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【摘要】随着时代的不断地发展，国家教育部把“德智体美劳”全面发展纳入了教学目标之中，小学音乐课程的开展是素质教育最重要的一环，对小学生的综合素质以及陶冶情操方面都有着重要的促进作用，为小学音乐教育的发展奠定了思想理论基础。在学生更有效的学习知识、陶冶情操的同时，促进了小学生的全面发展。但是目前的音乐教学方式大多以教唱式为主，忽视了对小学生创造能力的培养。基于这样的现状，本文从三个方面进行了分析。
【关键词】小学音乐;创造能力培养;现状;不足;策略
引言：
学生具有较强的个体差异性，在小学音乐教学的过程中，应该充分把学生的差异性发挥出来，做到因材施教。结合学生的情况制定不同的教学方式，让学生体会到音乐课堂的快乐，用音乐去带动他们的积极性，不做太多的束缚，充分保障小学生在音乐方面主动性的发挥，尊重每个学生对音乐的见解。
一、小学音乐中创造能力的重要性
小学音乐教育的最大特点，就是为了培养小学生的音乐审美，通过动感的音乐教育从一方面来陶冶学生的道德情操，另一方面，小学音乐的教育过程是一个复杂的过程，也是一个渐进式的过程，通过音乐来净化学生们的心灵，对学生进行思想品德教育，培养审美能力，利用音乐教学课堂以乐育人，注重对学生创作意识的培养，教授学生一些适合的歌曲，潜移默化的影响，培养学生的音乐意识。音乐的创造能力在美育中占特殊的地位，能够开发学生的思维，促进同学们之间的交流，增强彼此间的协作能力，促进小学生智力的发展[1]。
二、小学音乐课堂教学中面临的各种问题
1.教学目标不明确
在音乐教学过程中，老师制定的教学目标不明确，特别是在一些县级和乡镇小学中，这种现象更加突显。教师往往按照自己的意愿来制定学习目标和计划，没有考虑到学生自身对于音乐的兴趣和认知能力。目标不具体，不能够带动学生的积极性，使学生减少对音乐课堂的兴趣。教学的形式也不多样，不能让学生更加有兴趣地参与到课堂中来[2]。老师对于音乐教学的态度也有不负责任的现象，在音乐课堂中，更多的是教唱，先一句句的教，然后再整体唱一遍，这就算完成了教学任务，这样敷衍了事，使得音乐课堂失去了原有的价值。
2.音乐受重视程度不高
在很多学校，不仅仅是老师，还有学生家长、学校对于音乐的教学都不重视，很多学校文化课老师占用美术课、音乐课、体育课来进行文化课讲授的现象普遍存在，音美体老师也被调侃成不用工作的老师。尤其到了高年级的时候，学生们更多的面对的是小升初的压力，学生家长和老师都把重心放在了语数英的课程学习上面，忽略了音美体的教学[2]。音体美是不需要测试的学科，学生们也习惯了应试教育。在最终考试的时候也固然会被其他学科所挤压，进而导致学生的音樂课堂无法正常进行，音乐老师教授学生们的机会也被剥夺。倡导的德智体美劳全面发展也没有落实到实处，这是不容小觑的一个问题。
3.学生的音乐素养有待提升
通过音乐学习，可以陶冶学生的情操，还可以缓解学生在学习过程中的压力，体会旋律带来的快乐，培养学生对于艺术的热爱，从而提高学生的音乐素养。但是，对于部分学生来说，不重视音乐课堂，在音乐课堂中不忍认真学习，反倒把音乐课堂当成了可以娱乐休息的课堂，觉得音乐课堂就是用来玩的，而不是用来培养艺术能力的，老师在课堂上提问，学生们也不会认真回答，大多都是敷衍了事，有的甚至站起来不说话[3]。老师也只是将音乐知识死板的教授给同学，并没有带领学生对音乐进行更加深层次的探讨，大多数的老师也不会将音乐作品中所蕴藏的深刻含义呈现给学生，让学生体会音乐的奥妙。学生们也不会主动地深层次的去追究，音乐课堂没有创造性，大多以传唱式为主，也就从另一方面打击了学生的创造性。
