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摘要：中国画是一种意象的绘画艺术，同时，也是我国优良的传统文化，主要取决于儒、道、释对于人们心灵与文化的感染，以及“知行合一”“天人合一”的自觉性。中国画能够称之为中国古典艺术，在笔墨与宣纸中展现出了流变性、互渗性、不确定性、偶发性等特征，人们在中国画创作中能够培养客观辩证象形思维模式，拥有更为特殊的表现模式与技法。新课标背景下，在初中写意中国画教学中，教师要改变以往灌输式的教育模式，而是要注重引导学生向着“写意”造型与“意象”思维发展，从而更为全面掌握中国画的“写意”造型观。笔者是一名初中教师，在日常教育工作中较为关注中国画教学，本文主要是基于新课标背景下的初中写意中国画教学实践展开分析，希望提供一定的借鉴。
关键词：新课标背景;初中;写意中国画;教学;实践
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-28-295
在当前的初中中国画教育活动中依然存在较多的问题，很多教师在初中中国画家教学中，较为关注“画法”，把中国画的“教”与“学”固定在照本临摹、技法训练之中，存在去本求末、去枝存叶的问题，学生仅仅是在“墨海”和“笔法”中徘徊，缺乏培养学生思维模式的重视。同时，很多教师更为关注中国画理论知識的讲解，缺乏实践教育活动安排，这样学生不仅无法深入理解中国画的相关概念，还会让学生对于中国画教学存在一定的抵触、厌学心理，由此，教师要注重对写意中国画的重视，结合初中生的心理特征、行为特征来设定写意中国画教学方案，提高学生参与写意中国画的自主性与积极性，师生之间共同构建和谐、高效课堂。除此之外，教师要给予学生足够的自由发挥、想象空间，从中真正有所收获与感悟，对我国的中国画有更为深刻的理解。
一、重视笔墨运用的讲解
在初中写意中国画课堂教育活动中，教师要重视笔墨运用的相关讲解。谈到笔墨，我们必须要承认写意中国画中笔墨的相对独立性，在中国画中笔墨占据着重要的地位，而笔墨的相对独立性是重中之重。比如，教师可以通过举例子的方式，让学生意识到笔墨对于写意中国画的影响。在写意中国画中，菊花和瓷杯分别是用水墨与毛笔来勾画的，那么笔与墨之间的结合较为紧密，两者是不可分离的，同时，再用笔线来勾勒可以增强杯子和花的真实感，在此过程中，教师要找中讲解笔线的形状、速度、力度、枯湿等。同时，还需要要求笔线画处于白纸中要清清楚楚，笔线两面中的边缘，需要和纸有着较为准确的分界，因为湿笔画会影响中国画的痕迹。在用墨的时候也有很多讲究，教师要让学生明白水墨落纸之后构建的融化效果和浓淡色泽一定要清楚、鲜明，不可以出现污浊漫漶的情况。我国的画家在不断地创作实践中，归纳出了用笔、用墨的相应技法，这些内容教师都可以讲解给学生，让学生做到用笔要重、在自然中寻求变化，遵循一定的规律。
二、注重培养学生的写意意识
在中国画教育活动中存在一个较为普遍的教学问题，学生更容易掌握工笔画，但是却无法深入掌握写意画，这是由于写意画除了要掌握一些理论知识，还需要学生引入自己理解的物象寓意、个人性情，这样才能够创作出优质的写意画。由此，教师需要在中国画教育活动中培养学生良好的写意意识。首先，教师要多多为学生展示一些优秀的中国画作品，比如，中国的第一幅写意画《泼墨仙人图》，让学生去欣赏、评价，虽然画面中的笔数很少，但是却能够展现出一个“得大自在”、具备真实感的仙人神态，教师要引导学生深层次去体会人物的精神层面，让学生在创作的时候也要注重“神”的提炼。除此之外，教师要多多引导学生感受优秀写意中国画中的人文精神，从中真正有所收获与学习。
三、引导学生深入理解作品蕴含的境界
潘天寿曾经提出：“中国画主要是以格趣、气韵、意境作为最高的境地”，所谓的艺术境界，可以真实展现出中国画作者的思想境界，同时也是作者感情意念、精神气质的表现。每一个作家都比较追求艺术境界，在个人喜好方面存在一定的倾向性，导致每一个作家的作品都是独特的，拥有相应的特色与基调。同样，在初中写意中国画教学中，教师需要引导学生深入理解作品所蕴含的境界，其中包含了对于“情”的理解、“美”的理解，除了要想学生来描述作品的感情、美好之处，教师也要鼓励学生多多发表自己的意见，为学生营造一个轻松、愉快的创造与思考氛围，这样才能够让学生在写意中国画中锻炼思维能力、创新能力。中国画更为强调自然美，教师可以让学生多多观察生活中的事物，引入到自己的创作中，有意识地追求艺术美境界。
结语
总之，在初中写意中国画课堂教育活动中，教师要注重培养学生良好的“意象”思维，把“写意”造型和“意象”思维作为核心的教学内容，结合多元化的实践活动，引导学生深入掌握写意中国画的创作手法、艺术特征等，激发学生对我国传统文化的热爱，把写意中国画更好地传承、弘扬下去。
参考文献
[1]王一飞. 写意为象——浅析传统工笔人物画之写意性艺术特征[J]. 浙江艺术职业学院学报，2010，8（03）：67-75.
