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摘要：通常在声乐演唱过程中，很多人都会遇到这样一个问题，那就是当演唱到高音或是低音时，总是无法掌控好呼吸规律，从而在演唱过程中，没有将曲调的美展现出来，纵使演唱者有着极好的嗓子，也无法将歌曲的意境展现出来，使得整个曲目显得过于空洞，无法打动听者，究其根本原因，就是演唱者在演唱过程中，没将情感表现出来，在演唱中过于拘谨。那么本文，笔者就针对在声乐演唱中，演唱技术与情感表现的相关性，以及重要性进行论述，希望可以广大演唱者起到帮助作用。
關键词：声乐演唱;演唱技术;情感表现;关联性分析
在声乐演唱过程中，演唱者不仅需要具备一定的演唱技术，还要在演唱过程中，将情感有效表现出来，才能将歌曲的意境表达出来，从而在演唱过程中与听者的情感产生共鸣。可是绝大多数的声乐演唱者，在演唱过程中经常会忽视这一问题，一味的钻研演唱技术，使其在演唱过程中的整个表演“垮台”，没有达到听者想要的境界，曲目的演唱也十分空洞、机械，所以说，在演唱过程中不仅仅需要过硬的演唱技术，同时还要在演唱过程中，将情感融入到曲目中，才能将歌曲的氛围调动出来，使曲目“活”过来[1]。
一、用情感启发想象可以有效提高演唱技术
1.1用情感想象开始良好的呼吸
有些声乐演唱者，在演唱过程中经常遇到一个问题，那就是发声问题，演唱者在一些高音环节，总是无法控制呼吸，从而导致在演唱过程中，出现“破音”问题，严重影响演唱者演唱技术的提升。很多演唱者在训练过程中，经常根据相关书籍进行训练，可是书籍中的一些词汇过于刻板，这就导致演唱者无法理解词汇含义，从而出现呼吸控制不当的问题，要知道在演唱中的呼吸，与日常生活中的呼吸是有一定差距的，并且调整呼吸的方式，也与正常呼吸不同，有些演唱者总是出现理解错误，在演唱过程中，总是大口大口的吸气，之后将气息存留在肺部，最终出现头晕目眩的的情况，一首歌曲唱下来，把演唱者累的“满头大汗”，并且歌曲的演唱也十分空洞，究其根本原因，就是演唱者没有投入情感，一味的利用肺部演唱歌曲，因此，演唱者在歌唱过程中，就要重视情感的带入，在演唱过程中一定要调整情绪，在脑海中想象歌曲的意境，随着旋律的起伏调整状态，从而进行合理的呼吸，调整各个器官的协调性，长此以往，演唱者就会慢慢发现，歌曲的演唱会越来越轻松，从而提高声乐演唱技术，由此可见，情感的表达在声乐演唱中有着怎样的重要性。
1.2用情感提高练声效果
很多演唱者在练习过程中，通常要进行大量的练声，从而提高演唱技术，并了解歌曲内涵，可是很多演唱者在练声过程中，经常会忽视情感问题，总是一味的用嗓子演唱，不仅演唱技术没有得到提高，练声结束后还会发现嗓子“哑了”，造成这一问题的主要原因就是，演唱者没有投入情感，总是生硬的进行练声，笔者发现有些演唱者在练声时，总是拼尽全力去发出第一个音，过于重视第一个音的力量，从而导致演唱者声音发白，在演唱过程中没有音调的起伏，总是用力量去演唱歌曲，显得整个歌曲演唱“不痛不痒”。因此，在练声过程中，演唱者一定要重视情感的投入，在基础的演唱技术中，融入大量情感，置身到歌曲当中，去了解歌曲旋律的变化，保持高昂的情绪去演唱，高音时脑海中要浮现高山、大海的景象，利用情感带动澎湃的旋律，低音时要联想花丛中的低语，用情感控制心跳的节奏，保证整个歌曲的律动可以构成一副壮丽的景象，充实歌曲的意境，提高演唱技术，使情感表现与演唱技术融为一体[2]。
1.3情感表现不断提高演唱技术