三、解决问题的措施和策略
1.渐进式学习，创设音乐情境
音乐教学看重的是渐进式的学习，通常来说，学习都是由点及面，由简单到复杂的过程，在小学音乐教学中，应该将教学方式和内容与学生的实际相结合进行教学。俗话说兴趣是最好的老师，在教学过程中培养孩子的兴趣爱好有着极为重要的关系。传统的音乐教育的表现形式不能够吸引学生进行学习，针对音乐教育特点，我们可以采取多元化教学方式，例如创设音乐情境。我们要改变传统教育方法和教育方式，在学习音乐过程中，首先引起学生们的兴趣，逐步引导他们，培养创新思维，激发课堂热情，营造一个活跃的课堂氛围，让孩子们仔细思考，巧妙引导进行发散性思维想象[4]。实践证明，创设音乐情境这一方法也有助于孩子们培养音乐创新能力，教师可以打破原有传统教学方式，进行观看动画课堂活动来设定情景，引起学生对音乐创造的兴趣爱好，进而培养创新能力。根据不同的学生，有针对性的提出相应的音乐创作要求，在一二年级的音乐课堂上，培养学生对于音乐的模仿能力，把创作能力融合到模仿能力之中，起到参与性的作用;三至四年级的音乐课堂上，则要转变音乐教学方式，体会音乐的节奏，模仿节奏，进行填充式乐句的学习;节奏的创作按照给定拍号进行，到了五六年级，则可以增加音乐课堂的内容，设计情节，让学生们根据相关节奏的单音，旋律进行谱写，岁乐句进行发展性的创作，也可以进行一些更加有难度的曲调创作。彼此分享，交流创作心得。音乐的创作活动是需要充分发挥自身的创造能力的，要渐进式的培养这种能力，用俗话讲：“不能够一口气吃个胖子。”让学生能够在音乐课堂中体会学习音乐的快乐，用音乐的旋律去潜移默化的影响学生，挖掘学生在音乐方面的穿凿能力。不对学生提出超过其能力水平的创作要求，在学生的创作过程中，进行鼓励和支持，也可以通过表扬的方式来进一步地发挥出学生的创造能力，尊重每一个学生的创作成果。仔细观察每一个学生在音乐学习中对于音乐的态度，对学习积极性不高的学生进行必要的引导，避免学生的创造兴趣减退，从而影响音乐创作能力的培养。
2.鼓励创新，充分发挥学生的主观能动性 通过让学生体会音乐，鼓励学生进行大胆地模仿和创作，拉进学习和创新之间的关系，减少学生对创新的畏惧，培养学生干预创新的精神，在创新过程中，很难能够避免出现一些错误，对于这些错误，老师应该做好相关的指导和帮助的工作，让学生在一定范围内进行创新。科学家是在一次次的实验中总结经验，研发出理论成果的，音乐教学也固然如此，学生也是在不断地犯错，改错的过程中，逐渐将自己的音乐素养培养起来的，虽然犯错，但是我们尊重错误，从错误中学习，更能够使人进步，敢于不断地创新[5]。
对于不同的事物，应该从不同的角度去看待。对于社会中的音乐作品，大家也会有不同的声音，这是一种普遍存在的现象，有的人喜欢，有的人厌恶。学生们对于课本中的音乐作品也会有各种的个性化解读，但是学生的年龄和思维水平都有一定的局限性，对于音乐的理解也不会过于深刻，但是他们也会表达出音乐带给他们的不同的感觉，对于同一个音乐作品，不同的孩子会有不同的看法，我们应该充分的尊重甚至是保护这种差异性，而不是将音乐教学作为一种机器，进去的时候形状五花八门，出来的时候则都被统一修剪，规格一致。当发生学生与老师的理解存在不同是，不能够轻易地去评价谁对谁错，音乐本身就是一个包容性很大的学科，应该鼓励学生发表出不同的意见。
