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摘要：本文主要撰写青花绘画技法，对传统典型的青花装饰技法和创新形态的青花装饰方法重点讲解，希望能对当下青花装饰技法的绘制和创作有所帮助。景德镇青花瓷将中国陶瓷的装饰艺术推向了一个断的高度，景德镇也初步确立了瓷都的地位，并使中国陶瓷在世界上获得了前所未有的关注和宠爱。当代青花瓷的绘画创作有了新的发展。在景德镇，除了对传统青花装饰技法的传承，近些年还出现了一些新的青花绘制技法和手段，涌现了一批具有创新风格的艺术家和优秀作品，这是传统的青花装饰技法所未见的。
关键词：青花 绘画创作 装饰方法 构图艺术 创新风格
1青花的色彩分析
崇白尚青，青色在中国古代是一种吉祥之色，青色主要为蓝色之意，“青”原本是指靛青，是从蓝草中提炼出来的，其色比蓝更深。例如，青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高费、最神圣的颜色。在古代传说中，蒙古族是由上天所生的苍狼与白鹿结合而产生的民族，蒙古人的地名、人名都喜欢用青（呼和）”字，内蒙古自治区首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。洁白光润的瓷面。上透出鲜丽的青色花绘。观贯青花窗时， 其青白相间的色彩给人们留下了强烈的印象，特别是白釉中凸现出的蓝色花纹，给人一种幽雅、恬静、清新的感觉。青花装饰的色彩美不仅体现在青与白的发色上，还表现在其青白关系的和谐对比与处理上。青花对白地的选择，从感观上来说是最适宜的，青花只有在白色瓷质的衬托下，才显出它的美丽。青色是一种安定宁静的色调， 青花装饰于白瓷，打破了白瓷的单调，更显出它的明艳、清丽。青白关系是青花瓷色彩装饰构成的基本关系。
青花除了青色，还有一种基本的色泽就是白色。“白”在中国阴阳五行说中代表的是西方、虎。白色是最洁净的颜色，显历经千多年，但因白色具有清洁卫生的美，故白瓷作为饮食用具的独特地位没有丝毫动摇。
青白关系，景德镇青花画工在处理青白关系上还往往善于留白，既表现了青花装饰的图样美，又显现了青花装饰的空白美，有的甚至大块留白，以虚当实，虚实相生，形成白多于青的空灵格局，如同金石艺术上的“分朱布白”和国画构图上所讲究的“计白当黑”“知白守黑”，这种青白关系的处理在景德镇青花艺术中通常称为“水路”，没有白色瓷地的穿插青花瓷是以一种单纯的青色彩料，描绘于白瓷素坏上，对比，也就没有青花瓷沉静典雅的独特效果。
2 青花的构图形式
青花的画面构图形式不同于一般的平面绘画， 由于青花装饰的载体是陶瓷，受陶瓷材质、造型、理化性质和烧成工艺等因素的制约，使青花装饰的构图形式从中国构图形式中逐渐分化、脱离，从而形成独具特色的构图风格，传统青花的构图形式主要有通景式构图、分层式构图和散点武构图，通景式构图是以传统中国画成版面的构图方式为蓝本，讲求虚实关系的种构图形式，如瓶、壶、维等，丽面围绕器型而延伸，并根据不同的造型、器面的弧度等进行合理布局，以求装饰面与造型的相得益彰。
散点式构圆是传统青花装饰中独其个性的种构图方分层式构围是按照装饰载体造型的不同，可分为立体式，它是以不同的点状分来达到视觉上的秩序与平衡，检造型的纵向分层构图和平面造的同心圆式分层构图两种人以简法明期的感受，在传统青先党装饰的数点构图中，名基本形式，知盘、碟等的中心为国心进行各种适合纹样或给部分放售都以相对独立的单位权样存在，总体形成规定上额满图案的装饰处理，辅助纹饰则多以连续纹样星环状同心圆点分市形志、它们或作齐向式排列，波作自由式排则，看似形层层扩展，依附干圆的形态，离多样于统一，散乱无章，实则数中有序有效地将青白关系进行列比号器合，直接体现出面面的精神主管。
3.青花的绘制技法
3.1起稿
使用黄蔑灰起稿，先用淡黄篾灰水在坯胎上勾绘大体轮廓，再用浓黄篾灰水描绘正确、确定的图样。用棉纸或熟宜纸剪成如器型展开般大小的形状，将纸轻轻按贴在坯胎上，再用手指甲轻轻地在纸背摩擦，浓黄腹灰描绘的图样就拓印在纸上。在摩图时，因器型表面有弧度，图纸会因此产生折叠痕迹。作业时应尽量使这些折痕折在没有纹饰的空白处或纹饰的空隙之中，然后将重叠的折痕部分剪掉，即成图样。较大器形的图样，可将画面分割成几部分，在各部分交接处做上记号，摩图纸也剪成几块，然后再块块地摩图。
3.2使用铅笔起稿
4.作图
使用黄蔑灰作图，起稿完成后，将用黄篾灰描绘的图样拓印在棉纸上、再用濃黄篾灰在棉纸上的纹饰上重新描绘一遍，即完成作图这道工序。彩绘作业使用此图样时，将此图样按贴在坯验上摩图，图样纸上用黄篾灰描绘的纹饰就印在坯验上。还有就是使用针刺孔作图。
5.彩绘
彩絵前的准备彩绘前的准各有装料、蘸料和调料。彩绘技法有筘线、勾线和分水.
