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摘 要：在当前我国经济模式从中国制造快速转向中国创造的背景下，对于创新人才的培养十分重要，尤其在高校艺术专业教学过程中，更要积极推进教学模式的创新，只有这样才能实现高校艺术教育专业创新人才的培养。因此，高校艺术专业要不断提升自身的创新意识，改变教师的教学思维，推进教学模式的创新发展，才能够为社会输送高素养的艺术人才，更好的符合市场的发展需求，不断推进地区的经济发展。因此本文就对高校艺术专业教学模式创新进行深入的分析和探究。
关键词：高校；艺术专业；教学模式；创新
在高校艺术专业教学过程中，创新就是艺术专业教学的核心内容，因此教师在实际教学中要不断创新课程教学模式，通过这样的方式，将学生培养成为有思想、有能力、有个性的个体。那么为了进一步推进高校艺术专业的教学发展，培养更多应用型、创新型专业人才，就要紧密结合素质教育的要求和市场需求，将学生塑造为一个价值观完整、人格独立的个体，从根本上遵从学生的创新思维，这样才能够更好的促进学生的发展。
一、高校艺术专业教学模式创新的必要性
艺术专业本身就带有一定的复杂性和独特性，但在实际的高校艺术专业教学过程中，艺术专业教学却没有与其进行有效的融合，這也严重影响了艺术专业的健康发展。在当前时代和社会发展需求不断转变的背景下，高校艺术专业教学只有做到与时俱进，从教师和学生角色的转变以及教学模式的转变上进行思考，才能够真正走出一条艺术专业教学创新的道路[1]。高校专业建设不仅代表着一个院校的综合水平，专业教学质量的高低还会直接影响人才的市场竞争力，那么在这样的背景下，艺术专业教学模式创新作为专业建设的核心内容。高校艺术专业只有坚持以建设特色化专业为基础，积极推进教学模式创新，才能够更好的推进高校艺术专业的发展，不断提升高校艺术专业教学效率和质量。
二、高校艺术专业教学模式创新的措施
（一）推进教师角色的转变
在当前这样的背景下，教师的职责不仅是传统意义上的传道授业解惑，其职责变得更加的全面，任务也更为艰巨，要注重激发学生持久探究、创新和发展的思想，这也是推进高校艺术专业教学模式创新的基础。也就是说，学习与成长是学生的自主历程，教师要在实际教学中，帮助学生从中自我发现、自我拓展，从而实现自身的个性化成长和发展，这才是新时期教师的新使命[2]。那么教师自身要具备与时俱进的信息接受力，尤其在现如今的网络条件下，各种信息十分丰富，教师只有不断提升自身的信息素养，保证能够快速的接受新信息，信息刷新的速度与深度也要高于学生，这样教师才能做好学生的榜样。同时教师还要具备持续的课程开发力，要想实现艺术专业教学模式的创新，教师就不能简单满足于执行教学计划，因为学科的发展是变化的，尤其艺术专业对其他专业学科的变化更快，教师要对课程进行持续开发和设置。
（二）积极开展引导型教学
尽管，学生都是通过高考进入大学的，但在实际教学过程中，学生的专业水平都是参差不齐的，因此传统一刀切的方式，无法适应全体学生的学习需求，导致教学资源没有得到合理的分配。那么，教师就要积极开展引导型教学，对学生进行科学的引导和启发，在保障学生基础知识水平的同时，激发、保护学生的学习热情，不断提升学生的学习方法和热情，启发学生将所学的知识有效运用到实践中[3]。比如在图形创意设计过程中，就可以积极加入传统与生活元素，引导学生对各种生活中的元素进行再认识和创新，在当中注入学生自身的思想，赋予其新的内涵与生命。比如在进行包装设计教学中，教师可以通过应用大量经典范例与资料，向学生准确展示创意的不同角度，从而激发学生的创作欲望，更好的实现课程教学的创新。
（三）自助式课程的供应