（三）因材施教
音乐的体验形式是多种多样的，这就使得存在着较大的个体差异性，学生对于音乐各有各的理解，所以创造音乐的方式也会不同，老师在音乐教学的过程中，要会根据学生自身对于音乐的认知能力，理解能力和接受能力，分层次，有针对性的提出相应的问题，既要考虑到在音乐学习方面有天赋的学生，也要考虑到音乐天赋较差的学生，当然也考虑到中间层次的学生[6]。对于音乐成绩较好的同学，应该多鼓励他们做一些扩展延伸类的音乐练习，鼓励他们可以根据自己的见解进行音乐创作;对于一些成绩差的同学，应当适当降低学习难度，鼓励学生，培养他们对于音乐的兴趣;而对于一般的学生来说，应该采用循序渐进的学习方式，慢慢培养他们的音乐素养。从不同的方面对不同层次的学生进行音乐创作能力的培养。使他们都能够在音乐领域得到不同程度的提升。小学低年级的学生是刚刚接受音乐的启蒙阶段，低年级的学生有很强的模仿能力，他们能够对生活中，还有各种自然动物的声音进行模仿，这样的模仿为学生们学习音乐也奠定了一定的基础，低年级的学生通常都比较喜欢打击乐器发出的声音，在听到声音的同时还会不自主的作出一些动作。对于有天赋的学生来说，他们甚至可以跟着音乐的节奏跳动起来，这都是很好的现象，作为老师应该充分利用这种现象的出现，鼓励学生用音乐去即兴表演，满足学生在音乐渲染下的表演欲望，从而培养学习音乐的兴趣。到了小学中年级，学生对于音乐的感知能力，鉴赏能力，想象能力和创造能力，都得到了初步的发展，学生的眼界也会有不同程度的开阔，对于音乐也会有自己的见解，在理解能力上也有一定程度的提高，是培养学生创造能力的关键时机，是学生个人在音乐方面的发展阶段。学生对于音乐的感受力和鉴赏力以及想象力、体验音乐的方式都会得到不同程度的提升。老师可以应鼓励中级阶段的学生在家里利用一些可以发出声音的工具来自制一些简易的乐器，将发出的不同声音融入到音乐创作之中，也可以尝试用一定的音乐材料或乐器，来模仿生活中听到的大自然中的各种声音，音乐和舞蹈是分不开的，让学生根据一些音乐来编排硬顶的舞动动作，将肢体表演融入到音乐之中，进一步更加深一步的调动学生学习音乐的积极性。倡导学生根据音乐书写一段故事甚至添加一段音乐背景，通过音乐剧的方式表达出来作曲者在作曲时的所思所想。倡导学生进行即兴创作。在小学生的中级阶段，老师更应该将因材施教做得更加具体，根据学生的心理特点和嗓音优势来鼓励学生进行各种喜欢的音乐创作活动，让他们从音乐中得到乐趣。小学高年级的同学，不管是在表达情感的方式上，还是认知能力上，与小学低年级和中年级的同学要更上一个档次，这也是巩固和提升音乐能力最佳的时期，这个时候要抓住这个机会提高学生的音乐表现和音乐创造能力，可以对于一些学生们喜欢的歌手做一些音乐方面的探讨，也可以让们上台演唱自己喜欢的歌手的歌曲，讲出歌曲的优势所在。老师应该对于一些学生们创作的优秀音乐作品进行表扬，来鼓励学生们进行音乐创作，创造出更多符合小学生特点的音乐。
（四）学校和有关部门应该加强重视