声乐演唱讲究的就是情感，利用歌曲旋律的起伏来表达情感，用情感突出歌曲的律动，所以说，情感与声乐是不可分离的，举一个简单的例子，很多声乐歌曲的词语，都包含着大量现实生活中的事物，并且这些歌曲也是由现实生活改编的，歌曲的词语中就带有大量情感，因此，演唱者在演唱过程中，就要充分利用情感来演唱歌曲，就拿《二月里见罢到如今》这首歌曲中的，“百灵子鸟儿满沟里飞，看不见哥哥在哪里，看不见哥哥在哪里。”这句话来说，其中就包含了大量的情感，所以，演唱者在演唱过程中，首先就要了解这句话的含义，这是一名女子表达对“情哥哥”的相思之情，虽然在歌曲中用“百灵子鸟儿”的加入，会显得歌曲有些俏皮，但是这“在哪里”的相思之情，又使得曲调有所缓和，那么，演唱者就要抓住歌曲情感线路进行演唱，从而保证歌曲的含义，可以在演唱过程中被充分表达出来，进而提高演唱技术，使演唱者的情感，也可以在歌曲中表现出来，带动听者的情绪，通过情感的提高，使演唱者的演唱技术提升到更高水平。
二、演唱技术与情感表现融会贯通提高演唱能力
声乐演唱的是情感表达的一种方式，因此，演唱技术的提高，与演唱者的情感表现有着极大关联性，所以说，只有在演唱过程中，充分融入情感，并将情感表现出来，才能激发出声乐的深度内涵，那么怎样将情感表达，并融入到演唱技术中，使其做到融会贯通，就是广大声乐演唱者，所要思考的重要问题。
2.1通过情感表达提高低音演唱能力
在声乐演唱过程中，有很多表达悲伤情感的音节，都是一些低音音节，然而大部分声乐演唱者，在演唱过程中，却忽视了低音这一问题，一味的追求高音的力量，使得整个曲目显得过于浮夸，没有在演唱过程中，充分表达歌曲内涵，然而声乐的魅力就是在于旋律的起伏，声乐中最引人注意的就是曲调的跌宕，一些声乐作品的出现，就是作曲者要表达无奈的情绪所做，然而演唱者却将这一情绪，表现成为了“愤愤不平”，严重破坏了歌曲的意境，所以说，演唱者在演唱过程中，不仅要重视演唱技术的展现，还要在演唱过程中，突出歌曲深层次的情感，使歌曲与听者情感产生共鸣，才能在演唱过程中不断提高演唱技术，进而提高自身演唱能力，保证歌曲的情感深入人心，使演唱者对歌曲的掌握更加炉火纯青[3]。
2.2利用情感表达提升高音掌控能力 在声乐歌曲中，还有一些歌曲，其旋律十分激昂，这也就对演唱者的演唱技术，提出了更高的要求，就拿这首耳熟能详的《我的太阳》来说，这首歌曲就十分慷慨激昂，并且对演唱者高音的掌控能力，也提出了一定要求，那么，演唱者在演唱这首曲目时，就要调整情绪，通过情感表达来控制高音，从而避免出现“破音”，或是无法有效控制气息的问题，将歌曲的意境充分表现出来，从而提高演唱者演唱能力，使得听者情绪可以随着歌曲旋律被带动起来，进一步提高演唱者演唱能力，提升演唱技术，进而使高音可以收放自如。
2.3演唱技术与情感表达结合使旋律的“跳动”更加自如
在声乐歌曲中，还有大量与抗战相关的歌曲，并且这些歌曲的节奏较快，同时音节的跳动也十分紧凑，给人们以紧张的气氛，甚至有些歌曲的前奏，就已经展现出了作曲家高昂的抗战情绪，所以在面对此类歌曲时，演唱者不仅要拥有扎实的基本功底，还要将演唱技术与情感表达相融合，从而将歌曲的意境表达出来，使节奏的衔接更加流畅，进而给人以酣畅淋漓的听觉体验，演唱者只要将情绪融入到歌曲中，自己也会受到歌曲的感染，从而进一步提高对歌曲的理解，使演唱者气息的流动，可以随着旋律發生变化，保证旋律的“跳动”更加自如，赋予歌曲灵魂，使演唱更加符合当时作曲环境，甚至听者在聆听中，脑海中还会出现活灵活现的抗战情景，将声乐演唱抬向更高的层面[4]。
三、结束语
因为声乐演唱是艺术表演，而艺术表演的灵魂就是情感，所以说，在声乐演唱过程中，演唱者情感的表现，足以支撑起声乐演唱的水平，但是演唱者的情感，同样也可以使声乐演唱“垮台”，演唱者若是在演唱过程中，没有将情感充分表现出来，那么再怎么高的演唱技术，也只是空空的一副表象，声乐演唱如同绘画，需要赋予其灵魂才能更有价值，若是失去了灵魂，画作就如同一张白纸，声乐演唱也就像是在阅读文章，由此可见，声乐演唱技术与情感表达，就像鱼儿和水一般，相扶相依有着十分重要的相关性。
参考文献
[1]谢宗强. 声乐演唱技巧与情感表达关系研究[J]. 智库时代， 2018， 150（34）：276+278.
[2]林茜婷. 浅谈声乐演唱技巧与情感表达的内在关系[J]. 佳木斯职业学院学报， 2018， 190（9）：337+339.
