[摘要] 电影浪潮于80年代影响到宝岛台湾，激活了以侯孝贤为代表的“台湾新电影运动”。他们既执著地回忆历史、童年，追溯往事，亲近传统，执着地坚守着写实美学精神；又力图在现代社会的重重诱惑与琐碎经历中寻找出路，展现一代人生存的艰辛、荒谬与无奈，处处流露着存在主义的哀伤。《最好的时光》就是这样一种展现，表象上关于爱情，而内核却异常沉重而严肃。
　　[关键词] 《最好的时光》 侯孝贤 电影 语言
　　
　　上世纪20、30年代受胡塞尔“现象学”及之后海德格尔“语言与存在”理论的影响，电影世界发生转向，作品更加关注现实，关注人们生存的真实状况。继意大利新写实主义电影运动和巴赞“真实美学”的提出，法国新浪潮把现实主义推向了高潮，20世纪60年代现代主义电影又对“真实”进行了进一步的拓展和超越，呼吁以表象的真实来呈现内心的真实。电影浪潮于80年代影响到宝岛台湾，激活了以侯孝贤为代表的“台湾新电影运动”。他们既执著地回忆历史、童年，追溯往事，亲近传统，执着地坚守着写实美学精神；又力图在现代社会的重重诱惑与琐碎经历中寻找出路，展现一代人生存的艰辛、荒谬与无奈，处处流露着存在主义的哀伤。
　　《最好的时光》就是这样一种展现，表象上关于爱情，而内核却异常沉重而严肃。影片中运用了大量“侯孝贤式”的中长远镜头、空镜头、道具符号，寄予对传统的怀念和对于文化的忧虑和批判。侯导曾说，“生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，又不能构成什么重要意义，但就是在心里萦绕不去”，包括台湾的历史变迁，人生的沉浮流转，文化的今非昔比，都被融于神奇的光影之中。
　　一 、 写实缄默的镜象语言
　　海德格尔认为“语言是存在的寓所”，拥有了语言，才能实现对存在的理解和表述。对于电影导演来说，电影语言，包括镜头的剪辑、声音的设置、符号色彩的搭配等，都至关重要。导演在《最好的时光》中通过对静止长镜头、景深镜头、抒情蒙太奇（即空镜头）、大中全境的灵活驾驭，对节奏的恰当把握，和诗意氛围的营造，凸现了其“东方式表意”的写实美学风格。影片分为三个独立的梦境，时间跨度大，看似独立，实则存在隐喻式的关联。
　　1、“恋爱梦”（1966）
　　“恋爱梦”一开篇就呈现了许多表意符号，镜头从台球摇到看球的人，又摇回球，再摇回人。之后长镜头中不同的撞球馆里相似的球桌、客人，大中全镜里往返的渡轮、路牌、渺茫的大海和激荡的浪花，这些情节似生活描摹，节奏舒缓深沉。撞不进的球如碰不对的人，辗转漫长的路就像可遇不可求的缘分。狭小拥挤的内景如一个人的生活，狭窄而庸碌，而于虚渺的远景之中人则像粟粒之于沧海，透着出世的悲凉。影片背后清淡的色调，属于我们记忆中青春的色彩。
　　侯孝贤的长镜头多固定机位，即静止长镜头，一个镜头能够持续几分钟，这种缺少技巧的技巧，放松了摄像机对观众的支配，消解了情节的戏剧性和必然性，保全了空间的完整性，客观冷静地记录下琐碎生活的一点一滴，如一个充满智慧的旁观者，时而慧言妙语，时而沉默寡言，用散文般的笔触呈现情感意象的无限延伸。
　　2、“自由梦” （1911 默片）
　　海氏认为“语言就是语言”，“能被理解的语言就是语言”，这样想来，人或许说了很多，但可能什么也没有“言” ，也可能什么都没有说，却“言”了许多。在“自由梦”沉默的世界里，语言的精彩运用带来了丰富的理解。人物的发型服饰，精巧的阁楼家具，是古老时代最直观的再现，大量的盆景、油灯，特写的君子兰，流畅的字幕，把意境之美推向极致。如此环境中艺妓的命运如袅袅的南管曲调，咿咿呀呀，低婉悠长。默片的形式，给人的是一个时代真实的背影…复古的色调，让人联想到陈逸飞的油画，庄重而神秘，也许那个时代果真如此。
　　导演采用固定机位，抛弃了西方影界擅长的段落运动长镜头，场面调度身后隐藏的是一个深厚又真诚的内核，一种严谨含蓄的真实美学，一种个体话语与宏大叙事之间微妙而暧昧的相关性。
　　3 、“青春梦” （2005）
　　在剧本里，这部分“青春梦”的字数最多，远远超过前两段落字数之和。侧面表现出当代生活的烦乱、拥堵和作者的“无所措手足”。低调实景拍摄的画面具有现实的原态感，而景深、空镜头的运用又使画面多义而暧昧。故事忧郁而残酷，当代都市生活远没有前两段的美感和悠闲，这是导演电影题材上的突破，虽然这个尝试并不算成功，形同符号的推陈堆砌，流于浮浅，但不可否认这种挖掘和探索是有价值的。
　　飞驰的摩托车、龙蛇纵横的高架桥和快速环道，暗喻着工业文明下血液喷张的速度和感情的速食食利性；键盘的敲打声、手机铃声，象征着人与人之间无法跨越的鸿沟；灰黑的低色调，狭窄的室内、阳台、长廊让人压抑和绝望，映衬着女主人公颈上鲜红的刺青“