学校可以有针对性的开展一些活动，来调动师生们对于音乐方面的积极性，音乐不是一门测试性学科，但是可以从另一方面来鼓励学生们认真学习音乐，比如，组织校歌编写大赛，让全校音乐教室带动孩子一起为校歌献计献策，最后在组织总结，这不仅是全校师生的音乐智慧结晶，也更加代表着学校的一种精神，也会是的校歌的传唱度更高。学校可以制定一些意见，加强对于音乐课堂得重视，音乐老师的音乐课堂不能够被随意剥夺，学生们在学校的生活中不应该只有学习，也应该有适当的音体美课程参与进来，陶冶学生们的情操。将德智体美劳的教育方针落实到实处，是每一个学校的义务和责任[71]。校长也应该积极监督，有针对性的进行抽查，防止“夺课”现象的发生，而不是不作为的默认许可。总的来说，小学音乐教学中学生创造能力的培养是一项重要担忧困难的工作，尤其是在应试教育的背景之下，更会受到严重的阻碍，但是我们应该不断地重视音乐的教学，对音乐教学的方式进行创新和改革，是音乐课堂更加能够适应时代变化发展的需要，利用多种媒介来激发学生的学习和创作兴趣。
四、结束语
随着传统音乐教育模式的深化，我们渐渐地发现，这种方式并不能够充分激发学生的主观能动性和对于音乐的创造力，所以要对传统的音乐教育模式进行改革，对于培养小学生的创造能力对小学生综合素质能力也有很重要的作用，小学生的创造想象空间也能够得到提升，对音乐教学的方式进行创新和改革，是音乐课堂更加能够适应时代变化发展的需要，利用多种媒介来激发学生的學习和创作兴趣，培养音乐创造能力。[8]
参考文献：
[1]胡瑶瑶.小学音乐教学中学生创造能力培养之多维因素探究[J].儿童大世界：教学研究，2019，000（004）：P.207-207.
[2]陈姝佚.新课标下小学音乐教学中创造力的培养研究[D].广西师范大学.
[3]金玉凤.论小学音乐教学中学生创造能力的培养[J].家长（下半月），2018，000（011）：172.
[4]董园园.小学音乐教学中学生创新意识的培养[J].青少年日记：教育教学研究（5）：1.
[5]胡瑶瑶.小学音乐教学中学生创造能力培养之多维因素探究[J].儿童大世界（下半月），2019，000（004）：207.
[6]张祥蓉.浅谈小学音乐课堂教学中学生创造力的培养[J].赢未来（32）：1.
[7]宋述晶.浅谈如何在小学音乐教学中渗透美育[J].新丝路：中旬（7）：1.
[8]张思文.浅谈小学音乐情感教育的渗透方法[J].读与写：下旬（10）：1.
【关键词】小学音乐;创造能力培养;现状;不足;策略
引言：
学生具有较强的个体差异性，在小学音乐教学的过程中，应该充分把学生的差异性发挥出来，做到因材施教。结合学生的情况制定不同的教学方式，让学生体会到音乐课堂的快乐，用音乐去带动他们的积极性，不做太多的束缚，充分保障小学生在音乐方面主动性的发挥，尊重每个学生对音乐的见解。
一、小学音乐中创造能力的重要性
小学音乐教育的最大特点，就是为了培养小学生的音乐审美，通过动感的音乐教育从一方面来陶冶学生的道德情操，另一方面，小学音乐的教育过程是一个复杂的过程，也是一个渐进式的过程，通过音乐来净化学生们的心灵，对学生进行思想品德教育，培养审美能力，利用音乐教学课堂以乐育人，注重对学生创作意识的培养，教授学生一些适合的歌曲，潜移默化的影响，培养学生的音乐意识。音乐的创造能力在美育中占特殊的地位，能够开发学生的思维，促进同学们之间的交流，增强彼此间的协作能力，促进小学生智力的发展[1]。
二、小学音乐课堂教学中面临的各种问题
1.教学目标不明确
在音乐教学过程中，老师制定的教学目标不明确，特别是在一些县级和乡镇小学中，这种现象更加突显。教师往往按照自己的意愿来制定学习目标和计划，没有考虑到学生自身对于音乐的兴趣和认知能力。目标不具体，不能够带动学生的积极性，使学生减少对音乐课堂的兴趣。教学的形式也不多样，不能让学生更加有兴趣地参与到课堂中来[2]。老师对于音乐教学的态度也有不负责任的现象，在音乐课堂中，更多的是教唱，先一句句的教，然后再整体唱一遍，这就算完成了教学任务，这样敷衍了事，使得音乐课堂失去了原有的价值。