[3]孙海. 试分析声乐演唱与情感的融入[J]. 北方音乐， 2019， 39（9）：50+52.
[4]张青鸽. 谈民族声乐演唱中的情感体验[J]. 大众文艺， 2018， No.432（6）：160-161.
關键词：声乐演唱;演唱技术;情感表现;关联性分析
在声乐演唱过程中，演唱者不仅需要具备一定的演唱技术，还要在演唱过程中，将情感有效表现出来，才能将歌曲的意境表达出来，从而在演唱过程中与听者的情感产生共鸣。可是绝大多数的声乐演唱者，在演唱过程中经常会忽视这一问题，一味的钻研演唱技术，使其在演唱过程中的整个表演“垮台”，没有达到听者想要的境界，曲目的演唱也十分空洞、机械，所以说，在演唱过程中不仅仅需要过硬的演唱技术，同时还要在演唱过程中，将情感融入到曲目中，才能将歌曲的氛围调动出来，使曲目“活”过来[1]。
一、用情感启发想象可以有效提高演唱技术
1.1用情感想象开始良好的呼吸
有些声乐演唱者，在演唱过程中经常遇到一个问题，那就是发声问题，演唱者在一些高音环节，总是无法控制呼吸，从而导致在演唱过程中，出现“破音”问题，严重影响演唱者演唱技术的提升。很多演唱者在训练过程中，经常根据相关书籍进行训练，可是书籍中的一些词汇过于刻板，这就导致演唱者无法理解词汇含义，从而出现呼吸控制不当的问题，要知道在演唱中的呼吸，与日常生活中的呼吸是有一定差距的，并且调整呼吸的方式，也与正常呼吸不同，有些演唱者总是出现理解错误，在演唱过程中，总是大口大口的吸气，之后将气息存留在肺部，最终出现头晕目眩的的情况，一首歌曲唱下来，把演唱者累的“满头大汗”，并且歌曲的演唱也十分空洞，究其根本原因，就是演唱者没有投入情感，一味的利用肺部演唱歌曲，因此，演唱者在歌唱过程中，就要重视情感的带入，在演唱过程中一定要调整情绪，在脑海中想象歌曲的意境，随着旋律的起伏调整状态，从而进行合理的呼吸，调整各个器官的协调性，长此以往，演唱者就会慢慢发现，歌曲的演唱会越来越轻松，从而提高声乐演唱技术，由此可见，情感的表达在声乐演唱中有着怎样的重要性。
1.2用情感提高练声效果
很多演唱者在练习过程中，通常要进行大量的练声，从而提高演唱技术，并了解歌曲内涵，可是很多演唱者在练声过程中，经常会忽视情感问题，总是一味的用嗓子演唱，不仅演唱技术没有得到提高，练声结束后还会发现嗓子“哑了”，造成这一问题的主要原因就是，演唱者没有投入情感，总是生硬的进行练声，笔者发现有些演唱者在练声时，总是拼尽全力去发出第一个音，过于重视第一个音的力量，从而导致演唱者声音发白，在演唱过程中没有音调的起伏，总是用力量去演唱歌曲，显得整个歌曲演唱“不痛不痒”。因此，在练声过程中，演唱者一定要重视情感的投入，在基础的演唱技术中，融入大量情感，置身到歌曲当中，去了解歌曲旋律的变化，保持高昂的情绪去演唱，高音时脑海中要浮现高山、大海的景象，利用情感带动澎湃的旋律，低音时要联想花丛中的低语，用情感控制心跳的节奏，保证整个歌曲的律动可以构成一副壮丽的景象，充实歌曲的意境，提高演唱技术，使情感表现与演唱技术融为一体[2]。
1.3情感表现不断提高演唱技术
声乐演唱讲究的就是情感，利用歌曲旋律的起伏来表达情感，用情感突出歌曲的律动，所以说，情感与声乐是不可分离的，举一个简单的例子，很多声乐歌曲的词语，都包含着大量现实生活中的事物，并且这些歌曲也是由现实生活改编的，歌曲的词语中就带有大量情感，因此，演唱者在演唱过程中，就要充分利用情感来演唱歌曲，就拿《二月里见罢到如今》这首歌曲中的，“百灵子鸟儿满沟里飞，看不见哥哥在哪里，看不见哥哥在哪里。”这句话来说，其中就包含了大量的情感，所以，演唱者在演唱过程中，首先就要了解这句话的含义，这是一名女子表达对“情哥哥”的相思之情，虽然在歌曲中用“百灵子鸟儿”的加入，会显得歌曲有些俏皮，但是这“在哪里”的相思之情，又使得曲调有所缓和，那么，演唱者就要抓住歌曲情感线路进行演唱，从而保证歌曲的含义，可以在演唱过程中被充分表达出来，进而提高演唱技术，使演唱者的情感，也可以在歌曲中表现出来，带动听者的情绪，通过情感的提高，使演唱者的演唱技术提升到更高水平。
