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思陶曾出版过素描和速写选集，其中的作品主要为教学目的而画。无数学子都受惠于其示范作品而迈入美术学院的殿堂，开始艺术探索之路。如果欲用一句话概括思陶其人其画的特点，那就是：实在的人的扎实作品。
“画如其人”、“人品即画品”这类评语常为评论家滥用，而某些既无人品也无画品者也常以此语自我标榜，由此失去原本的意义。艺术总归会留下创作者的痕迹，显露其性格或品性，在画人物形象时，甚至会或多或少地会像自己，诚如埃利斯（Henry Havelock Ellis1859-1939）所说，“每位艺术家都撰写其自传”（Every artIst wrItes hisown autoblographles）。画如其人是中外绘画的通论。
思陶的每一幅作品，都是他自传的一个章节，引人回忆。在美院读书时，早晨起来，我向下一望，总见恩陶已在画画。他从不浪费时间。当时我们每个床边有个小小的方桌，除了上课与吃饭，思陶总是埋头画画。他喜用炭笔在报纸上画，或临摹鲁本斯的造型，或默写人体解剖，或研究人物细部如眼、耳、鼻、嘴以及四肢的结构。他如意大利文艺复兴时期的画家那样，钻研人体结构、透视原理和明暗画法，将这些知识默记于心，将这些技能谙熟于手。他能凭想象画出人物的各种姿态和组合。严格的自我训练，造就了他画插图和连环画的高超本领。在课堂作业训练时，思陶的静物、人像和人体素描造型严谨准确，刻画细致入微而不失生动。他学生时代的素描不仅是那个时代的典范，而且垂范于几代美术学院的学生，堪称经典。
思陶不屑于当今的宣传炒作流风，默默地为我国的素描教育作出了实在的贡献。他在福建师范大学教书育人三十多年，其严谨的画风影响了一代代的学生。说到思陶，晓其素描大有人在，但极少有人知道思陶其人。今天我们更需要思陶这样脚踏实地、忠实于绘画的教授支撑艺术教育。
思陶的实在，在于注重绘画的整体技能，他人物、风景、静物都画，他钻研木刻、铜版、油画，甚至国画等不同的媒介。写实、写意、抽象等不同风格他也都尝试。学术无界域，艺术无分科。现代美术教育的误区在于专业分化过细。搞木刻的不搞石版，搞油画的不搞版画，甚至还以题材如人物、风景、花卉等划分专业。对中国传统绘画的误解更加深了我国艺术分科的弊端。文人画是中国艺术中的伟大奇葩，但文人画不是中国美术的全部，是业余绘画的产物，其背后有学识等支撑。而如今我们的美术教育的目的是培养专业人才。专业画家不能孤守一技一题材，更不能只能逸笔草草地单画花卉、山水等。中外伟大的专业画家从不囿于一隅。在中国，《清明上河国》等即是例证。画家描绘各类人物、动物、屋宇和用品等，能画各种题材。我们如今所受的绘画训练是很国际化的，受欧洲艺术的影响甚于本国传统。从文艺复兴到印象主义时期，画家都将自己训练成善用各种媒介画各种题材的艺术家。丢勒的木刻、伦勃朗的铜版与其油画没有分离，夏尔丹的静物与其人物没有分科，莫纳的风景没有与人物和景物分道。欧洲传统重人物画，历代大师欲在风景、静物等领域立住脚跟，首先必须证明自己描绘人物的功夫，这有点像要画好中国文人式写意就必须有好的书法功力。
思陶主攻人物画，从人体研究到脚趾，一丝不苟，能把各部分画得精准无误。思陶从浙美毕业后在福建师大教学，一直坚持画人体写生，在中央美院进修期间，他用钢笔画了一大批人体速写，在自己的教学中，他言传身教，与学生一起在课堂里画油画人体，既画出了自己的作品又为学生起到了示范作用。思陶的油画人体一如其素描，造型厚实，具有雕塑感。在塑形与用笔上灵活地借鉴了英国现代画家弗洛伊德的手法，但保持了对象的真实性。
现今的艺术观念自相矛盾，认为绘画以观念为重，若说绘画必须重思想，这并无可非议，但画中思想或观念需由图像与绘画语言表现出来，而非使它们让位于依赖文字言说的观念。将绘画语言让位于抽象观念必然会轻视图像再现。在这种背景下，人们很难认识到要达到思陶的造型能力是件了不起的成就。抽象的表现必须奠基于这样的写实能力。欧洲现代绘画大师如毕加索、德库宁等都具有极强的写实功夫，之所以如此，才使其抽象或立体主义艺术具有坚实的构形与丰富的表现内涵。
思陶的铜版画，线条肯定，处处都紧扣形体，而他的油画充分体现了素描造型功底。在严谨的塑造之中，可以欣赏其挥洒自如的局部，如《如诗生活》油画中的鱼，如将之独立出来，造型、笔触和用色都非常写意，非常现代，随意涂抹中鱼之生动形态毕现无余，为整幅构图带来生气。思陶的实在画法中隐含着深层的灵巧，这不是虚伪的风格装饰，也不是投机的取巧，而是长期心限手台一训练所达到熟能生巧之巧。细观他画中每个局部，都有这种严谨中出巧的故事。
思陶的绘画如其人，他性格稳重但不呆板，他不善言辞但常出幽默之语。我似乎从未见过一位艺术家，其人其作如此相符，验证了中国古话，“人品即画品”。19世纪法国作家、艺术批评家左拉断言：“一件艺术作品是从某种气质所见的创造一角。”（Awork of art Is acorner of creallon seen throuqh atemperament）思陶的作品即是他性格的自传体。