2.音乐受重视程度不高
在很多学校，不仅仅是老师，还有学生家长、学校对于音乐的教学都不重视，很多学校文化课老师占用美术课、音乐课、体育课来进行文化课讲授的现象普遍存在，音美体老师也被调侃成不用工作的老师。尤其到了高年级的时候，学生们更多的面对的是小升初的压力，学生家长和老师都把重心放在了语数英的课程学习上面，忽略了音美体的教学[2]。音体美是不需要测试的学科，学生们也习惯了应试教育。在最终考试的时候也固然会被其他学科所挤压，进而导致学生的音樂课堂无法正常进行，音乐老师教授学生们的机会也被剥夺。倡导的德智体美劳全面发展也没有落实到实处，这是不容小觑的一个问题。
3.学生的音乐素养有待提升
通过音乐学习，可以陶冶学生的情操，还可以缓解学生在学习过程中的压力，体会旋律带来的快乐，培养学生对于艺术的热爱，从而提高学生的音乐素养。但是，对于部分学生来说，不重视音乐课堂，在音乐课堂中不忍认真学习，反倒把音乐课堂当成了可以娱乐休息的课堂，觉得音乐课堂就是用来玩的，而不是用来培养艺术能力的，老师在课堂上提问，学生们也不会认真回答，大多都是敷衍了事，有的甚至站起来不说话[3]。老师也只是将音乐知识死板的教授给同学，并没有带领学生对音乐进行更加深层次的探讨，大多数的老师也不会将音乐作品中所蕴藏的深刻含义呈现给学生，让学生体会音乐的奥妙。学生们也不会主动地深层次的去追究，音乐课堂没有创造性，大多以传唱式为主，也就从另一方面打击了学生的创造性。
三、解决问题的措施和策略
1.渐进式学习，创设音乐情境
音乐教学看重的是渐进式的学习，通常来说，学习都是由点及面，由简单到复杂的过程，在小学音乐教学中，应该将教学方式和内容与学生的实际相结合进行教学。俗话说兴趣是最好的老师，在教学过程中培养孩子的兴趣爱好有着极为重要的关系。传统的音乐教育的表现形式不能够吸引学生进行学习，针对音乐教育特点，我们可以采取多元化教学方式，例如创设音乐情境。我们要改变传统教育方法和教育方式，在学习音乐过程中，首先引起学生们的兴趣，逐步引导他们，培养创新思维，激发课堂热情，营造一个活跃的课堂氛围，让孩子们仔细思考，巧妙引导进行发散性思维想象[4]。实践证明，创设音乐情境这一方法也有助于孩子们培养音乐创新能力，教师可以打破原有传统教学方式，进行观看动画课堂活动来设定情景，引起学生对音乐创造的兴趣爱好，进而培养创新能力。根据不同的学生，有针对性的提出相应的音乐创作要求，在一二年级的音乐课堂上，培养学生对于音乐的模仿能力，把创作能力融合到模仿能力之中，起到参与性的作用;三至四年级的音乐课堂上，则要转变音乐教学方式，体会音乐的节奏，模仿节奏，进行填充式乐句的学习;节奏的创作按照给定拍号进行，到了五六年级，则可以增加音乐课堂的内容，设计情节，让学生们根据相关节奏的单音，旋律进行谱写，岁乐句进行发展性的创作，也可以进行一些更加有难度的曲调创作。彼此分享，交流创作心得。音乐的创作活动是需要充分发挥自身的创造能力的，要渐进式的培养这种能力，用俗话讲：“不能够一口气吃个胖子。”让学生能够在音乐课堂中体会学习音乐的快乐，用音乐的旋律去潜移默化的影响学生，挖掘学生在音乐方面的穿凿能力。不对学生提出超过其能力水平的创作要求，在学生的创作过程中，进行鼓励和支持，也可以通过表扬的方式来进一步地发挥出学生的创造能力，尊重每一个学生的创作成果。仔细观察每一个学生在音乐学习中对于音乐的态度，对学习积极性不高的学生进行必要的引导，避免学生的创造兴趣减退，从而影响音乐创作能力的培养。
