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课程改革的核心环节是课程实施,而课程实施的基本途径则是教学。教师在教学过程中应与学生积极在动、共同发展,要处理好传授知识与培养能力的关系,注重培养学生的独立性、自主性,引导学生质疑、调查、探究,在实践中学习,促进学生在教师的指导下主动地、富有个性及创造性地学习。儿童天生就有音乐创造的潜能,而音乐教育的一个根本任务‘就是利用音乐自身的特点和优势,最大限度地激活或唤醒儿童的创造潜能,使儿童全身心地投入到美丽动人的音符世界中,创造性地体验、感受、想像与表现。
一、乐做课堂配角
传统的课程教学中普遍存在着这样一种不良现象:课堂是“舞台”,教师是“主角”,学习好的学生是主要的“配角”,大多数学生只是不起眼的“群众演员”,且很多情况下只是“观众”与“听众”。素质教育强调教师的“主导”作用,更强调学生的“主体”作用,教师既要能“独唱”,更应做好“伴唱”。
在音乐课中,我喜欢和学生坐在一起,成为他们中的一员。有时我“领唱”,而大多数时间我乐做“伴唱”,让更多的学生有上台表演的机会,让他们指挥、领唱、用乐器伴奏。在进行歌表演中,我不会把我所编的动作教给他们,而是让他们自编动作来教我,例如:学习《两只小象》这课时,我先问学生小象是怎样走路的,让他们到前面模仿,并根据歌词内容创编动作。这样,既能了解学生喜欢做什么,也能激发学生的创造力和表现力。
二、善用信息技术
《基础教育课程改革纲要(试行)》中提出,要大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用,促进信息技术与学科课程的整合,逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革,充分发挥信息技术的优势,为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。处于视听世界,与现代媒体接触日益频繁的学生已不再满足于“黑板、粉笔、书本”的传统教学模式,因为传统教育技术不具备形声性、再现性、灵活性和高效性等特点,已不能引起学生学习音乐的兴趣,也产生不了情感上的共鸣,学生渐渐感到音乐课是一种沉重的负担,既难为了教师,更难为了学生。而多媒体教学手段的应用,图文声像,一片生机,给音乐课注入了活力。例如:在学习儿歌《唐僧骑马咚得咚》时,教师先出示电脑课件,儿歌中所出现的内容在大屏幕中一一展示,学生感到生动有趣,并很快掌握了儿歌。在这基础上,学生看大屏幕上有趣的画面自然地做出动作。这种教学方式改变了过去教师生硬传授、学生机械记忆的方式,使抽象的音乐理论形象化,虚幻的音乐形象具体化,复杂的音乐知识简单化,枯燥的音乐知识趣味化。从而让枯燥的书本知识变为生动的教材,弥补了过去音乐教学中的缺陷。
三、诱发自由想像
想像是创造的最重要手段。在音乐教学中,要努力设置儿童喜闻乐见的情境,激起儿童热烈的情绪,使他们伴随着情绪的体验,在感受歌曲和乐曲的过程中展开想像的翅膀。例如,在教学《在动物园里》一课时,我将音乐室黑板上、墙上贴满了各种小动物的图片,根据歌曲特点创设相应的情境,使学生感到改曲如从已出,融入歌曲所展现的意境之中,这时,教师有感情地演唱,让学生在熟悉这首歌的曲调之后创编歌词。有的学生依据动物的形态创编,有的依据动物的动态创编,他们创编得可高兴了。这样,调动了学生参与的积极性,培养了学生的想像力和创造性思维。
四、尝试简单创造