二、演唱技术与情感表现融会贯通提高演唱能力
声乐演唱的是情感表达的一种方式，因此，演唱技术的提高，与演唱者的情感表现有着极大关联性，所以说，只有在演唱过程中，充分融入情感，并将情感表现出来，才能激发出声乐的深度内涵，那么怎样将情感表达，并融入到演唱技术中，使其做到融会贯通，就是广大声乐演唱者，所要思考的重要问题。
2.1通过情感表达提高低音演唱能力
在声乐演唱过程中，有很多表达悲伤情感的音节，都是一些低音音节，然而大部分声乐演唱者，在演唱过程中，却忽视了低音这一问题，一味的追求高音的力量，使得整个曲目显得过于浮夸，没有在演唱过程中，充分表达歌曲内涵，然而声乐的魅力就是在于旋律的起伏，声乐中最引人注意的就是曲调的跌宕，一些声乐作品的出现，就是作曲者要表达无奈的情绪所做，然而演唱者却将这一情绪，表现成为了“愤愤不平”，严重破坏了歌曲的意境，所以说，演唱者在演唱过程中，不仅要重视演唱技术的展现，还要在演唱过程中，突出歌曲深层次的情感，使歌曲与听者情感产生共鸣，才能在演唱过程中不断提高演唱技术，进而提高自身演唱能力，保证歌曲的情感深入人心，使演唱者对歌曲的掌握更加炉火纯青[3]。
2.2利用情感表达提升高音掌控能力 在声乐歌曲中，还有一些歌曲，其旋律十分激昂，这也就对演唱者的演唱技术，提出了更高的要求，就拿这首耳熟能详的《我的太阳》来说，这首歌曲就十分慷慨激昂，并且对演唱者高音的掌控能力，也提出了一定要求，那么，演唱者在演唱这首曲目时，就要调整情绪，通过情感表达来控制高音，从而避免出现“破音”，或是无法有效控制气息的问题，将歌曲的意境充分表现出来，从而提高演唱者演唱能力，使得听者情绪可以随着歌曲旋律被带动起来，进一步提高演唱者演唱能力，提升演唱技术，进而使高音可以收放自如。
2.3演唱技术与情感表达结合使旋律的“跳动”更加自如
在声乐歌曲中，还有大量与抗战相关的歌曲，并且这些歌曲的节奏较快，同时音节的跳动也十分紧凑，给人们以紧张的气氛，甚至有些歌曲的前奏，就已经展现出了作曲家高昂的抗战情绪，所以在面对此类歌曲时，演唱者不仅要拥有扎实的基本功底，还要将演唱技术与情感表达相融合，从而将歌曲的意境表达出来，使节奏的衔接更加流畅，进而给人以酣畅淋漓的听觉体验，演唱者只要将情绪融入到歌曲中，自己也会受到歌曲的感染，从而进一步提高对歌曲的理解，使演唱者气息的流动，可以随着旋律發生变化，保证旋律的“跳动”更加自如，赋予歌曲灵魂，使演唱更加符合当时作曲环境，甚至听者在聆听中，脑海中还会出现活灵活现的抗战情景，将声乐演唱抬向更高的层面[4]。
三、结束语
因为声乐演唱是艺术表演，而艺术表演的灵魂就是情感，所以说，在声乐演唱过程中，演唱者情感的表现，足以支撑起声乐演唱的水平，但是演唱者的情感，同样也可以使声乐演唱“垮台”，演唱者若是在演唱过程中，没有将情感充分表现出来，那么再怎么高的演唱技术，也只是空空的一副表象，声乐演唱如同绘画，需要赋予其灵魂才能更有价值，若是失去了灵魂，画作就如同一张白纸，声乐演唱也就像是在阅读文章，由此可见，声乐演唱技术与情感表达，就像鱼儿和水一般，相扶相依有着十分重要的相关性。
参考文献
[1]谢宗强. 声乐演唱技巧与情感表达关系研究[J]. 智库时代， 2018， 150（34）：276+278.
[2]林茜婷. 浅谈声乐演唱技巧与情感表达的内在关系[J]. 佳木斯职业学院学报， 2018， 190（9）：337+339.
[3]孙海. 试分析声乐演唱与情感的融入[J]. 北方音乐， 2019， 39（9）：50+52.
[4]张青鸽. 谈民族声乐演唱中的情感体验[J]. 大众文艺， 2018， No.432（6）：160-161.