2.鼓励创新，充分发挥学生的主观能动性 通过让学生体会音乐，鼓励学生进行大胆地模仿和创作，拉进学习和创新之间的关系，减少学生对创新的畏惧，培养学生干预创新的精神，在创新过程中，很难能够避免出现一些错误，对于这些错误，老师应该做好相关的指导和帮助的工作，让学生在一定范围内进行创新。科学家是在一次次的实验中总结经验，研发出理论成果的，音乐教学也固然如此，学生也是在不断地犯错，改错的过程中，逐渐将自己的音乐素养培养起来的，虽然犯错，但是我们尊重错误，从错误中学习，更能够使人进步，敢于不断地创新[5]。
对于不同的事物，应该从不同的角度去看待。对于社会中的音乐作品，大家也会有不同的声音，这是一种普遍存在的现象，有的人喜欢，有的人厌恶。学生们对于课本中的音乐作品也会有各种的个性化解读，但是学生的年龄和思维水平都有一定的局限性，对于音乐的理解也不会过于深刻，但是他们也会表达出音乐带给他们的不同的感觉，对于同一个音乐作品，不同的孩子会有不同的看法，我们应该充分的尊重甚至是保护这种差异性，而不是将音乐教学作为一种机器，进去的时候形状五花八门，出来的时候则都被统一修剪，规格一致。当发生学生与老师的理解存在不同是，不能够轻易地去评价谁对谁错，音乐本身就是一个包容性很大的学科，应该鼓励学生发表出不同的意见。
（三）因材施教
音乐的体验形式是多种多样的，这就使得存在着较大的个体差异性，学生对于音乐各有各的理解，所以创造音乐的方式也会不同，老师在音乐教学的过程中，要会根据学生自身对于音乐的认知能力，理解能力和接受能力，分层次，有针对性的提出相应的问题，既要考虑到在音乐学习方面有天赋的学生，也要考虑到音乐天赋较差的学生，当然也考虑到中间层次的学生[6]。对于音乐成绩较好的同学，应该多鼓励他们做一些扩展延伸类的音乐练习，鼓励他们可以根据自己的见解进行音乐创作;对于一些成绩差的同学，应当适当降低学习难度，鼓励学生，培养他们对于音乐的兴趣;而对于一般的学生来说，应该采用循序渐进的学习方式，慢慢培养他们的音乐素养。从不同的方面对不同层次的学生进行音乐创作能力的培养。使他们都能够在音乐领域得到不同程度的提升。小学低年级的学生是刚刚接受音乐的启蒙阶段，低年级的学生有很强的模仿能力，他们能够对生活中，还有各种自然动物的声音进行模仿，这样的模仿为学生们学习音乐也奠定了一定的基础，低年级的学生通常都比较喜欢打击乐器发出的声音，在听到声音的同时还会不自主的作出一些动作。对于有天赋的学生来说，他们甚至可以跟着音乐的节奏跳动起来，这都是很好的现象，作为老师应该充分利用这种现象的出现，鼓励学生用音乐去即兴表演，满足学生在音乐渲染下的表演欲望，从而培养学习音乐的兴趣。到了小学中年级，学生对于音乐的感知能力，鉴赏能力，想象能力和创造能力，都得到了初步的发展，学生的眼界也会有不同程度的开阔，对于音乐也会有自己的见解，在理解能力上也有一定程度的提高，是培养学生创造能力的关键时机，是学生个人在音乐方面的发展阶段。学生对于音乐的感受力和鉴赏力以及想象力、体验音乐的方式都会得到不同程度的提升。老师可以应鼓励中级阶段的学生在家里利用一些可以发出声音的工具来自制一些简易的乐器，将发出的不同声音融入到音乐创作之中，也可以尝试用一定的音乐材料或乐器，来模仿生活中听到的大自然中的各种声音，音乐和舞蹈是分不开的，让学生根据一些音乐来编排硬顶的舞动动作，将肢体表演融入到音乐之中，进一步更加深一步的调动学生学习音乐的积极性。