教师在游戏中让学生轻松地认识事物,有利于学生团结协作等非智力因素的培养。在放松愉快的心态下,容易产生创造性的思想,从而激发其创造的意识。例如:《听听我创造的声音》这一课,学生自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。再如,通过《编一编》的游戏来巩固各种节奏型,同时培养学生的创造性思维能力。在黑板上出示一句节奏如×××|××|,教师示范用语言来表承小白兔|跳跳|,请学生也用语言来即兴表示节奏。于是大家就你一句我一句地编了起来:小花猫|喵喵|、小宝宝|睡觉|,接着再请学生自己在黑板编一个节奏,再说出这个节奏型。如此简单的一个游戏,却使学生从中得到了不同的感受,尝试到了无穷的乐趣,也培养了他们的创造能力。
五、创设自由空间
所谓自由空间就是尽量减少对学生的行动和思维的限制,给他们自由表现的机会。美国创造力研究专家托兰斯认为,音乐课应该是自 由的,教师要给学生一方自由的空间,充分发展学生创造性的想像力。有的音乐教师对学生的坐姿要求特别严格,手要怎么放脚又不能怎么放等等。试想当学生一直在担心自己因坐得不好而挨批评的时候。怎么会对音乐产生兴趣呢?为此,我在一年级两个平行班做了这样一个实验:同样是认识打击乐器,在甲班上课时,我在音乐室的周围摆上了多种打击乐器:玻璃瓶、盛水的碗、筷子、家中摆设用的风铃等等。请学生自由去体验、去感受,结果学生很快认识到打击乐器的特点,有的学生还发现了碗里盛的水容量不同,敲出来的音也不同,他们没想到生活中有这么多东西和音乐有关,还向我提出了很多问题,如能不能用风铃做成一个乐器等等;在乙班上课时,我采用传统的讲授法,让他们端坐在座位上,然后拿出双响筒告诉学生这是什么,怎么演奏,尽管他们也知道双响街是什么东西,怎么演奏,但当我布置了任务:自制一种打击乐器(可以用空易拉罐装上沙子或者塑料瓶装上米粒),乙班交上来的只有教师提示的这两种。而甲班交上来的除了教师提出的那两种外,还有啤酒瓶盖用铁丝串起来的“串铃”,两个废旧自行车铃用绳串起来的“碰铃”,风铃上的铝条加一根小铁棒做成的“三角铁”等等。
儿童真有无拘无束的想像力,如果在音乐教学中不去挖掘和利用这种天然的优势,甚至还有意无意地阻碍学生创造力的发挥,那么,本身充满情趣的音乐就变得索然无味,音乐的学科特点也就得不到充分的显现,对学生创造潜能的开发、良好个性的形成都会产生影响。因此在音乐教学中,教师必须综合运用各种手段,结合教材中蕴含的审美因素,最大限度地开发儿童音乐创造潜能,促进学生个性的全面发展。
一、乐做课堂配角
传统的课程教学中普遍存在着这样一种不良现象:课堂是“舞台”,教师是“主角”,学习好的学生是主要的“配角”,大多数学生只是不起眼的“群众演员”,且很多情况下只是“观众”与“听众”。素质教育强调教师的“主导”作用,更强调学生的“主体”作用,教师既要能“独唱”,更应做好“伴唱”。
在音乐课中,我喜欢和学生坐在一起,成为他们中的一员。有时我“领唱”,而大多数时间我乐做“伴唱”,让更多的学生有上台表演的机会,让他们指挥、领唱、用乐器伴奏。在进行歌表演中,我不会把我所编的动作教给他们,而是让他们自编动作来教我,例如:学习《两只小象》这课时,我先问学生小象是怎样走路的,让他们到前面模仿,并根据歌词内容创编动作。这样,既能了解学生喜欢做什么,也能激发学生的创造力和表现力。
二、善用信息技术
《基础教育课程改革纲要(试行)》中提出,要大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用,促进信息技术与学科课程的整合,逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革,充分发挥信息技术的优势,为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。处于视听世界,与现代媒体接触日益频繁的学生已不再满足于“黑板、粉笔、书本”的传统教学模式,因为传统教育技术不具备形声性、再现性、灵活性和高效性等特点,已不能引起学生学习音乐的兴趣,也产生不了情感上的共鸣,学生渐渐感到音乐课是一种沉重的负担,既难为了教师,更难为了学生。