在当前的高校教学过程中，尽管大多数的高校都在实行学分制，但这种学分制还只流于表面，并没有真正起到作用。学分制的教学模式，最终目标还是为了推进学生的发展，促进各学科之间的沟通交流，从而有效拓展学生的知识面，让有限的资源得到最大限度的利用和共享[4]。那么，在高校艺术专业教学中，教师就要充分了解学生之间的差异，尊重差异，因材施教，保证让学生能够充分发挥学生的能动性。教师要结合艺术专业的学科特征与研究方向，建立对应的专业课程库，保证学生在学完基础课之后，能够结合自身的兴趣，自助式的选修相关课程。通过这样自助式课程的供应，最大限度的激发学生的学习兴趣和积极性，真正让学生掌握选择权，只有这样才能够更好的提升学生的学习兴趣。
（四）实现跨学科的交流
当前各高校艺术专业教学体系存在过于同一化的问题，在专业课程设置上，都是大同小异，而这种教学模式是不符合艺术专业教学个性化发展规律的，也不利于艺术专业创新人才的培养。且很多高校学生都不是出于兴趣，来选择其他专业课程，而只是单纯的认为该课程好通过，又或者该课程的作业更容易完成，学生出于这样的思想来学习的效果，可想而知。那么，在这样的背景下，高校艺术专业教学就要注重避免闭门造车，要通过自身的专业特色与优势，来吸引各方人才，从而更好的推进艺术专业教学发展[5]。在实际课堂教学中，要适当缩小单纯知识讲授的比重，加大相关学科体系、前沿和应用的教学，并引导学生自主学习和探究，逐步掌握获取知识的技能，更好的推进学生的创新发展。
结语
总而言之，高校艺术专业教学模式的创新，既是学科自身发展的基础，也是整个市场的要求，只有加强高校艺术专业和市场之间的联系，不断改革、创新课程教学模式，这样才能够更好的推进高校艺术专业的教学发展。
参考文献
[1]高琦.高校艺术表演专业教学模式与人才培养模式创新[J].明日风尚，2018（20）：66.
[2]高琦.论高校艺术表演专业教学模式与人才培养模式创新[J].明日风尚，2018（19）：157.
[3]翟浩澎.高校艺术专业实践教学模式创新研究[J].科幻画报，2018（07）：144-145+148.
[4]程笑君，翟浩澎.创新构建高校艺术专业实践教学模式及运行机制研究[J].艺术研究，2018（02）：64-65.
[5]王威.试论普通高校艺术类民族打击乐专业教学模式的创新[J].时代教育，2013（15）：114.
作者简介
1.董宁（1978?），女，浙江绍兴人，研究生，讲师，研究方向：中国传统文化与音乐。
2.彭小猛（1978?），男，湖南湘乡人，研究生，讲师，研究方向：中国传统文化与音乐。
（作者单位：江西中医药大学人文学院教师）
关键词：高校；艺术专业；教学模式；创新
在高校艺术专业教学过程中，创新就是艺术专业教学的核心内容，因此教师在实际教学中要不断创新课程教学模式，通过这样的方式，将学生培养成为有思想、有能力、有个性的个体。那么为了进一步推进高校艺术专业的教学发展，培养更多应用型、创新型专业人才，就要紧密结合素质教育的要求和市场需求，将学生塑造为一个价值观完整、人格独立的个体，从根本上遵从学生的创新思维，这样才能够更好的促进学生的发展。
一、高校艺术专业教学模式创新的必要性
艺术专业本身就带有一定的复杂性和独特性，但在实际的高校艺术专业教学过程中，艺术专业教学却没有与其进行有效的融合，這也严重影响了艺术专业的健康发展。在当前时代和社会发展需求不断转变的背景下，高校艺术专业教学只有做到与时俱进，从教师和学生角色的转变以及教学模式的转变上进行思考，才能够真正走出一条艺术专业教学创新的道路[1]。高校专业建设不仅代表着一个院校的综合水平，专业教学质量的高低还会直接影响人才的市场竞争力，那么在这样的背景下，艺术专业教学模式创新作为专业建设的核心内容。高校艺术专业只有坚持以建设特色化专业为基础，积极推进教学模式创新，才能够更好的推进高校艺术专业的发展，不断提升高校艺术专业教学效率和质量。
二、高校艺术专业教学模式创新的措施
（一）推进教师角色的转变