6.装饰技法
6.1拓水技法
拓料用调料笔将描线时使用的青花料加清水调稀，呈稀泥浆状。
（2）将羊毫笔蘸饱已调稀的青花料。
（3）轻轻下笔。让笔头触着坯胎。从纹饰的中心开始向边沿运笔。
（4）运笔过程中。轻压笔头让笔肚接触坯胎向边沿运笔当笔肚落在轮廓线的边沿时，正确的话笔动作是落笔重。
6.2拓染
拓染法有深浅过度的艺木效果。使用的羊毫笔及远笔方法与拓料法相同。不同的是，拓染作业时，羊毫笔含料水饱满，重要的是要控制羊毫笔的下水量，下笔时料水下得少些，停笔处料水要多些，烧成党后呈现的青色下笔处没，停笔处深形成色调从浅到深的渐变效果。
（2）研磨：市场上购买的青花料般都研磨得比较细腻，可直接使用。如果研磨好的青花料保管不善干裂了，需加水细细研磨后才可泡制分水料。
（3）将研磨好的青花料倒人大型容器里，再把100°的开水倒人容器中，如果青花料的量比较多，需要把料放在锅里煮开到冒泡，用磨棒不断搅动，确保开水与青花料搅拌均匀后，静置段时间。
（4）待青花料完全沉淀后，将清水侧出并分明盛饮到不同的容器中。
（5）加人适量的茶叶水后，要用笔快速搅拌，信称打料”.茶叶水具有一定的悬浮性。与青花料充分结合，运笔更顺畅，发色更明丽。
参考文献 ：
[1]罗晓涛，陈立传统陶瓷.青花装饰（第2版） （M.武汉：武汉理工大学出版社，2009.
[2]中国国家博物馆中国国家博物馆馆藏文物研究丛书瓷器卷 （明代）[M.上海：上海古籍出版社，2007.
[3]上海博物馆，青花的世纪M.北京：北京大学出版社，2012.
[4]雷鸿智.青花.中国历代最美青花瓷[M].重庆：重庆大学出版社，2011.
关键词：青花 绘画创作 装饰方法 构图艺术 创新风格
1青花的色彩分析
崇白尚青，青色在中国古代是一种吉祥之色，青色主要为蓝色之意，“青”原本是指靛青，是从蓝草中提炼出来的，其色比蓝更深。例如，青色（蓝色）在蒙古族象征着兴旺、永恒、坚贞和忠诚，是最高费、最神圣的颜色。在古代传说中，蒙古族是由上天所生的苍狼与白鹿结合而产生的民族，蒙古人的地名、人名都喜欢用青（呼和）”字，内蒙古自治区首府“呼和浩特”就是“青城”的意思。洁白光润的瓷面。上透出鲜丽的青色花绘。观贯青花窗时， 其青白相间的色彩给人们留下了强烈的印象，特别是白釉中凸现出的蓝色花纹，给人一种幽雅、恬静、清新的感觉。青花装饰的色彩美不仅体现在青与白的发色上，还表现在其青白关系的和谐对比与处理上。青花对白地的选择，从感观上来说是最适宜的，青花只有在白色瓷质的衬托下，才显出它的美丽。青色是一种安定宁静的色调， 青花装饰于白瓷，打破了白瓷的单调，更显出它的明艳、清丽。青白关系是青花瓷色彩装饰构成的基本关系。
青花除了青色，还有一种基本的色泽就是白色。“白”在中国阴阳五行说中代表的是西方、虎。白色是最洁净的颜色，显历经千多年，但因白色具有清洁卫生的美，故白瓷作为饮食用具的独特地位没有丝毫动摇。
青白关系，景德镇青花画工在处理青白关系上还往往善于留白，既表现了青花装饰的图样美，又显现了青花装饰的空白美，有的甚至大块留白，以虚当实，虚实相生，形成白多于青的空灵格局，如同金石艺术上的“分朱布白”和国画构图上所讲究的“计白当黑”“知白守黑”，这种青白关系的处理在景德镇青花艺术中通常称为“水路”，没有白色瓷地的穿插青花瓷是以一种单纯的青色彩料，描绘于白瓷素坏上，对比，也就没有青花瓷沉静典雅的独特效果。
2 青花的构图形式
