黑格尔曾说：“世界最杰出的艺术本领就是想象，而想象本身就是一种创造。”小学美术教育是一种有情节、有形有色的艺术活动，在培养小学生的创新意识和创新精神方面有着其他学科无法比拟的独特优势。在传统观念的影响下，教师注重的是学生绘画的基本功训练，概念化的教学忽略了对学生创造力的培养，使学生习惯了依葫芦画瓢的绘画。在新课程的改革下，教师应尊重学生的个性，打破常规，积极引导学生尝试新的创作手法，不让学生宝贵的创造力被概念化的教学所影响。那么，我们美术教师在教学中该如何培养学生的创新意识和创新精神呢？笔者从如下几个方面进行了探讨，以供同行参考。
　　一、捕捉学生感兴趣的“画”题
　　夸美纽斯曾说：“正确的教学，应当是能激发学生的学习欲望，使之对学习产生兴趣，并感受到学习的快乐，进而培养出学生创造能力的教学。”因此，小学美术教育的重点应当放在学生绘画兴趣的引导上，让学生感受到学习的快乐。教师要积极引导学生认识生活、体验生活，从中捕捉到学生感兴趣的“画”题，激发学生探求新知识的心理需求和创新欲望，进而培养学生的创造能力。
　　例如，在上《梦幻城堡》一课时，我给学生播放了经典的《白雪公主》动画片，好多学生都被那卡通的梦幻城堡的造型所吸引。这时我引导学生：“同学们，动画片中的城堡漂亮吗？今天你们就做一个小设计师，运用折、剪、镂等制作方法，设计一个自己喜欢的梦幻城堡吧！”学生的兴趣一下子被激发，他们结合图画、故事情境，发挥自己的想象力和创造力，有的用剪贴画，有的用绘画，展示出一幅幅想象奇特的美术创作。
　　实践活动提高了学生的学习兴趣，使学生在动手操作、自主探索和交流的机会中激发创作的火花，充分发挥了想象力和思维能力，设计出各式各样、新颖奇特、富有个性的美术作品来。
　　二、引导学生敢于尝试新的创作手法
　　想象是孩子的天性。教师可以遵循儿童的发展规律，引导学生尝试从未接触过的新方法，比如引导学生发散思维，打破常规逻辑，或者以创新材料为切入点，为学生创造多种绘画时空，改变新的构图形式等，这些举措都能激发学生的创作热情，培养学生的创新意识。
　　例如，在教《奇思妙想》一课时，我就围绕“学生为主体，教师为主导，导学为主线”来设计整个教学过程，让学生有创意地设计、制作一件作品，培养学生的创新意识。有的学生根据自己的大胆想象，画了鱼游到了树上，鸭子飞到了天空，大老鼠追着小猫跑的场景等，这些有趣的创作都展示了学生纯真的童趣。在此基础上，同样的课题我让学生尝试运用不同的材料制作出自己喜爱的动植物。有的学生用火柴棍、禾秆、细竹签等进行手工粘贴作画，有的学生用油画棒在磨砂纸上作画，用水彩笔、油性记号笔等在生宣纸上作画等，尽显学生新奇有趣的个性化创作手法。同时，教师也可以引导学生尝试新的构图形式，鼓励学生大胆创新。
　　新的创作手法点燃了学生的创作热情，使学生开始从新的角度、新的途径进行思考，创作出个性化作品，有效地培养了学生的感知能力和形象思维能力。
　　三、不断完善学生思想和情绪的交流环境
　　苏霍姆林斯基曾说过，在儿童的精神世界中都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。随着年龄的增长和教育的影响，儿童除了运用语言交流外，也会选择绘画来表达自己的感情和情绪，作品中体现着自己的喜怒哀乐。因此，教师要积极营造艺术氛围，对学生进行因势利导，不断完善儿童思想和情绪的交流环境。
　　例如，我在班级中开设课堂画廊，展示学生创作的个性化的作品，先让作者谈谈自己的创作想法和绘画过程，再让其他同学共同来欣赏、点评，这不仅能营造学生绘画的氛围，也能让学生的情感得到充分的交流。教师也可以在校园中不定期地开展学生画展活动，不仅可以给校园增添一道亮丽的风景，也能增强学校的艺术文化气息。教师也可以在学校中组织较大规模的绘画比赛，或者鼓励学生积极参加市、省、甚至全国的绘画比赛，以激发学生更大的创作激情，也能使美术爱好者奇思妙想的创造才能和艺术才华得到更全面的展现。
　　与此同时，教师也应注意对学生的创造成果进行科学评价。评价不仅要关注学生的绘画技巧、美术知识的掌握情况，还要综合地、全面地考虑学生的情感、态度与创造能力等，既要做到立足于客观事实，又要进行有效的、有针对性的评价。只有这样，才能促进学生自由创造力的进一步提高。
　　综上所述，在新课标倡导的创新教育理念下，美术教育也应积极打破常规，避免学生的美术创造力在概念化的教学中逐渐消失。我们知道，每一位儿童都有自己独特的创造力，都有积极探索的欲望，我们教师要学会尊重学生的个性，勇于挖掘他们的创新潜能，让每一幅美术作品都能因为个性化创作而精彩万分，最终为学生将来的全面发展打下坚实的基础。
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