在当前这样的背景下，教师的职责不仅是传统意义上的传道授业解惑，其职责变得更加的全面，任务也更为艰巨，要注重激发学生持久探究、创新和发展的思想，这也是推进高校艺术专业教学模式创新的基础。也就是说，学习与成长是学生的自主历程，教师要在实际教学中，帮助学生从中自我发现、自我拓展，从而实现自身的个性化成长和发展，这才是新时期教师的新使命[2]。那么教师自身要具备与时俱进的信息接受力，尤其在现如今的网络条件下，各种信息十分丰富，教师只有不断提升自身的信息素养，保证能够快速的接受新信息，信息刷新的速度与深度也要高于学生，这样教师才能做好学生的榜样。同时教师还要具备持续的课程开发力，要想实现艺术专业教学模式的创新，教师就不能简单满足于执行教学计划，因为学科的发展是变化的，尤其艺术专业对其他专业学科的变化更快，教师要对课程进行持续开发和设置。
（二）积极开展引导型教学
尽管，学生都是通过高考进入大学的，但在实际教学过程中，学生的专业水平都是参差不齐的，因此传统一刀切的方式，无法适应全体学生的学习需求，导致教学资源没有得到合理的分配。那么，教师就要积极开展引导型教学，对学生进行科学的引导和启发，在保障学生基础知识水平的同时，激发、保护学生的学习热情，不断提升学生的学习方法和热情，启发学生将所学的知识有效运用到实践中[3]。比如在图形创意设计过程中，就可以积极加入传统与生活元素，引导学生对各种生活中的元素进行再认识和创新，在当中注入学生自身的思想，赋予其新的内涵与生命。比如在进行包装设计教学中，教师可以通过应用大量经典范例与资料，向学生准确展示创意的不同角度，从而激发学生的创作欲望，更好的实现课程教学的创新。
（三）自助式课程的供应
在当前的高校教学过程中，尽管大多数的高校都在实行学分制，但这种学分制还只流于表面，并没有真正起到作用。学分制的教学模式，最终目标还是为了推进学生的发展，促进各学科之间的沟通交流，从而有效拓展学生的知识面，让有限的资源得到最大限度的利用和共享[4]。那么，在高校艺术专业教学中，教师就要充分了解学生之间的差异，尊重差异，因材施教，保证让学生能够充分发挥学生的能动性。教师要结合艺术专业的学科特征与研究方向，建立对应的专业课程库，保证学生在学完基础课之后，能够结合自身的兴趣，自助式的选修相关课程。通过这样自助式课程的供应，最大限度的激发学生的学习兴趣和积极性，真正让学生掌握选择权，只有这样才能够更好的提升学生的学习兴趣。
（四）实现跨学科的交流
当前各高校艺术专业教学体系存在过于同一化的问题，在专业课程设置上，都是大同小异，而这种教学模式是不符合艺术专业教学个性化发展规律的，也不利于艺术专业创新人才的培养。且很多高校学生都不是出于兴趣，来选择其他专业课程，而只是单纯的认为该课程好通过，又或者该课程的作业更容易完成，学生出于这样的思想来学习的效果，可想而知。那么，在这样的背景下，高校艺术专业教学就要注重避免闭门造车，要通过自身的专业特色与优势，来吸引各方人才，从而更好的推进艺术专业教学发展[5]。在实际课堂教学中，要适当缩小单纯知识讲授的比重，加大相关学科体系、前沿和应用的教学，并引导学生自主学习和探究，逐步掌握获取知识的技能，更好的推进学生的创新发展。
结语
总而言之，高校艺术专业教学模式的创新，既是学科自身发展的基础，也是整个市场的要求，只有加强高校艺术专业和市场之间的联系，不断改革、创新课程教学模式，这样才能够更好的推进高校艺术专业的教学发展。
参考文献
[1]高琦.高校艺术表演专业教学模式与人才培养模式创新[J].明日风尚，2018（20）：66.
[2]高琦.论高校艺术表演专业教学模式与人才培养模式创新[J].明日风尚，2018（19）：157.
[3]翟浩澎.高校艺术专业实践教学模式创新研究[J].科幻画报，2018（07）：144-145+148.
[4]程笑君，翟浩澎.创新构建高校艺术专业实践教学模式及运行机制研究[J].艺术研究，2018（02）：64-65.
[5]王威.试论普通高校艺术类民族打击乐专业教学模式的创新[J].时代教育，2013（15）：114.
作者简介
1.董宁（1978?），女，浙江绍兴人，研究生，讲师，研究方向：中国传统文化与音乐。
2.彭小猛（1978?），男，湖南湘乡人，研究生，讲师，研究方向：中国传统文化与音乐。
（作者单位：江西中医药大学人文学院教师）