[2]陈超. 中国画艺术从写实写物转向写意写心的原因研究[J]. 美与时代（中），2020（01）：8-10.
关键词：新课标背景;初中;写意中国画;教学;实践
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-28-295
在当前的初中中国画教育活动中依然存在较多的问题，很多教师在初中中国画家教学中，较为关注“画法”，把中国画的“教”与“学”固定在照本临摹、技法训练之中，存在去本求末、去枝存叶的问题，学生仅仅是在“墨海”和“笔法”中徘徊，缺乏培养学生思维模式的重视。同时，很多教师更为关注中国画理论知識的讲解，缺乏实践教育活动安排，这样学生不仅无法深入理解中国画的相关概念，还会让学生对于中国画教学存在一定的抵触、厌学心理，由此，教师要注重对写意中国画的重视，结合初中生的心理特征、行为特征来设定写意中国画教学方案，提高学生参与写意中国画的自主性与积极性，师生之间共同构建和谐、高效课堂。除此之外，教师要给予学生足够的自由发挥、想象空间，从中真正有所收获与感悟，对我国的中国画有更为深刻的理解。
一、重视笔墨运用的讲解
在初中写意中国画课堂教育活动中，教师要重视笔墨运用的相关讲解。谈到笔墨，我们必须要承认写意中国画中笔墨的相对独立性，在中国画中笔墨占据着重要的地位，而笔墨的相对独立性是重中之重。比如，教师可以通过举例子的方式，让学生意识到笔墨对于写意中国画的影响。在写意中国画中，菊花和瓷杯分别是用水墨与毛笔来勾画的，那么笔与墨之间的结合较为紧密，两者是不可分离的，同时，再用笔线来勾勒可以增强杯子和花的真实感，在此过程中，教师要找中讲解笔线的形状、速度、力度、枯湿等。同时，还需要要求笔线画处于白纸中要清清楚楚，笔线两面中的边缘，需要和纸有着较为准确的分界，因为湿笔画会影响中国画的痕迹。在用墨的时候也有很多讲究，教师要让学生明白水墨落纸之后构建的融化效果和浓淡色泽一定要清楚、鲜明，不可以出现污浊漫漶的情况。我国的画家在不断地创作实践中，归纳出了用笔、用墨的相应技法，这些内容教师都可以讲解给学生，让学生做到用笔要重、在自然中寻求变化，遵循一定的规律。
二、注重培养学生的写意意识
在中国画教育活动中存在一个较为普遍的教学问题，学生更容易掌握工笔画，但是却无法深入掌握写意画，这是由于写意画除了要掌握一些理论知识，还需要学生引入自己理解的物象寓意、个人性情，这样才能够创作出优质的写意画。由此，教师需要在中国画教育活动中培养学生良好的写意意识。首先，教师要多多为学生展示一些优秀的中国画作品，比如，中国的第一幅写意画《泼墨仙人图》，让学生去欣赏、评价，虽然画面中的笔数很少，但是却能够展现出一个“得大自在”、具备真实感的仙人神态，教师要引导学生深层次去体会人物的精神层面，让学生在创作的时候也要注重“神”的提炼。除此之外，教师要多多引导学生感受优秀写意中国画中的人文精神，从中真正有所收获与学习。
三、引导学生深入理解作品蕴含的境界
潘天寿曾经提出：“中国画主要是以格趣、气韵、意境作为最高的境地”，所谓的艺术境界，可以真实展现出中国画作者的思想境界，同时也是作者感情意念、精神气质的表现。每一个作家都比较追求艺术境界，在个人喜好方面存在一定的倾向性，导致每一个作家的作品都是独特的，拥有相应的特色与基调。同样，在初中写意中国画教学中，教师需要引导学生深入理解作品所蕴含的境界，其中包含了对于“情”的理解、“美”的理解，除了要想学生来描述作品的感情、美好之处，教师也要鼓励学生多多发表自己的意见，为学生营造一个轻松、愉快的创造与思考氛围，这样才能够让学生在写意中国画中锻炼思维能力、创新能力。中国画更为强调自然美，教师可以让学生多多观察生活中的事物，引入到自己的创作中，有意识地追求艺术美境界。
结语
总之，在初中写意中国画课堂教育活动中，教师要注重培养学生良好的“意象”思维，把“写意”造型和“意象”思维作为核心的教学内容，结合多元化的实践活动，引导学生深入掌握写意中国画的创作手法、艺术特征等，激发学生对我国传统文化的热爱，把写意中国画更好地传承、弘扬下去。
参考文献
[1]王一飞. 写意为象——浅析传统工笔人物画之写意性艺术特征[J]. 浙江艺术职业学院学报，2010，8（03）：67-75.
[2]陈超. 中国画艺术从写实写物转向写意写心的原因研究[J]. 美与时代（中），2020（01）：8-10.