中学生因为舞台经验少，而且对歌曲的把握能力不够，导致上台紧张、心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮、有时还会忘词等等。
2、加强基础训练。物质是基础，加强扎实、牢靠的技术基本功的学习和探索，.成百上千的耐心实践，使扎实的功力在实践中巩固。俗话说：“艺高人胆大”，良好的心理使发声处于平衡与稳定，而牢靠的技术又支持心理处于平衡与稳定，精神与物质相互支持。条件反射式的紧张可采用模拟演出的办法过渡，将临场发挥的失误和原因加以总结，找出技术薄弱环节和症结所在，对症下药，失误会越来越少，心理也会越来越坚强。
3、培养意志力。坚强的意志，使歌唱着的中学生取得信心，以至进入歌唱前放松，去掉一切“紧张”干扰的先决条件。意志力的培养从几个方面着手：a.明确的目的性和力求达到这一目的的坚强志向。b.果断和不屈不挠的坚定性、永久性。c.沉着耐心和自制性，充沛的精力和坚忍不拔的毅力。从技术和音乐的学习与训练，从每一堂课，具体授课内容及课外作业，逐步培养意志品质。
4、提高艺术修养。使中学生树立远大目标和高尚的艺术情操，培养热爱艺术，奉献艺术的赤子之心，摈弃一切浮华、羞怯、自私、自卑、虚伪等习气，培养豪爽大方，光明磊落，崇尚进步文明，品格高尚的艺术气质，到达投入音乐超越自我的更高境界，无疑促使心理素质内在质的飞跃，给嗓音平衡以精神支柱。
二、人为因素
1、确立注重基础、循序渐进的指导思想。通过多年的教学声乐学习，我认为换声区的解决是不可疏忽的，通常自然人声到一定音高时就需要加以调整，使声区得到扩展。自然声音到高声区的过渡音区为换声区，声音训练中过急过早的扩展音域，寻求高音突破，忽视换声区的质量和声区的完美统一，声音上反映出虚、空、紧、产生抖音或音域内有“坎儿”形成两节音色等。这些中学生在演唱时不平衡因素与换声区解决不合理有关，是声音训练的障碍。中学生在初学声乐时，演唱低音区真声用的较多，但是演唱高音区的时候假声幅度又太大，导致是声线的不统一，声音上反映出在高音的时候声音虚、空，和低音区形成了两种音色。通过多年教学的努力和不断的演唱实践，我认为，可借鉴“提升原理”（见凯萨利著《心的歌声》）。使换声区平和的过度到高音区。
2、教学曲目安排合理适度。循序渐进的发展教学曲目，是克服嗓音不平衡因素的另一要点。当学生尚未达到一首曲目技巧的程度时，如跨度大的音程，快速华彩，延长的高音等，让他树立演唱的信心是不可能的，越是对演唱报以希望越是紧张，失误会越多，长此下去，精神沮丧、怯场，发声器官失去平衡，形成恶性循环，嗓音会退化，甚至会毁掉歌唱生涯。
在学习的过程中有的学生看别人唱很大的歌曲，自己也想唱，但是因为自己本身的基本功还不够扎实，技术没有达到一定的高度，导致考试的时候发挥不好，成绩差，随后教师根据歌唱者的水平调整了适合的曲目，这样在以后的考试中歌唱者就较有把握的能够充分的表达音乐，表达作品的思想感情。所以说选用训练曲目一定要适度，并保持mf~mp的力度，旋律的流畅及律动感；感情内在体验；避免戏剧性太强、旋律音程跳动大且多变的高难曲目。
三、技艺因素
1、喉头与呼吸的平衡。在中学生歌唱实践中，喉头与呼吸的矛盾是很突出的，单纯追求喉咙打开或过分强调呼吸的作用，都可以导致声门与呼吸搭配失调。我认为学生在歌唱时的呼吸应该舒适自如。具体从以下三点来说明：a.使学生身体的平衡感：正确的姿势是呼吸顺畅的基本条件。身体站定，重心稳定下来能获得内在的松弛，保证气息舒服通畅。b.让学生练习呼与吸的平衡：当体内完全放出废气时，新的气息会很自然的流入，且吸的深、足。要把握这个环节，一定要在每一个乐句完结时吐出废气，使身体有一刹那的松弛与缓冲。c.使学生感受呼吸肌的弹性状态：歌唱的呼吸运动范围主要靠肺的底端，即第六肋间的最大扩张水平线上，这个部位横膈膜才容易受到小腹收缩的控制，进而调整呼吸，所谓“气沉丹田”就是这个道理。歌唱的气息是依靠呼吸肌的扩张和收缩来调整的，声音的爆发和延续都有赖于呼吸肌的弹性的有效的支持。
2、喉头与共鸣及它们与呼吸的关系。美声唱法音质纯净，泛音丰富，共鸣充分，投射力远。这些特质使得歌唱时喉头向下以获得充分的共鸣腔，而喉头向下挡气的起音方法，获得准确的起音并得到反射的清晰焦点，有助于共鸣的更充分发挥。共鸣与喉头关系处理得当，相对平衡，声音优美动听，处理失当，声音则出现“紧张”等异常现象。强求共鸣效果，会打乱喉头位置。所谓“忘记喉咙的歌唱”实际是因为深呼吸，迁动腹压区肌肉对呼吸乃至对发声的作用，获得深呼吸支点和喉位稳定向下与共鸣的平衡感，歌唱中内在感觉不用喉直接用腹部支点沟通共鸣。因此喉越松，越不加外力，声音不受干扰，共鸣就越充分，最终获得掩盖的高位置上自然抛射的最佳效果。
让学生鉴别自己声音效果，要放声音去听投射出去后返回来的声音；还可以将自己歌声录在磁带上，放录音审听，也可以用自己的录音与歌唱家录音相比较的方法，主要在与鉴别自己歌唱的“范儿”——方式的优劣，而不是比“响”、“亮”。呼吸是基础，喉头是发声器官，共鸣是声音效果，它们内部构成相互制约，相互作用，互为因果的关系，发声器官内部关系平衡是发展技术的基础环节。
歌唱是一项复杂的脑体结合的创造性和艺术性劳动，在歌唱中要寻求自然规律，寻求矛盾对立统一规律，不是简单的把某一局部与整体割裂开来，头痛治头，脚痛治脚，而是用科学的辨证方法，宏观的分析、看待局部问题，融会贯通的将它们统一到整体歌唱有机的联系中来，求得各发声因素内部及它们之间的关系平衡。已达到更好的声音效果。