虞美人（李煜）
　　春花秋月何时了，往事知多少。
　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
　　问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
　　大凡赏析性文章都会从思想内容和表现手法来分析，本文尝试从精神方面探讨词人的心灵世界。
　　“作个才人真绝代，可怜薄命作君王（郭麟）。”人们深知李煜是个不称职的亡国之君，但他同时也是一个有着卓越才华的纯情诗人。有人说：人生在世，要么做一件惊天动地的事，永载史册，要么写一本永世长青的书，流芳千古，后者李煜做到了，他用三十多首优秀的词作，向后人证明了这个一千多年前的才子。一首千古绝唱《虞美人》，更是惊天地，泣鬼神，唱出了人生的悲哀，唱出了人生的魅力。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”（ 赵翼《题遗山诗》）。
　　“何人解识秋堪美”（叶梦得《鹧鸪天》），“春风堪喜还堪恨” （雍陶《过南邻花园》）。悲秋伤春自古就是文人抒情的主题，它不是一种对物质上追求得不到满足的悲叹，而是一种精神上郁闷苦痛的抒发。春的生机，秋的萧瑟，它们的季节特征最能产生心理的刺激，朦胧凄清，九曲回肠。“春花秋月何时了，往事知多少”，人多以为“春花秋月”是美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都引发了作者物是人非的感触，映衬出作者囚居异邦之愁。这一声深沉的浩叹，让人们从中读到了李煜的千端愁绪、万种忧思，读到了李煜的悲怆忧愤、哀伤绝望，甚至是无所顾忌。它不同于庾信的“摇落秋为气，凄凉多怨情”的哀叹，也不同于李商隐“天荒地老心虽折，若比伤春意未多”的伤感，它是一种真真切切的凄楚之情，彻彻底底的锥心之痛，字字血泪。
　　“声哀哀而怀高丘兮，心愁愁而思旧邦”（屈原《九叹》）。登高远眺，游目骋怀，词人必然会思乡念故；月朗风清，无眠怎奈相思。历史悠久的中华民族，勤劳智慧的炎黄子孙，每个人都对故乡有着十分真挚的感情，更何况是背井离乡的南唐后主。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”， 想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。尽管物是人非，但乡情难断，这瞬间的感动，让人们对李煜少了一份怨恨，多了一份同情。
　　“其生兮若浮，其死兮若休”（司马迁《屈原列传》）。七夕之夜，孤雁单飞，面对着伤心的春花秋月，对生死的思考也是李煜所回避不了的。“死生亦大矣，岂不痛哉”（王羲之《兰亭集序》）。生和死只是一种自然的过程，人们对其有过茫然，有过恐惧，却也因无法避免而达观。但中国文人骨子里讲究的是安土重迁，落叶归根，如此一个阶下之囚，还能不能骸骨还乡，魂归故里？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，因此尽管往事不堪回首，但词人还是寄乡土之忆而得到一丝空幻的解脱。可以想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一个“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，受尽苦痛折磨。
　　“伫倚危楼风细细，望极春愁黯黯生天际”（柳永《凤栖梧》）。正如上面所说，李煜的解脱也只是暂时的、空幻的，苦难的心灵被浸染之后，剩下的只是如春水般汪洋恣肆、长流不息的愁，这种愁剪不断，理还乱，它既是对亡友亲人的哀思，又是对人生无常的慨叹，也是对生命短暂的无奈。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这种愁，在人们的心灵上产生了一种张力，让人们——即使毫无感情，毫无文学修养的人——也会为之动情动容，潸然泪下。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯串始终，形成了沁人心脾的美感效应。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》的“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观的《江城子》的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
　　这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切、冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，“后主之词，真所谓以血书者。”王国维对李煜的评价，十分中肯。