“画如其人”、“人品即画品”这类评语常为评论家滥用，而某些既无人品也无画品者也常以此语自我标榜，由此失去原本的意义。艺术总归会留下创作者的痕迹，显露其性格或品性，在画人物形象时，甚至会或多或少地会像自己，诚如埃利斯（Henry Havelock Ellis1859-1939）所说，“每位艺术家都撰写其自传”（Every artIst wrItes hisown autoblographles）。画如其人是中外绘画的通论。
思陶的每一幅作品，都是他自传的一个章节，引人回忆。在美院读书时，早晨起来，我向下一望，总见恩陶已在画画。他从不浪费时间。当时我们每个床边有个小小的方桌，除了上课与吃饭，思陶总是埋头画画。他喜用炭笔在报纸上画，或临摹鲁本斯的造型，或默写人体解剖，或研究人物细部如眼、耳、鼻、嘴以及四肢的结构。他如意大利文艺复兴时期的画家那样，钻研人体结构、透视原理和明暗画法，将这些知识默记于心，将这些技能谙熟于手。他能凭想象画出人物的各种姿态和组合。严格的自我训练，造就了他画插图和连环画的高超本领。在课堂作业训练时，思陶的静物、人像和人体素描造型严谨准确，刻画细致入微而不失生动。他学生时代的素描不仅是那个时代的典范，而且垂范于几代美术学院的学生，堪称经典。
思陶不屑于当今的宣传炒作流风，默默地为我国的素描教育作出了实在的贡献。他在福建师范大学教书育人三十多年，其严谨的画风影响了一代代的学生。说到思陶，晓其素描大有人在，但极少有人知道思陶其人。今天我们更需要思陶这样脚踏实地、忠实于绘画的教授支撑艺术教育。
思陶的实在，在于注重绘画的整体技能，他人物、风景、静物都画，他钻研木刻、铜版、油画，甚至国画等不同的媒介。写实、写意、抽象等不同风格他也都尝试。学术无界域，艺术无分科。现代美术教育的误区在于专业分化过细。搞木刻的不搞石版，搞油画的不搞版画，甚至还以题材如人物、风景、花卉等划分专业。对中国传统绘画的误解更加深了我国艺术分科的弊端。文人画是中国艺术中的伟大奇葩，但文人画不是中国美术的全部，是业余绘画的产物，其背后有学识等支撑。而如今我们的美术教育的目的是培养专业人才。专业画家不能孤守一技一题材，更不能只能逸笔草草地单画花卉、山水等。中外伟大的专业画家从不囿于一隅。在中国，《清明上河国》等即是例证。画家描绘各类人物、动物、屋宇和用品等，能画各种题材。我们如今所受的绘画训练是很国际化的，受欧洲艺术的影响甚于本国传统。从文艺复兴到印象主义时期，画家都将自己训练成善用各种媒介画各种题材的艺术家。丢勒的木刻、伦勃朗的铜版与其油画没有分离，夏尔丹的静物与其人物没有分科，莫纳的风景没有与人物和景物分道。欧洲传统重人物画，历代大师欲在风景、静物等领域立住脚跟，首先必须证明自己描绘人物的功夫，这有点像要画好中国文人式写意就必须有好的书法功力。
思陶主攻人物画，从人体研究到脚趾，一丝不苟，能把各部分画得精准无误。思陶从浙美毕业后在福建师大教学，一直坚持画人体写生，在中央美院进修期间，他用钢笔画了一大批人体速写，在自己的教学中，他言传身教，与学生一起在课堂里画油画人体，既画出了自己的作品又为学生起到了示范作用。思陶的油画人体一如其素描，造型厚实，具有雕塑感。在塑形与用笔上灵活地借鉴了英国现代画家弗洛伊德的手法，但保持了对象的真实性。
现今的艺术观念自相矛盾，认为绘画以观念为重，若说绘画必须重思想，这并无可非议，但画中思想或观念需由图像与绘画语言表现出来，而非使它们让位于依赖文字言说的观念。将绘画语言让位于抽象观念必然会轻视图像再现。在这种背景下，人们很难认识到要达到思陶的造型能力是件了不起的成就。抽象的表现必须奠基于这样的写实能力。欧洲现代绘画大师如毕加索、德库宁等都具有极强的写实功夫，之所以如此，才使其抽象或立体主义艺术具有坚实的构形与丰富的表现内涵。
思陶的铜版画，线条肯定，处处都紧扣形体，而他的油画充分体现了素描造型功底。在严谨的塑造之中，可以欣赏其挥洒自如的局部，如《如诗生活》油画中的鱼，如将之独立出来，造型、笔触和用色都非常写意，非常现代，随意涂抹中鱼之生动形态毕现无余，为整幅构图带来生气。思陶的实在画法中隐含着深层的灵巧，这不是虚伪的风格装饰，也不是投机的取巧，而是长期心限手台一训练所达到熟能生巧之巧。细观他画中每个局部，都有这种严谨中出巧的故事。
思陶的绘画如其人，他性格稳重但不呆板，他不善言辞但常出幽默之语。我似乎从未见过一位艺术家，其人其作如此相符，验证了中国古话，“人品即画品”。19世纪法国作家、艺术批评家左拉断言：“一件艺术作品是从某种气质所见的创造一角。”（Awork of art Is acorner of creallon seen throuqh atemperament）思陶的作品即是他性格的自传体。