青花的画面构图形式不同于一般的平面绘画， 由于青花装饰的载体是陶瓷，受陶瓷材质、造型、理化性质和烧成工艺等因素的制约，使青花装饰的构图形式从中国构图形式中逐渐分化、脱离，从而形成独具特色的构图风格，传统青花的构图形式主要有通景式构图、分层式构图和散点武构图，通景式构图是以传统中国画成版面的构图方式为蓝本，讲求虚实关系的种构图形式，如瓶、壶、维等，丽面围绕器型而延伸，并根据不同的造型、器面的弧度等进行合理布局，以求装饰面与造型的相得益彰。
散点式构圆是传统青花装饰中独其个性的种构图方分层式构围是按照装饰载体造型的不同，可分为立体式，它是以不同的点状分来达到视觉上的秩序与平衡，检造型的纵向分层构图和平面造的同心圆式分层构图两种人以简法明期的感受，在传统青先党装饰的数点构图中，名基本形式，知盘、碟等的中心为国心进行各种适合纹样或给部分放售都以相对独立的单位权样存在，总体形成规定上额满图案的装饰处理，辅助纹饰则多以连续纹样星环状同心圆点分市形志、它们或作齐向式排列，波作自由式排则，看似形层层扩展，依附干圆的形态，离多样于统一，散乱无章，实则数中有序有效地将青白关系进行列比号器合，直接体现出面面的精神主管。
3.青花的绘制技法
3.1起稿
使用黄蔑灰起稿，先用淡黄篾灰水在坯胎上勾绘大体轮廓，再用浓黄篾灰水描绘正确、确定的图样。用棉纸或熟宜纸剪成如器型展开般大小的形状，将纸轻轻按贴在坯胎上，再用手指甲轻轻地在纸背摩擦，浓黄腹灰描绘的图样就拓印在纸上。在摩图时，因器型表面有弧度，图纸会因此产生折叠痕迹。作业时应尽量使这些折痕折在没有纹饰的空白处或纹饰的空隙之中，然后将重叠的折痕部分剪掉，即成图样。较大器形的图样，可将画面分割成几部分，在各部分交接处做上记号，摩图纸也剪成几块，然后再块块地摩图。
3.2使用铅笔起稿
4.作图
使用黄蔑灰作图，起稿完成后，将用黄篾灰描绘的图样拓印在棉纸上、再用濃黄篾灰在棉纸上的纹饰上重新描绘一遍，即完成作图这道工序。彩绘作业使用此图样时，将此图样按贴在坯验上摩图，图样纸上用黄篾灰描绘的纹饰就印在坯验上。还有就是使用针刺孔作图。
5.彩绘
彩絵前的准备彩绘前的准各有装料、蘸料和调料。彩绘技法有筘线、勾线和分水.
6.装饰技法
6.1拓水技法
拓料用调料笔将描线时使用的青花料加清水调稀，呈稀泥浆状。
（2）将羊毫笔蘸饱已调稀的青花料。
（3）轻轻下笔。让笔头触着坯胎。从纹饰的中心开始向边沿运笔。
（4）运笔过程中。轻压笔头让笔肚接触坯胎向边沿运笔当笔肚落在轮廓线的边沿时，正确的话笔动作是落笔重。
6.2拓染
拓染法有深浅过度的艺木效果。使用的羊毫笔及远笔方法与拓料法相同。不同的是，拓染作业时，羊毫笔含料水饱满，重要的是要控制羊毫笔的下水量，下笔时料水下得少些，停笔处料水要多些，烧成党后呈现的青色下笔处没，停笔处深形成色调从浅到深的渐变效果。
（2）研磨：市场上购买的青花料般都研磨得比较细腻，可直接使用。如果研磨好的青花料保管不善干裂了，需加水细细研磨后才可泡制分水料。
（3）将研磨好的青花料倒人大型容器里，再把100°的开水倒人容器中，如果青花料的量比较多，需要把料放在锅里煮开到冒泡，用磨棒不断搅动，确保开水与青花料搅拌均匀后，静置段时间。
（4）待青花料完全沉淀后，将清水侧出并分明盛饮到不同的容器中。
（5）加人适量的茶叶水后，要用笔快速搅拌，信称打料”.茶叶水具有一定的悬浮性。与青花料充分结合，运笔更顺畅，发色更明丽。
参考文献 ：
[1]罗晓涛，陈立传统陶瓷.青花装饰（第2版） （M.武汉：武汉理工大学出版社，2009.
[2]中国国家博物馆中国国家博物馆馆藏文物研究丛书瓷器卷 （明代）[M.上海：上海古籍出版社，2007.
[3]上海博物馆，青花的世纪M.北京：北京大学出版社，2012.
[4]雷鸿智.青花.中国历代最美青花瓷[M].重庆：重庆大学出版社，2011.