而多媒体教学手段的应用,图文声像,一片生机,给音乐课注入了活力。例如:在学习儿歌《唐僧骑马咚得咚》时,教师先出示电脑课件,儿歌中所出现的内容在大屏幕中一一展示,学生感到生动有趣,并很快掌握了儿歌。在这基础上,学生看大屏幕上有趣的画面自然地做出动作。这种教学方式改变了过去教师生硬传授、学生机械记忆的方式,使抽象的音乐理论形象化,虚幻的音乐形象具体化,复杂的音乐知识简单化,枯燥的音乐知识趣味化。从而让枯燥的书本知识变为生动的教材,弥补了过去音乐教学中的缺陷。
三、诱发自由想像
想像是创造的最重要手段。在音乐教学中,要努力设置儿童喜闻乐见的情境,激起儿童热烈的情绪,使他们伴随着情绪的体验,在感受歌曲和乐曲的过程中展开想像的翅膀。例如,在教学《在动物园里》一课时,我将音乐室黑板上、墙上贴满了各种小动物的图片,根据歌曲特点创设相应的情境,使学生感到改曲如从已出,融入歌曲所展现的意境之中,这时,教师有感情地演唱,让学生在熟悉这首歌的曲调之后创编歌词。有的学生依据动物的形态创编,有的依据动物的动态创编,他们创编得可高兴了。这样,调动了学生参与的积极性,培养了学生的想像力和创造性思维。
四、尝试简单创造
教师在游戏中让学生轻松地认识事物,有利于学生团结协作等非智力因素的培养。在放松愉快的心态下,容易产生创造性的思想,从而激发其创造的意识。例如:《听听我创造的声音》这一课,学生自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。再如,通过《编一编》的游戏来巩固各种节奏型,同时培养学生的创造性思维能力。在黑板上出示一句节奏如×××|××|,教师示范用语言来表承小白兔|跳跳|,请学生也用语言来即兴表示节奏。于是大家就你一句我一句地编了起来:小花猫|喵喵|、小宝宝|睡觉|,接着再请学生自己在黑板编一个节奏,再说出这个节奏型。如此简单的一个游戏,却使学生从中得到了不同的感受,尝试到了无穷的乐趣,也培养了他们的创造能力。
五、创设自由空间
所谓自由空间就是尽量减少对学生的行动和思维的限制,给他们自由表现的机会。美国创造力研究专家托兰斯认为,音乐课应该是自 由的,教师要给学生一方自由的空间,充分发展学生创造性的想像力。有的音乐教师对学生的坐姿要求特别严格,手要怎么放脚又不能怎么放等等。试想当学生一直在担心自己因坐得不好而挨批评的时候。怎么会对音乐产生兴趣呢?为此,我在一年级两个平行班做了这样一个实验:同样是认识打击乐器,在甲班上课时,我在音乐室的周围摆上了多种打击乐器:玻璃瓶、盛水的碗、筷子、家中摆设用的风铃等等。请学生自由去体验、去感受,结果学生很快认识到打击乐器的特点,有的学生还发现了碗里盛的水容量不同,敲出来的音也不同,他们没想到生活中有这么多东西和音乐有关,还向我提出了很多问题,如能不能用风铃做成一个乐器等等;在乙班上课时,我采用传统的讲授法,让他们端坐在座位上,然后拿出双响筒告诉学生这是什么,怎么演奏,尽管他们也知道双响街是什么东西,怎么演奏,但当我布置了任务:自制一种打击乐器(可以用空易拉罐装上沙子或者塑料瓶装上米粒),乙班交上来的只有教师提示的这两种。而甲班交上来的除了教师提出的那两种外,还有啤酒瓶盖用铁丝串起来的“串铃”,两个废旧自行车铃用绳串起来的“碰铃”,风铃上的铝条加一根小铁棒做成的“三角铁”等等。
儿童真有无拘无束的想像力,如果在音乐教学中不去挖掘和利用这种天然的优势,甚至还有意无意地阻碍学生创造力的发挥,那么,本身充满情趣的音乐就变得索然无味,音乐的学科特点也就得不到充分的显现,对学生创造潜能的开发、良好个性的形成都会产生影响。因此在音乐教学中,教师必须综合运用各种手段,结合教材中蕴含的审美因素,最大限度地开发儿童音乐创造潜能,促进学生个性的全面发展。