倡导学生根据音乐书写一段故事甚至添加一段音乐背景，通过音乐剧的方式表达出来作曲者在作曲时的所思所想。倡导学生进行即兴创作。在小学生的中级阶段，老师更应该将因材施教做得更加具体，根据学生的心理特点和嗓音优势来鼓励学生进行各种喜欢的音乐创作活动，让他们从音乐中得到乐趣。小学高年级的同学，不管是在表达情感的方式上，还是认知能力上，与小学低年级和中年级的同学要更上一个档次，这也是巩固和提升音乐能力最佳的时期，这个时候要抓住这个机会提高学生的音乐表现和音乐创造能力，可以对于一些学生们喜欢的歌手做一些音乐方面的探讨，也可以让们上台演唱自己喜欢的歌手的歌曲，讲出歌曲的优势所在。老师应该对于一些学生们创作的优秀音乐作品进行表扬，来鼓励学生们进行音乐创作，创造出更多符合小学生特点的音乐。
（四）学校和有关部门应该加强重视
学校可以有针对性的开展一些活动，来调动师生们对于音乐方面的积极性，音乐不是一门测试性学科，但是可以从另一方面来鼓励学生们认真学习音乐，比如，组织校歌编写大赛，让全校音乐教室带动孩子一起为校歌献计献策，最后在组织总结，这不仅是全校师生的音乐智慧结晶，也更加代表着学校的一种精神，也会是的校歌的传唱度更高。学校可以制定一些意见，加强对于音乐课堂得重视，音乐老师的音乐课堂不能够被随意剥夺，学生们在学校的生活中不应该只有学习，也应该有适当的音体美课程参与进来，陶冶学生们的情操。将德智体美劳的教育方针落实到实处，是每一个学校的义务和责任[71]。校长也应该积极监督，有针对性的进行抽查，防止“夺课”现象的发生，而不是不作为的默认许可。总的来说，小学音乐教学中学生创造能力的培养是一项重要担忧困难的工作，尤其是在应试教育的背景之下，更会受到严重的阻碍，但是我们应该不断地重视音乐的教学，对音乐教学的方式进行创新和改革，是音乐课堂更加能够适应时代变化发展的需要，利用多种媒介来激发学生的学习和创作兴趣。
四、结束语
随着传统音乐教育模式的深化，我们渐渐地发现，这种方式并不能够充分激发学生的主观能动性和对于音乐的创造力，所以要对传统的音乐教育模式进行改革，对于培养小学生的创造能力对小学生综合素质能力也有很重要的作用，小学生的创造想象空间也能够得到提升，对音乐教学的方式进行创新和改革，是音乐课堂更加能够适应时代变化发展的需要，利用多种媒介来激发学生的學习和创作兴趣，培养音乐创造能力。[8]
参考文献：
[1]胡瑶瑶.小学音乐教学中学生创造能力培养之多维因素探究[J].儿童大世界：教学研究，2019，000（004）：P.207-207.
[2]陈姝佚.新课标下小学音乐教学中创造力的培养研究[D].广西师范大学.
[3]金玉凤.论小学音乐教学中学生创造能力的培养[J].家长（下半月），2018，000（011）：172.
[4]董园园.小学音乐教学中学生创新意识的培养[J].青少年日记：教育教学研究（5）：1.
[5]胡瑶瑶.小学音乐教学中学生创造能力培养之多维因素探究[J].儿童大世界（下半月），2019，000（004）：207.
[6]张祥蓉.浅谈小学音乐课堂教学中学生创造力的培养[J].赢未来（32）：1.
[7]宋述晶.浅谈如何在小学音乐教学中渗透美育[J].新丝路：中旬（7）：1.
[8]张思文.浅谈小学音乐情感教育的渗透方法[J].读与写：下旬（10）：1.